i. Comprensione dei principi fondamentali:
* Light and Shadow: Questa tecnica si basa sulla creazione di modelli di luce e ombra contrastanti che cadono sul viso e sul corpo del soggetto. Questi motivi imitano l'aspetto del filtraggio della luce attraverso le tende.
* Luce direzionale: Hai bisogno di una singola fonte di luce relativamente forte che possa essere manipolata per creare ombre definite.
* Distanza e intensità: La distanza tra la sorgente luminosa, l'oggetto "cieco" e il soggetto influenza la nitidezza e le dimensioni delle ombre. La regolazione dell'intensità della luce controlla la luminosità e il contrasto complessivi.
ii. Materiali di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce:
* Ideale: STUDIO STROBE/SPEEGHLIGHT con un softbox o un modificatore. Ciò consente un controllo preciso su potenza e diffusione.
* Alternativa: Una forte lampada da scrivania, una torcia con un raggio focalizzato o persino la luce solare che attraversa una finestra (se controllabile).
* un oggetto "cieco" (per creare le ombre):
* Blinds per finestre (scelta ovvia): Se li hai, fantastico! Sperimenta con angoli e larghezze diverse.
* Alternative fai -da -te (queste sono la chiave per "ovunque"):
* Cardboard con ritagli: Tagliare le strisce di cartone e disporre le loro parallele tra loro, lasciando le lacune nel mezzo. La larghezza e la spaziatura delle strisce detteranno i motivi dell'ombra.
* Basket/scatola a doghe: Un cesto di vimini capovolto o una scatola con doghe.
* Branchi/Stick: Disporre rami o bastoncini per lanciare ombre organiche naturali.
* Colader/filtro: Questo crea uno schema macinato e più astratto.
* tessuto con fessure: Taglia le fessure in un tessuto scuro e allungala tesa.
* String o nastro: Appendi diversi fili di corda o nastro in verticale, distanziati.
* Un sistema di supporto/supporto: Per tenere in posizione la tua fonte di luce e l'oggetto "cieco". Trippiedi, stand di luce, morsetti, persino sedie e libri possono essere utilizzati in modo creativo.
* soggetto (il tuo modello): Qualcuno disposto a sedersi o stare in piedi mentre sperimenta.
* (opzionale) Riflettore: Una tavola bianca, un pezzo di core di schiuma o persino un foglio di carta bianca può essere utilizzato per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate per ammorbidire l'aspetto generale.
* (opzionale) sfondo: Una parete o un tessuto semplice aiuterà a isolare il soggetto e a mantenere l'attenzione sulla luce e sulle ombre.
iii. Impostazione e tiro (il processo):
1. Scegli la tua posizione: Seleziona una stanza con spazio sufficiente per posizionare la luce, "cieco" e soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte a uno sfondo. Sperimenta con pose e angoli diversi rispetto alla luce.
3. Imposta i tuoi "tende":
* La distanza è la chiave: Posiziona l'oggetto "cieco" scelto * tra * la tua sorgente luminosa e il soggetto. Più il "cieco" è alla luce, più nitide e più definite saranno le ombre. Più si avvicina il "cieco" al soggetto, le ombre più morbide e più diffuse saranno le ombre.
* Angolo conta: Sperimenta l'angolo del "cieco" rispetto alla luce e al soggetto. Questo cambierà la direzione e il motivo delle ombre.
4. Posiziona la tua fonte di luce:
* Direzione: L'angolo della luce influisce significativamente sull'umore. L'illuminazione laterale crea ombre drammatiche. L'illuminazione leggermente sopraelevata imita la luce della finestra naturale.
* Intensità: Inizia con una bassa intensità di luce e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il contrasto desiderato.
* Diffusione: Se si utilizza una fonte di luce dura, prendi in considerazione la diffusione con un pezzo di tessuto bianco o una traccia di traccia per ammorbidire le ombre.
5. Regola e perfezionamento: Questo è il passo più cruciale!
* Sposta il "cieco" in avanti o indietro.
* Regola l'angolo della luce.
* Cambia la distanza tra la luce, "cieco" e soggetto.
* Attivare l'intensità della luce.
* Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
6. Focus and Shoot: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, concentrati sul soggetto e prendi il tiro.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento con diversi schemi "ciechi": Prova a variare la larghezza e la spaziatura delle doghe o delle aperture nei tuoi "tende" fai -da -te.
* Usa i gel per il colore: Posiziona un gel colorato sulla tua sorgente luminosa per aggiungere una sottile tinta alla luce e alle ombre.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati.
* Posa con lo scopo: Incoraggia il soggetto a girare leggermente la testa e il corpo a catturare la luce e le ombre in modi interessanti.
* Spara in Raw: Ciò ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per perfezionare l'esposizione, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. Puoi anche aggiungere una vignetta sottile o regolare l'equilibrio del colore.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e abbracciare i risultati unici che ottieni con diverse configurazioni. La bellezza di questa tecnica sta nella sua interpretazione artistica.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano materiali e configurazioni diversi, meglio diventerai nel creare incredibili ritratti "stanza con vista".
scenari di esempio usando diversi "blinds":
* L'aspetto industriale: Usa una maglia di filo o una griglia di metallo come "cieco". Abbina questo con una luce dai toni freschi e uno sfondo grintoso per un aspetto urbano e industriale.
* Il look naturale: Usa rami o ramoscelli come "cieco". Usa uno sfondo di ispirazione con tono calda e ispirato alla natura per un aspetto rustico e organico.
* Il look astratto: Usa uno scolapasta o un filtro come "cieco". Questo creerà un modello di luce più astratto e strutturato.
Comprendendo i principi fondamentali ed essere creativi con i tuoi materiali, puoi ricreare l'effetto ritratto "stanza con vista" ovunque e aggiungere un tocco di talento artistico alla tua fotografia. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!