i. Prerequisiti:
* Una buona immagine iniziale: Questo è cruciale. Cerca ritratti che abbiano già un grado di illuminazione direzionale, preferibilmente di lato. I soggetti con funzionalità forti funzionano bene. La sorgente luminosa dovrebbe creare un punto di vista distinto e un'area ombra sul viso.
* Formato RAW: Scatta in grezzo se possibile. Questo ti dà molta più flessibilità per regolare l'esposizione e la temperatura del colore senza perdere dettagli.
ii. Impostazioni di sviluppo Lightroom (pannello di base):
1. Esposizione:
* Abbassa l'esposizione in modo significativo. L'obiettivo è creare un'atmosfera oscura e lunatica. Punta i punti salienti che si trovano vicino alla parte superiore dell'istogramma senza ritagliare (esplodere). La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere nella gamma più scura. Generalmente, iniziano diminuendolo di -1 a -2 fermate e regolano in base alla tua immagine.
2. Contrasto:
* Aumenta il contrasto. Questo aiuta a definire le ombre e le luci, aggiungendo profondità e dimensione. Sperimenta valori tra +20 e +50, a seconda dell'immagine.
3. Highlights:
* Porta i punti salienti (valori negativi): Ciò recupera i dettagli in qualsiasi aree luminose che potrebbero essere sovraesposte e approfondiscono l'umore generale. Prova a iniziare con -50 e regola se necessario.
4. ombre:
* Sollevare leggermente le ombre: Riporta alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire completamente l'immagine. Un piccolo valore positivo, come da +10 a +30, potrebbe essere sufficiente. Non esagerare; Vuoi mantenere l'oscurità.
5. Bianchi e neri:
* Regola bianchi e neri per definire la gamma dinamica: Questo è sottile il contrasto. Tenendo il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori di bianchi e neri ti consente di vedere quando inizi a tagliare (perdi i dettagli nei bianchi più luminosi o nei neri più scuri). Regolali fino a poco prima che si verifichi il ritaglio. Ciò massimizzerà la gamma dinamica nell'umore oscuro.
6. Chiarità:
* sperimenta con chiarezza (spesso negativa): Mentre in genere la chiarezza aumenta il contrasto midtone, per una sensazione più morbida e più pittorica, potresti * leggermente * ridurre la chiarezza (ad esempio, da -5 a -15). Questo riduce la durezza. In alternativa, l'aumento della chiarezza può affinare i dettagli in aree specifiche con regolazioni locali.
7. Vibrance/saturazione:
* sottili regolazioni al colore: I dipinti di Rembrandt spesso presentavano colori silenziosi e caldi. Puoi regolare:
* Vibrance: Un leggero aumento della vibrazione (ad esempio, da +5 a +15) può far emergere i colori esistenti senza farli sembrare eccessivamente saturi.
* Saturazione: Una riduzione molto sottile della saturazione complessiva (ad esempio, da -5 a 0) può aiutare a desatura leggermente i colori, dando un'atmosfera più classica.
iii. Curva del tono:
* Curva sottile "S": Una leggera curva a S nella curva del tono può migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere la parte superiore della curva per scurire e sollevare leggermente la porzione inferiore per illuminare le ombre. Essere sottile; Evita di creare transizioni dure. Un preimpostazione del "contrasto medio" è un buon punto di partenza che puoi modificare.
IV. Pannello HSL/Color:
* toni di pelle perfezionati:
* Luminance: Regola la luminanza delle tonalità della pelle arancione e giallo a perfezionare. Riduci leggermente la luminanza arancione e gialla per approfondire i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione arancione per i toni della pelle. Una sottile riduzione può dare un aspetto più naturale.
* Hue: Le lievi regolazioni alla tonalità arancione e gialla possono correggere qualsiasi calcio di colore nelle tonalità della pelle.
* Desaturare inutili colori: Identifica tutti i colori sullo sfondo o l'abbigliamento che distraggono dal soggetto. Ridurre la loro saturazione per ridurre al minimo il loro impatto.
v. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affilare le aree rumorose.
* Riduzione del rumore: A seconda dell'ISO della tua immagine, potrebbe essere necessario applicare un po 'di riduzione del rumore, sia luminanza che riduzione del rumore del colore.
vi. Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro radiale/filtro graduato):
* Dodge and Burn: È qui che puoi veramente emulare l'illuminazione di Rembrandt.
* REGOLAZIONE BRUSH (Dodge): Utilizzare un piccolo pennello di regolazione con un'esposizione positiva (da +0,2 a +0,5) e un flusso basso (10-20%) per illuminare sottilmente le luci sul viso (ad esempio, lo zigomo, l'osso della fronte, il naso e il labbro superiore). Crea gradualmente l'effetto.
* REGOLAZIONE BRUSH (brucia): Usa un pennello di regolazione simile con un'esposizione negativa (da -0,2 a -0,5) per scurire le ombre. Enfatizza le ombre sotto lo zigomo, intorno agli occhi e lungo la mascella.
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale (gradiente circolare) attorno al viso del soggetto e riduci leggermente l'esposizione, la chiarezza e forse la saturazione * all'esterno * del cerchio. Questo aiuta a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento. Piume i bordi del filtro significativamente per una transizione naturale.
* Filtro graduato: Se la tua sorgente luminosa è direzionale, usa un filtro graduato per scurire l'area dell'immagine più lontana dalla sorgente luminosa. Ciò migliora l'effetto di illuminazione drammatica.
vii. Pannello di calibrazione:
* Sperimenta con la calibrazione della fotocamera: La regolazione della tonalità primaria rossa, verde e blu, la saturazione e la luminanza può alterare sottilmente la tavolozza dei colori complessivi e l'umore dell'immagine. Queste regolazioni sono altamente soggettive, quindi sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
viii. Caratteristiche chiave per imitare lo stile di Rembrandt:
* illuminazione drammatica: Una singola e forte fonte di luce proveniente dal lato, creando un netto contrasto tra luce e ombra.
* Lighting Rembrandt (il "Triangolo Rembrandt"): Il segno distintivo dei ritratti di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un * must * per la vera illuminazione Rembrandt.
* Toni caldi: Colori ricchi e caldi, spesso con una sensazione leggermente silenziosa o desaturata.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro e spesso indefinito che consente al soggetto di distinguersi.
* Soft, Pinterly Look: Evita bordi duri e dettagli eccessivamente acuti. Un aspetto leggermente ammorbidito contribuisce alla sensazione artistica.
ix. Processo e suggerimenti iterativi:
* Funziona in modo non distruttivo: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Fai un passo indietro e recensione: Prendi le pause e visualizza l'immagine da una distanza per valutare l'effetto complessivo.
* Studia dipinti di Rembrandt: Familiarizzare con l'illuminazione, i colori e la composizione dei ritratti di Rembrandt per ottenere una migliore comprensione dell'estetica che stai cercando di ottenere.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita regolazioni eccessive che possono rendere l'immagine innaturale.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato una serie di aggiustamenti che ti piacciono, salvali come preimpostazione per un uso futuro. Tuttavia, ricorda che ogni immagine richiederà regolazioni uniche.
Applicando attentamente queste tecniche, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom, trasformando le tue immagini in opere d'arte che ricordano il maestro olandese. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare questo stile. Buona fortuna!