Creazione di Lightroom creativo Sviluppare preset per i ritratti:una guida
Creare il tuo Lightroom Sviluppo di preset è un modo fantastico per sviluppare uno stile coerente, semplificare il tuo flusso di lavoro e ottenere look unici per i tuoi ritratti. Ecco una guida completa su come creare preset creativi ed efficaci:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Definisci il tuo stile: Prima di immergerti, chiediti:
* Che tipo di umore sto puntando? (ad esempio, caldo e sognante, fresco e spigoloso, cinematografico, vintage)
* Quali toni della pelle preferisco? (ad esempio, caldo e dorato, neutro, fresco e porcellana)
* Con quale tipo di immagini lavoro spesso? (ad esempio, luce naturale, luce da studio, luminosa e ariosa, scura e lunatica)
* Ricerca immagini di ispirazione e identifica gli elementi che ti piacciono.
* Inizia con un'immagine di base forte: Scegli un'immagine grezza ben esposta e ben composta come punto di partenza. Questa immagine dovrebbe essere rappresentativa del tipo di ritratti che di solito modificano.
* Funziona in modo non distruttivo: Il modulo di sviluppo di Lightroom ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* iterare e perfezionare: Non aspettarti di creare il preimpostazione perfetta al primo tentativo. Sperimenta, regola e prova il tuo preimpostazione su immagini diverse.
* Convenzioni di denominazione: Usa i nomi descrittivi che riflettono lo stile e l'uso dei preset (ad esempio "Golden Hour Portrait", "B&W ad alto contrasto", "toni pastello morbidi").
ii. Chiave Sviluppa le impostazioni del modulo per preset di ritratti creativi:
Ecco una rottura delle impostazioni del modulo Sviluppa e come possono essere utilizzate in modo creativo per i ritratti:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Controlla il cast di colore generale.
* Toni caldi: Aumenta la temperatura e aumenta leggermente la tinta (verso Magenta) per un aspetto dorato e invitante.
* Toni freschi: Diminuire la temperatura e ridurre leggermente la tinta (verso il verde) per un aspetto moderno e pulito.
* Toni neutri: Punta a temperatura e tinta equilibrate, regolando in base al bilanciamento del bianco originale.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione ai punti salienti eccessiva, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Aggiunge pugno e definizione. Troppo può sembrare duro, specialmente sui ritratti.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Le luci di abbassamento possono ammorbidire i luci sul viso.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure. Il sollevamento delle ombre può creare un'atmosfera più morbida ed eterea.
* Bianchi e neri: Definisci i punti più luminosi e scuri della tua immagine. La regolazione di questi può influire sull'intervallo dinamico generale.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi sono strumenti potenti per l'aggiunta di carattere.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può enfatizzare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per creare un look da sogno o cinematografico.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, preservando i toni della pelle. Spesso preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
* Curva di tono: È qui che puoi mettere a punto la tonalità e il contrasto complessivi.
* Curva punti: Offre un controllo più preciso. Usalo per creare curve a S per contrasto o curve S inverse per un aspetto più piatto e più vintage.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): Ti consente di regolare l'equilibrio del colore in specifici gamme tonali. Sperimenta sottili cambiamenti per creare effetti di classificazione dei colori unici.
* Regolazioni della curva del tono comune per i ritratti:
* Look matte morbido: Solleva leggermente il punto nero (in basso a sinistra della curva).
* alto contrasto: Crea una forte curva a S.
* look sbiadito/vintage: Solleva il punto nero e appiattire i mezzitoni.
* Pannello HSL/colore: Le regolazioni del colore mirate sono cruciali per raffinare i toni della pelle e creare stati d'animo specifici.
* Hue: Sposta il colore lungo la ruota del colore. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* Tone della pelle: Regola la tonalità di arancione e giallo per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Riduci la saturazione arancione e gialla: Può ammorbidire i toni della pelle.
* Aumenta la saturazione blu: Può migliorare gli occhi blu.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Aumenta la luminanza arancione e gialla: Può illuminare i toni della pelle.
* Diminuire la luminanza blu: Può aggiungere profondità agli occhi blu.
* Classificazione del colore: Simile al tono diviso, ma con più controllo.
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Applicare colori diversi a queste gamme tonali per creare la classificazione dei colori complessi e sfumati.
* Flending ed equilibrio cursori: Attivare la miscela tra i colori applicati alle diverse gamme tonali.
* Pannello di dettaglio: L'affilatura e la riduzione del rumore sono importanti per i tocchi di finitura.
* Affilatura: Aggiunge nitidezza e chiarezza. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare artefatti.
* Importo: Controlla l'intensità dell'affilatura.
* raggio: Determina che le dimensioni dell'area sono affilate.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affinati.
* mascheramento: Protegge le aree come la pelle dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore, specialmente nelle ombre.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia).
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo in base al profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici. Può essere utile per scatti architettonici o di prodotto, ma meno comunemente usati per i preset di ritratti.
* Pannello di effetti: Aggiunge effetti creativi come vignetting e grano.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Importo: Controlla la forza della vignetta.
* Midpoint: Determina il centro della vignetta.
* rotondità: Regola la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignetta.
* Grain: Aggiunge grano artificiale per un look vintage o simile a un film.
* Calibrazione: Regola i colori di base dell'immagine grezza.
* Primarie rosse, verdi, blu: Le regolazioni sottili possono avere un impatto significativo sulla resa di colore complessiva.
iii. Idee creative e stili preimpostati:
Ecco alcune idee per iniziare:
* caldo e sognante:
* Aumenta leggermente la temperatura e la tinta.
* Sollevare le ombre e ridurre le luci.
* Aggiungi una vignetta morbida.
* Utilizzare una sottile curva a S nella curva di tono.
* Aumenta leggermente la vibrazione.
* cool e spigoloso:
* Diminuire leggermente la temperatura e la tinta.
* Aumenta il contrasto e la chiarezza.
* Usa una forte curva a S nella curva del tono.
* Aggiungi un grano sottile.
* Cinematico:
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere un tono blu alle ombre e un tono caldo alle luci.
* Riduci leggermente la saturazione.
* Aggiungi una vignetta.
* Sperimenta con Dehaze per creare un senso di profondità.
* Vintage:
* Solleva il punto nero nella curva del tono.
* Appiattire i medili nella curva del tono.
* Ridurre la saturazione e la vibrazione.
* Aggiungi grano.
* Sperimenta con tonificazione divisa o classificazione del colore per aggiungere un cast di colori vintage (ad es. Seppia, verdure sbiaditi).
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Sollevare le ombre e ridurre le luci.
* Ridurre il contrasto.
* Presta attenzione ai toni della pelle per impedire loro di sembrare lavati.
* Low-key (Dark &Moody):
* Ridurre l'esposizione.
* Darken ombre e ridurre le luci.
* Aumenta il contrasto.
* Utilizzare una sottile curva a S nella curva di tono.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta.
* bianco e nero:
* Inizia con il pannello B&W MIX per regolare la luminosità dei singoli colori.
* Usa la curva del tono per creare contrasto e umore.
* Aggiungi grano per un look classico.
* Prendi in considerazione la tonalità divisa con colori sottili.
IV. Risparmio e applicazione dei preset:
1. Fare clic sull'icona "+" Accanto al pannello "Preset" nel modulo Sviluppa.
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il tuo preimpostazione descrittivo.
4. Scegli un gruppo Per salvare il preset in (puoi creare gruppi personalizzati).
5. Controlla le caselle Accanto alle impostazioni che si desidera includere nel preset. In generale, è una buona idea escludere:
* White Balance: Questo spesso deve essere regolato per immagine.
* Esposizione: Questo spesso deve essere regolato per immagine.
* Regolazioni locali (ad es. Filtri graduati, spazzole di regolazione): Questi sono specifici per le singole immagini.
6. Fare clic su "Crea."
Applicazione dei preset:
1. Seleziona un'immagine Nel modulo Sviluppa.
2. Fai clic sul pannello "Preset".
3. Scegli il preimpostazione vuoi candidarti.
4. Attivare le impostazioni Dopo aver applicato il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità arancione e gialle.
* Evita gli estremi: La sottigliezza è spesso la chiave. Evita i colori eccessivamente saturi, aggiungendo troppo contrasto o eccessiva.
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti per assicurarti che funzioni bene su tutta la linea.
* La personalizzazione è la chiave: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Probabilmente dovrai apportare ulteriori regolazioni a ciascuna immagine per ottenere i migliori risultati.
* Pratica ed esperimento: Più sperimentate diverse impostazioni e combinazioni, meglio diventerai nel creare preset creativi ed efficaci.
* Considera l'argomento: I migliori preset completeranno l'argomento e raccontano una storia.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
Seguendo queste linee guida, puoi creare Lightroom unici e personalizzati sviluppare preset che elevranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!