i. Preparazione e considerazioni:
* Immagine sorgente: Idealmente, vuoi un ritratto preso con una luce morbida e direzionale che colpisce il soggetto da un angolo. Una singola fonte di luce è la migliore. Il "triangolo Rembrandt" - un piccolo e distinto triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa - è la caratteristica della firma.
* Oggetto: Considera l'abbigliamento e lo sfondo del soggetto. Abbigliamento più scuro e uno sfondo scuro semplice miglioreranno l'effetto lunatico.
* Comprensione dell'illuminazione Rembrandt: Esempi di ricerca dei dipinti di Rembrandt. Presta molta attenzione a come la luce cade sul viso, creando punti salienti, ombre e quel triangolo cruciale.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo e correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Abilita correzioni del profilo" e "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo correggerà le distorsioni e la frange a colori dalla lente.
2. Bilancio bianco: Regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. I toni leggermente più caldi funzionano spesso bene per questo stile.
3. ESPOSIZIONE: Di solito, vorrai * ridurre * l'esposizione per creare un umore più scuro. Non aver paura di diventare abbastanza buio, ma assicurati di non perdere tutti i dettagli nell'ombra. Un punto di partenza potrebbe essere arresto da -0,5 a -1, ma dipende dall'immagine originale.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per definire ulteriormente le luci e le ombre. Sperimenta questo, ma evita un contrasto eccessivamente duro.
5. Highlights: Riduci drasticamente il dispositivo di scorrimento delle luci. Questo recupererà i dettagli nelle aree più luminose e si aggiungerà alla sensazione lunatica. Abbassalo per quanto necessario per rivelare i dettagli senza rendere l'immagine piatta.
6. ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre. Questo aprirà le aree più scure, ma non esagerare, poiché vuoi mantenere il dramma. L'obiettivo è rivelare alcuni dettagli nell'ombra, non per eliminarli del tutto.
7. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le parti più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
8. Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Spingerlo verso il basso approfondirà le ombre e migliorerà l'umore.
b. Regolazioni della curva del tono:
1. Curva punti: Passa dalla curva "parametrica" alla "curva del punto". Questo ti dà un controllo più preciso.
2. S-Curve (modificato): Crea una sottile curva a S. Sollevare leggermente le luci (parte superiore della curva) e tirare giù le ombre (parte inferiore della curva). La curva non dovrebbe essere pronunciata come una tipica curva a S; Mantienilo delicato. L'obiettivo è aumentare sottilmente il contrasto nei medili mantenendo ombre profonde e luci luminose.
c. Regolazioni del colore:
1. Pannello HSL/colore: Qui è dove perfezi i colori e le tonalità della pelle.
* Hue: Le sottili regolazioni dei toni della pelle (arancione e rosso) possono fare una grande differenza. Spesso, spostare leggermente il cursore arancione verso il rosso può aggiungere calore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare gialli e verdure, per desaturare l'immagine e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Potresti * leggermente * aumentare la saturazione di rossi e arance per un bagliore sano sulla pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità.
* Orange: Aumenta leggermente la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle. Fai attenzione a non renderli troppo luminosi.
* rosso/giallo: Regola sottilmente per influenzare anche il tono della pelle.
2. Pannello di classificazione del colore:
* Midtones: Aggiungi un tono caldo sottile (ad es. Un tocco di arancione o giallo) ai meidtone. Ciò riscalderà l'immagine generale e si aggiungerà alla sensazione pittorica. Usa un valore di saturazione molto basso per evitare di esagerare.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad esempio, un tocco di blu o viola) alle ombre. Questo crea un piacevole contrasto con i mezzoni caldi. Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa.
* Highlights: Puoi sperimentare l'aggiunta di un tono leggermente più caldo o neutro alle luci. Considera cosa completa le medi e le ombre.
* Blending &Balance: Regola i cursori "miscelazione" e "bilanciamento" per controllare il modo in cui la classificazione del colore influisce sull'immagine. Valori di miscelazione più elevati creeranno transizioni più fluide tra i toni. Regola l'equilibrio per favorire i punti salienti/medi o le ombre.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Aumentare leggermente la quantità di affiliazione per migliorare i dettagli. Usa un piccolo raggio e regola il mascheramento per evitare l'affilatura in aree come lo sfondo.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per appianare l'immagine, specialmente nell'ombra.
e. Pannello di effetti:
1. Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'effetto pittorico e dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Usa una piccola quantità e regola le dimensioni e la rugosità a piacere.
2. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
iii. Raffinatezza e iterazione:
* Recensione e regolare: Zoom al 100% per ispezionare l'immagine per eventuali artefatti o imperfezioni. Torna indietro e regola i cursori secondo necessità.
* Confronta: Usa la vista "prima/dopo" per vedere l'impatto delle modifiche.
* Preset: Puoi salvare le tue impostazioni come preimpostazione per un uso futuro.
Suggerimenti chiave per l'editing in stile Rembrandt:
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: L'elemento più importante è la manipolazione della luce e dell'ombra per creare un effetto drammatico e pittorico.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto aggiungendo un tocco di umore.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare innaturali o arancioni.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Fare continuamente riferimento a dipinti reali Rembrandt per ispirazione e guida.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola per adattarsi all'immagine):
* Esposizione: -0.7
* Contrasto: +25
* Highlights: -70
* ombre: +20
* Bianchi: +10
* Blacks: -30
* Classificazione del colore:
* Midtones: Hue:40, saturazione:5
* ombre: Hue:240, saturazione:5
* Grain: Importo:15, dimensione:25, rugosità:50
* Vignette: Importo:-15
Ricorda che questi sono solo punti di partenza. Le migliori impostazioni dipenderanno dalle caratteristiche specifiche della tua immagine. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questo stile. Buona fortuna!