i. Comprensione della fondazione:
* Esposizione: La luminosità dell'immagine. Regola prima, mirando a un'immagine ben esposta.
* Contrasto: La differenza tra le aree più leggere e più scure. L'alto contrasto può creare un dramma, mentre il basso contrasto è più morbido.
* Highlights: Le parti più luminose dell'immagine. Abbattereli può recuperare i dettagli in aree colpite.
* ombre: Le parti più scure dell'immagine. Sollevarli può rivelare i dettagli nelle aree scure e ridurre la durezza.
* Bianchi: I punti più luminosi dell'immagine. Regolando questi può mettere a punto la luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: I punti più scuri dell'immagine. La regolazione di questi può approfondire le ombre e aggiungere profondità.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, migliorando la trama e i dettagli. Usa con parsimonia per i ritratti, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per aggiungere profondità o creare un look vintage.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, rendendoli più vibranti senza influire troppo colori già saturi. Più sicuro per i toni della pelle che per la saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può portare a toni della pelle innaturali.
ii. Definizione del tuo stile:
* Considera la tua ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Quali sono gli elementi comuni? Sono luminosi e ariosi, scuri e lunatici, caldi, invitanti o freschi e cinematografici? Raccogli ispirazione da fotografi, film o persino dipinti.
* Abook target: Per chi stai creando questi preset? Per quale tipo di ritrattistica verranno usati? Foto di famiglia? Moda? Colpi alla testa? L'estetica dovrebbe allinearsi con lo scopo previsto.
* Palette a colori: Decidi una tavolozza di colori. Vuoi una sensazione calda e dorata o un'atmosfera fresca e desaturata? Pensa ai colori primari e al modo in cui interagiranno.
iii. Costruire il preset:passo-passo
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e in-focus con una buona illuminazione. Ciò fornisce una solida base per le tue regolazioni. Evita le immagini con estremo o sottoesposizione.
2. Regolazioni del tono di base:
* Esposizione: Imposta l'esposizione a un livello comodo, né troppo luminoso né troppo scuro.
* Contrasto: Regola il contrasto in base all'umore desiderato. Per look più morbidi, ridurre il contrasto; Per un aspetto più drammatico, aumentalo.
* Highlights &Shadows: Sperimenta con il abbattimento dei punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (specialmente sul viso) e sollevare ombre per illuminare le aree scure. Utilizzare con parsimonia per mantenere la dimensione.
* Bianchi e neri: Mettiti a punto questi per ottenere la luminosità e il contrasto complessivi desiderati.
3. Curva di tono: È qui che è possibile introdurre regolazioni tonali più complesse.
* Curva punti: Il trascinamento della curva consente di manipolare con precisione la gamma tonale.
* S-Curve: Aumenta il contrasto.
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto.
* Look opaco: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per sollevare il punto nero e creare un effetto opaco e sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): È qui che puoi davvero essere creativo con la classificazione dei colori.
* La regolazione di questi canali singolarmente può spostare i colori in luci, ombre e mezzitoni. Ad esempio, sollevare la curva blu nell'ombra aggiungerà una tinta blu a quelle aree.
4. Clavaggio del colore (versioni più recenti di Lightroom): Questo offre un modo più intuitivo per il voto a colori.
* Highlights, Medrtones, Shadows Wheels: Scegli il colore che vuoi influenzare in ogni gamma tonale.
* Blending &Balance: Regola questi cursori per perfezionare la fusione tra luci, medi e ombre e per distorcere l'effetto verso una gamma tonale o nell'altra.
5. Pannello HSL/Color: Ciò consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il magenta). Fai molta attenzione quando si regolano i toni della pelle (arancione, rosso, giallo).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità del colore. Ridurre la saturazione dell'arancia per ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità del colore. L'aumento della luminanza di arancione può illuminare la pelle.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura sulla pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. La riduzione del rumore del colore è spesso utile. Troppo può rendere l'immagine artificiale.
7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Considera anche l'uso della rimozione di "aberrazione cromatica".
8. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può creare un effetto film.
* Vignette: L'oscuramento o la leggeri dei bordi dell'immagine può attirare l'attenzione sul soggetto. Usa la sottigliezza.
9. Pannello di calibrazione: Questo è un pannello avanzato che può avere un impatto significativo sulla resa del colore generale.
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Questo è un ottimo modo per creare una "firma del colore" unica per il tuo preset.
10. Salvando il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione.
* Fondamentalmente: Seleziona quali impostazioni includere nel preimpostazione. Evita di salvare le impostazioni specifiche per la singola immagine (ad esempio, bilanciamento del bianco a meno che tu non abbia un intento molto specifico) o le correzioni delle lenti se si desidera che sia ampiamente applicabile.
* Fai clic su "Crea".
IV. Suggerimenti per i ritratti:
* I toni della pelle sono la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una pelle sana dall'aspetto naturale. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i toni arancione, rosso e giallo.
* Amodottare la pelle: Riduci leggermente la saturazione di toni arancioni o gialli. Puoi anche aumentare sottilmente la luminanza di questi colori. Una piccola quantità di chiarezza negativa può anche aiutare.
* Evita eccessivamente la rapace: Troppa affilatura sulla pelle può accentuare le imperfezioni. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo a aree come gli occhi e i capelli.
* Contrasto delicato: L'alto contrasto può essere duro sui volti. Optare per un approccio più sottile.
* Ripristino di evidenziazione: Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti sul viso. Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli.
* Miglioramento degli occhi: Prendi in considerazione una sottile regolazione locale per illuminare e affinare gli occhi.
* La sottigliezza è tuo amico: I migliori preset sono spesso quelli che apportano cambiamenti sottili ma di grande impatto.
v. Esempi di idee preimpostate:
* "Golden Hour": Colori caldi, aumento del calore e tinta, bagliore sottile, lieve grano.
* "Film opaco": Basso contrasto, neri sollevati (effetto opaco), colori tenui, grano aggiunto, vignetta sottile.
* "Chiave alta": Colori luminosi e ariosi, a basso contrasto, desaturati, affiliazione molto sottile.
* "Drama B&W": Elevato contrasto, neri e bianchi forti, aumento della chiarezza (usa con parsimonia), affilatura.
* "vintage": Colori sbalorditivi, tinta calda o fredda, grano aggiunto, vignetta sottile, regolazione di Dehaze per un look vintage.
* "pulito e naturale": Regolazioni minime, si concentra su toni naturali della pelle e un'esposizione equilibrata.
vi. Considerazioni importanti:
* Test, test, test: Applicare i preset su una varietà di ritratti diversi con condizioni di illuminazione diverse e toni della pelle. Regola il preimpostazione se necessario per lavorare su immagini diverse.
* I preset sono un punto di partenza: I preset non sono una soluzione unica per tutti. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine per ottenere il risultato perfetto.
* Aggiornamento e perfezionamento: Mentre impari di più su Lightroom e sviluppi il tuo stile, rivisita i tuoi preset e apporta regolazioni.
vii. Best practice per la condivisione/vendita di preset:
* Fornire una descrizione chiara: Spiega cosa è progettato il preimpostazione e l'estetica che crea.
* Includi esempi: Mostra esempi prima e dopo il preimpostazione applicati a immagini diverse.
* Considera la creazione di pacchetti: Offri più preset che si completano a vicenda.
* Offri supporto: Essere disponibile a rispondere alle domande e fornire assistenza agli utenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare Lightroom unici e avvincenti sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e ti aiutano a ottenere risultati straordinari. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte della creazione preimpostata. Buona fortuna!