i. Comprensione dell'estetica "stanza con vista"
* Elementi chiave:
* Light and Shadow Play: Funzione leggera forte e direzionale ombre distinte dalle tende della finestra è la caratteristica della firma.
* Texture e pattern: Le linee verticali o orizzontali delle tende creano un elemento grafico.
* morbidezza vs. nitidezza: Spesso, il viso è a fuoco morbido, con i motivi ombra che forniscono la nitidezza e i dettagli.
* umore: Le ombre possono creare un senso di mistero, introspezione o bellezza tranquilla.
* Look comune: Il soggetto è di solito vicino a una finestra (o configurazione della finestra finta) e le tende lanciano ombre sul viso, creando un effetto a strisce o modellati.
ii. Impostazione del tiro:posizione e attrezzatura (adattabile per qualsiasi spazio)
1. La "finestra" (o finestra finta):
* vera finestra: Ideale se ne hai uno con le tende. Le finestre rivolte a est o ovest sono le migliori per catturare la luce dell'ora dorata (luce più morbida e più calda intorno all'alba o al tramonto).
* finestra finta (opzioni fai -da -te):
* Cutout di cartone: Taglia un grande rettangolo di cartone. Dipingilo bianco (o usa la tavola di poster bianca incollata ad esso).
* Scheda in schiuma: Un'opzione più robusta e leggera.
* Tenda per doccia/carta di contatto in vetro smerigliato su una cornice: Per diffondere la luce.
* Schermata di proiezione: Può proiettare una vista finestra o un motivo di luce.
2. I blind (o mimetismo):
* Cledi reali: Se stai usando una vera finestra, regola l'angolo delle tende per controllare i motivi della luce e dell'ombra.
* Blinds fai -da -te (Shadow Makers):
* Strisce di cartone: Taglia lunghe e sottili strisce di cartone. Adattali al telaio della finestra (o al telaio della finestra finta) a intervalli uguali, creando blinds orizzontale improvvisa. Utilizzare il nastro a doppia faccia per una facile rimozione.
* Spuntino o bacchette: Simile alle strisce di cartone ma può creare ombre più definite.
* String o filato: Linee verticali. Appenderli da una barra/canna.
* ritagli di carta: Diventa creativo!
3. Fonte luminosa:
* Luce naturale: Meglio quando disponibile. Posiziona il soggetto rispetto alla finestra per catturare la luce. Se la luce è troppo dura, diffondila con una tenda trasparente o una carta da tracciare registrata alla finestra.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile o coerente, utilizzare una sorgente di luce artificiale (una lampada, luce da studio o persino una forte torcia).
* Diretti la luce: Posiziona la sorgente luminosa * all'esterno * La finestra finta, splendente * attraverso * le tende.
* Modifica la luce: Usa un paralume, un diffusore (come la carta pergamena) o il riflettore per ammorbidire o reindirizzare la luce.
* Esperimento: Prova angoli e distanze diverse tra la sorgente luminosa, la "finestra" e il soggetto per vedere che tipo di ombre ottieni. Le luci del pannello a LED offrono il controllo sulla luminosità e sulla temperatura del colore.
4. Riflettore (opzionale):
* Una tavola bianca, un pezzo di core di schiuma o persino un foglio di carta bianca può essere utilizzata per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto, riempiendo ombre aggressive.
5. Camera/telefono:
* Qualsiasi fotocamera o smartphone funzionerà. La chiave è capire come controllare l'esposizione.
6. Tripode (opzionale):
* Utile per garantire immagini acute, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Impostazione del tiro:soggetto e composizione
1. Posizionamento del soggetto:
* Angolo e distanza: Sperimenta con diversi angoli del volto del soggetto rispetto alla finestra. Un leggero angolo può aggiungere dimensione. Sposta il soggetto più vicino o più lontano dalla finestra per regolare le dimensioni e l'intensità delle ombre.
* Contatto visivo: Valuta se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera, si allontana da lato o in basso. Questo influenza l'umore del ritratto.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio del soggetto o una caratteristica chiave lungo una delle linee o delle intersezioni della regola della griglia dei terzi (immagina il telaio diviso in nove rettangoli uguali).
* Inquadratura: Usa il telaio della finestra o altri elementi per inquadrare la faccia del soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
3. espressione e posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e adottare una posa naturale. Un lieve sorriso o un'espressione ponderata può funzionare bene.
* Posizionamento della mano: Considera dove sono posizionate le mani del soggetto. Possono appoggiarsi sul loro viso, in grembo o tenendo un oggetto.
IV. Scattare la foto (impostazioni e tecniche della fotocamera)
1. Focus:
* Focus acuto sugli occhi: In generale, vuoi che gli occhi siano a fuoco acuto. Tuttavia, potresti sperimentare un focus leggermente più morbido per un effetto più sognante.
2. Esposizione:
* Equilibra la luce e le ombre: Utilizzare le impostazioni di esposizione della fotocamera (ISO, apertura e velocità dell'otturatore) per ottenere un'esposizione bilanciata. Evita il sovraesposizione (esplodere i punti salienti) o sottoesposizione (perdendo dettagli nelle ombre).
* Misurazione spot: Se la fotocamera ha una misurazione spot, usalo per soddisfare la faccia del soggetto, assicurando che sia adeguatamente esposta.
* Compensazione dell'esposizione: Regolare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
3. Apertura:
* profondità di campo poco profonda (numero F basso come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Ideale se vuoi che la finestra e le tende siano meno distrae.
* Profondità più profonda del campo (numero F più alto come f/8 o f/11): Mantiene più la scena a fuoco, compresa la finestra e i ciechi.
4. ISO:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
5. Bilancio bianco:
* Regola per colori accurati: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, incandescente). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
6. Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per regolare l'intervallo tonale.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore se necessario.
2. Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le ombre e le luci. Questo può enfatizzare il modello delle tende.
3. Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
4. Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può enfatizzare la qualità grafica delle ombre.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* esperimento! La chiave è sperimentare con angoli diversi, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Luce dura diffusa: La luce solare dura e diretta può creare ombre troppo dure. Diffondi la luce con una tenda trasparente o una carta da tracciare.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo le ombre e rivelando maggiori dettagli.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Un semplice sfondo aiuterà a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Fai attenzione ai punti caldi: Assicurati che nessuna aree dell'immagine sia sovraesposta e completamente bianca (punti caldi).
* Controlla la tua attenzione: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Considera l'umore: Pensa all'emozione che vuoi trasmettere e regolare l'illuminazione, la posa e la modifica di conseguenza. Le ombre più scure possono creare un umore più drammatico, mentre le ombre più morbide possono creare un umore più delicato.
Comprendendo questi principi e sperimentando la tua configurazione, è possibile creare una straordinaria effetto di ritratto "stanza con vista" in qualsiasi spazio, indipendentemente dal fatto che tu abbia una finestra perfetta o meno. Buona fortuna e divertiti a creare!