i. Preparazione e pianificazione:
1. Definisci il tuo stile: Prima ancora di aprire Lightroom, considera che tipo di look vuoi ottenere. Poni queste domande:
* umore: Caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, vintage, drammatico?
* Palette a colori: Naturale, vibrante, silenzioso, desaturo, monocromo? Quali colori vuoi sottolineare?
* Tone della pelle: Preferisci toni di pelle più caldi, più freddi o più neutri?
* Feel globale: Pulito e lucido, artistico e granuloso, morbido e sognante, acuto e dettagliato?
* Esempi: Guarda i ritratti che ammiri online (Instagram, Pinterest, Blog di fotografia). Analizza ciò che ti piace di loro. Salva immagini come ispirazione.
2. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto che è ben esposto, a fuoco e rappresentante dell'illuminazione e dei soggetti che in genere fotografi. Idealmente, dovrebbe essere un file grezzo per darti la massima flessibilità. (Se spari a JPEG, va bene anche questo, tieni presente che le regolazioni potrebbero essere più limitate.)
3. Pensa a strati: Considera il processo di modifica come livelli. Prima aprirai regolazioni globali, quindi perfezionerà aree specifiche.
ii. Processo di sviluppo di Lightroom:
1. Pannello di base - Esposizione e bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Adattate per ottenere un'esposizione equilibrata. Punta i dettagli nelle luci e nelle ombre senza ritaglio.
* Contrasto: Regolazioni sottili sono spesso migliori per i ritratti. Troppo può sembrare duro.
* Highlights: Recupera alcuni dettagli di evidenziazione se colpiti.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Adattati alla luminosità complessiva e al contrasto.
* Blacks: Regola per controllare la profondità delle ombre.
* White Balance: Utilizzare lo strumento Selector White Balance su un'area neutra nell'immagine (ad esempio una parete bianca o una carta grigia se ne hai usato una). Puoi anche regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. I toni della pelle sono fondamentali, quindi presta molta attenzione qui. Sperimenta il riscaldamento (temp) o il raffreddamento (tinta) per ottenere l'aspetto desiderato.
2. Curva di tono:
* Curva punto vs. Curva della regione: Entrambi offrono il controllo sul contrasto. La curva dei punti consente di creare una curva a S o curve personalizzate più drammatiche. Le curve della regione (luci, luci, scure, ombre) forniscono un controllo più sottile.
* S-Curve: Una curva a S delicata aumenta in genere il contrasto. Sii cauto per non esagerare. Sperimenta leggermente il sollevamento del punto nero per creare un look sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi ti consentono di aggiungere calci di colore e bilanciamento del colore perfezionato. Surti sottili in queste curve possono avere un impatto significativo sull'umore generale. Ad esempio, aumentare il rosso nelle ombre e ridurlo nei punti salienti può creare una sensazione calda e vintage.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ad esempio, lo spostamento delle tonalità arancioni può influire sui toni della pelle. Essere sottile; Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Desaturating Alcuni colori può creare un look più silenzioso o vintage. L'aumento della saturazione può creare immagini vibranti e accattivanti. Ridurre leggermente la saturazione in arance/gialli per toni della pelle più naturali.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. I toni della pelle illuminanti (arancione/giallo) possono creare un aspetto più morbido. Il blues oscuro nel cielo può aggiungere il dramma.
4. Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Introdurre sottili tinte di colore in queste gamme tonali. Ad esempio, l'aggiunta di una tinta calda alle luci e una tinta fredda alle ombre può creare un look più dinamico. Sperimenta con colori complementari.
* Miscelazione ed equilibrio: Sporsela come le tinte del colore si fondono insieme. Un valore di fusione inferiore crea un effetto più forte. Equilibrio sposta la distorsione verso luci o ombre.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree con meno dettagli (ad es. Pelle liscia).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Regola la riduzione del rumore del colore secondo necessità.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove il colore che si frantuma attorno ai bordi.
7. Trasformazione: (Se necessario)
* Regolazioni verticali/orizzontali: Problemi di prospettiva corretti.
* Proprietà: Ritagliare per una composizione più piacevole.
8. Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film. Sperimenta con dimensioni diverse e valori di rugosità.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli una quantità negativa per una vignetta più scura o una quantità positiva per una vignetta più luminosa.
9. Calibrazione:
* Primarie rosse, verdi, blu: Questi cursori ti consentono di perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Sperimenta sottili regolazioni per ottenere un aspetto unico.
* Profili: Il profilo "Adobe Standard" è spesso un buon punto di partenza. Sperimenta altri profili per vedere se si adattano al tuo stile.
iii. Salvare il preset:
1. Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset e selezionare "Crea preimpostazione".
2. Nome preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Toni di pelle calda", "Moody Portrait", "Vintage Fade").
3. Gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso (ad es. "Ritratti", "in bianco e nero", "creativo").
4. Controlla le caselle: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Generalmente, includi:
* Tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Equilibrio bianco
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni dell'obiettivo (abilita correzioni del profilo, rimuovere l'aberrazione cromatica)
* Effetti (grano, vignetta)
* Calibrazione
* Considerazioni importanti: * Non includere cose come il raccolto, la rimozione di spot o i filtri radiali/graduati, poiché questi sono specifici per ogni immagine.
5. Fare clic su "Crea." Il tuo preimpostazione è ora salvato e pronto per l'uso!
IV. Test e raffinatezza:
1. Applica il tuo preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
2. Fai modifiche: Nessun preimpostazione è perfetto per ogni immagine. Preparati a apportare piccole modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni per perfezionare l'aspetto.
3. iterato: Non aver paura di regolare il preset in base ai test. Sperimenta diverse impostazioni per perfezionare l'aspetto e renderlo più versatile.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni a impostazioni specifiche. Ad esempio, è possibile creare una versione "toni di pelle calda - scuro" e "toni di pelle calda - luce".
v. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle sono cruciali nei ritratti. Presta molta attenzione alle tonalità arancione, gialla e rossa nel pannello HSL/colore.
* Simpicchiamento del colore sottile: Usa la classificazione dei colori per aggiungere sottili tinte di colore a luci, ombre e mezzitoni. Questo può creare un aspetto più sfumato e sofisticato.
* esperimento con grano: L'aggiunta di un tocco di grano può dare ai tuoi ritratti una sensazione più simile a un film.
* Finitura opaca: Sollevare i neri e ridurre il contrasto per una moderna finitura opaca.
* Tone diviso: Crea più contrasto aggiungendo toni freddi alle ombre e ai toni caldi alle luci.
* Ritratti lunatici: Scutrini l'immagine generale, desaturano alcuni colori (in particolare blu e verdure) e aggiungi una vignetta sottile.
* luminoso e arioso: Aumenta l'esposizione, solleva le ombre e usa un bilanciamento bianco più fresco.
* Look vintage: Muta i colori, aggiungi il grano e regola la curva di tono per creare un effetto sbiadito.
* in bianco e nero: Converti in bianco e nero e regola i miscelatori di colori per diversi gamme tonali.
vi. Tecniche avanzate:
* Creazione del profilo: Per un controllo ancora maggiore, è possibile creare profili di fotocamere personalizzati che vengono applicati prima di qualsiasi impostazione di sviluppo. Ciò richiede un software aggiuntivo come il passaporto a colori X-Rite o simili.
* pacchetti preimpostati: Prendi in considerazione la possibilità di raggruppare le tue preset in collezioni da condividere con gli altri o vendere online.
TakeAways chiave:
* Inizia con una visione: Sapere quale look vuoi ottenere prima di iniziare a modificare.
* Sii sottile: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Test e perfezionamento: Sperimenta diverse impostazioni e testare i preset su una varietà di immagini.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset Lightroom personalizzati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!