i. Comprendere l'obiettivo:
* professionalità: Pulito, nitido e appropriato per l'ambiente aziendale.
* Aspetto naturale: Evita l'eccessiva modifica che distorce le caratteristiche del soggetto o crea una trama innaturale. Concentrati sul miglioramento, non completamente in cambio.
* Coerenza: Mantenere uno stile coerente in tutti i colpi alla testa all'interno dell'azienda per un'immagine unificata del marchio.
* Le migliori caratteristiche del soggetto: Evidenzia sottilmente gli attributi positivi del soggetto e minimizza le distrazioni.
* Allineamento del marchio: Lo stile di editing dovrebbe integrare il marchio e l'estetica dell'azienda. È moderno ed elegante? Tradizionale e affidabile?
* Ritocco con rispetto: Affronta imperfezioni e distrazioni, ma evita di modificare l'identità del soggetto o creare aspettative non realistiche.
ii. Lightroom Workflow (passaggi e impostazioni):
1. Importazione e organizzazione:
* Importa i file RAW in Lightroom.
* Utilizzare una struttura a cartella chiara (ad es. Anno> mese> Nome del soggetto).
* Applicare parole chiave iniziali (ad es. "Scatto aziendale", "Dipartimento", Dipartimento).
2. Selezione iniziale e abbattimento:
* Rivedi rapidamente tutte le immagini e seleziona quelle migliori (usa le flag o le valutazioni delle stelle).
* Elimina duplicati, immagini sfocate o scatti con espressioni scadenti.
3. Regolazioni globali (pannello di base): Questi influenzano l'intera immagine e sono le tue basi.
* Correzione del profilo: Nel modulo Sviluppa, vai alle correzioni delle lenti e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance (WB): Critico per toni della pelle accurati.
* Utilizzare lo strumento EyedRopper per fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile). Idealmente, sullo sfondo.
* In alternativa, utilizzare i preset (ad es. "Auto") o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando il tono della pelle non sembra naturale. Erona il lato più caldo per uno sguardo più sano, ma non esagerare.
* Esposizione: Regola per ottenere una luminosità adeguata senza luci o ombre. Di solito, le regolazioni sottili sono le migliori.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per definire le caratteristiche. Evita un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle dura.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Sfida, indumenti luminosi).
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure (ad esempio, sotto gli occhi, capelli).
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Presence Sliders:
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli. Troppo può sembrare duro. Generalmente, meno è più nei colpi alla testa. Inizia intorno ai +5 e sali a +15 max.
* Dehaze: Utilizzare con parsimonia per ridurre la foschia o la nebbia atmosferica, soprattutto se il colpo alla testa è stato preso all'aperto. L'uso eccessivo può sembrare artificiale.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi, rendendo le tonalità della pelle più sane. Usalo al posto della saturazione, che colpisce tutti i colori allo stesso modo. Un piccolo aumento può essere utile.
* Saturazione: Evita di potenziarlo troppo, in quanto può far sembrare innaturale o arancione i toni della pelle. Generalmente lasciare a 0 o leggermente ridotto.
4. Curva di tono: (Spesso facoltativo, ma può perfezionare il contrasto)
* Usa una sottile curva a S per aggiungere un po 'più di contrasto. Tirare la curva leggermente verso il basso nelle ombre e leggermente verso l'alto nei luci.
* La curva dei punti è più avanzata. Sperimenta con la regolazione della curva per creare diversi effetti tonali, ma utilizzare con parsimonia. Evita curve estreme che possono portare a bande.
5. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove perfezi il colore.
* Hue: Regola le tonalità di colori specifici (ad esempio, spostare l'arancione verso il giallo per un tono della pelle più naturale o regolare il blu in uno sfondo).
* Saturazione: Desaturare i colori distratti (ad es. Riduci la saturazione di una cravatta rossa brillante se è opprimente). Ridurre la saturazione dei toni della pelle se appaiono troppo arancione o rosso.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Aumenta la luminanza di arancione e giallo per illuminare i toni della pelle. Ridurre la luminanza di blu e verdure sullo sfondo per far risaltare il soggetto.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Essenziale per la freschezza.
* Importo: Avvia bassa (ad esempio, 40-60) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza creare aloni.
* raggio: Di solito mantieni così basso (circa 1,0) per i ritratti.
* Dettaglio: Regola questo per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare aree lisce come la pelle. Questo aiuta a prevenire il rumore.
* Riduzione del rumore: Affrontare qualsiasi rumore nell'immagine.
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità). Inizia con un valore basso (ad es. 5-15) e aumenta se necessario. Esagerando può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Riduci il rumore del colore (macchie di colore). Una piccola quantità è generalmente sufficiente (ad es. 10-20).
* Zoom al 100% o 200% per valutare accuratamente la riduzione del rumore.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Rilevazione: Per il ritocco mirato.
* Schema levigante: Usa un pennello con una chiarezza leggermente negativa (da -5 a -15) e nitidezza (da -10 a -20) e una piccola quantità di riduzione del rumore sulle aree cutanee. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità. Riduci un po 'le evidenziazioni.
* Occhi illuminanti: Usa un pennello con un'esposizione leggermente aumentata (da +0,10 a +0,30), contrasto e chiarezza per far scoppiare gli occhi. Utilizzare un pennello separato per affinare selettivamente solo l'iride e la pupilla (quantità di affiliazione +20-40).
* Dodge &Burn (sottile): Usa i pennelli con piccole regolazioni di esposizione (da +0,05 a +0,10 per il schivato, da -0,05 a -0,10 per la combustione) per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione. Dodge Highlights and Burn Shadows.
* Rimozione di imperfezioni: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti in modalità "Guarisci" o utilizzare un pennello di clonazione con la guarigione abilitata. Usa lo strumento di timbro clone per distrazioni più complesse, ma lo piuma sempre significativamente.
* Riduci il rossore: Se c'è molto arrossamento, minore saturazione e luminanza per il canale rosso.
* Denti illuminanti: Usa il pennello e spazzola solo i denti. Aumentare l'esposizione da 0,1 a 0,3. Ridurre la saturazione di 10. Riduci i punti salienti di 10.
8. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni di distrazione, peli randagi o altre imperfezioni. Usa entrambe le modalità "guarigione" e "clone" se necessario. Piume i bordi delle correzioni per una miscela senza soluzione di continuità.
9. Pannello di trasformazione:
* Cursori verticali e orizzontali. Puoi usarli per correggere i problemi della prospettiva, soprattutto se la foto è stata scattata con un angolo strano.
* Guidato in posizione verticale:se stai lottando per far sembrare corrette le linee, usa questo.
10. ritaglio:
* Ritagliare l'immagine su un rapporto di scatto standard (ad es. 4:5 o 8:10) o ai requisiti specifici dell'azienda. Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano posizionati nel terzo superiore della cornice per una composizione ottimale. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per la composizione.
11. Vignetting:
* Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento. Usa il pannello Effetti, ma aggiungi una leggera vignetta (valore negativo per oscurarsi i bordi). Le regolazioni del punto medio e della rotondità possono perfezionare l'effetto.
12. Preset (usa con parsimonia):
* Mentre i preset possono essere un punto di partenza, evita di usarli alla cieca. Regola le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica e mantenere uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa. Crea il tuo preimpostazione.
13. Impostazioni di sincronizzazione:
* Una volta perfezionata la modifica per un colpo alla testa, utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni ad altri colpi alla testa dello stesso servizio, garantendo coerenza. Assicurati di sincronizzare solo le impostazioni pertinenti (ad es. Bilancio bianco, esposizione, contrasto, nitidezza, riduzione del rumore) e regolare le singole immagini secondo necessità.
14. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web e la maggior parte delle applicazioni aziendali. TIFF è meglio per l'archiviazione o la stampa, poiché è senza perdita di mano.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare le dimensioni richieste per il sito Web dell'azienda o altri usi. In genere, una larghezza di 800-1200 pixel è sufficiente per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: Regola l'impostazione della qualità JPEG per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Un'impostazione di qualità di 70-80 è di solito un buon compromesso.
* Metadati: Includi metadati pertinenti (ad es. Informazioni sul copyright, dettagli di contatto).
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile se lo si desidera.
iii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Abbigliamento: Presta attenzione a rughe, lanugine o altre imperfezioni sui vestiti. Utilizzare lo strumento di rimozione spot o il pennello di regolazione per affrontare questi problemi. Assicurarsi che l'abbigliamento sia appropriato per il codice di abbigliamento dell'azienda.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito, ordinato e complementare al soggetto. Se lo sfondo è distratto, considera di offuscarlo leggermente usando un filtro radiale o una sfocatura gaussiana in Photoshop (se necessario).
* Tone della pelle: Il tono della pelle è cruciale. Sforzati per la pelle naturale e dall'aspetto sano. Evita eccessivamente saturante o desaturando la pelle, poiché ciò può renderla innaturale.
* Occhi: Gli occhi sono il punto focale di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti. Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente e affinare gli occhi.
* Capelli: Rimuovere i peli randagi usando lo strumento di rimozione del punto o lo strumento di timbro clone. Assicurati che i capelli siano puliti e ordinati.
* La coerenza è la chiave: Sviluppa uno stile di editing coerente per tutti i colpi di testa aziendale per mantenere un'immagine di marchio professionale e unificata. Salva le tue impostazioni come preimpostazione per applicarle facilmente ai futuri colpi alla testa.
* La sottigliezza è fondamentale: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale o non realistico. Meno è spesso di più.
* Il feedback è prezioso: Ottieni feedback da colleghi o clienti sul tuo stile di editing per assicurarti che si allinei con il marchio e le aspettative dell'azienda.
IV. Errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea aloni e trame innaturali.
* Skin eccessiva: Rimuove tutti i dettagli e rende la pelle di plastica.
* toni della pelle innaturali: Pelle arancione, rossa o grigia.
* Contrasto eccessivo: Crea ombre e luci dure.
* Super-saturazione: I colori sembrano artificiali e le tonalità della pelle diventano innaturali.
* Ignorare le imperfezioni: Imperfezioni distrae.
* Modifica incoerente: Diversi colpi di testa sembrano drasticamente diversi.
* Ignorare il marchio dell'azienda: Lo stile di editing non corrisponde all'estetica del marchio.
v. Suggerimenti aggiuntivi:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Usa una buona illuminazione: L'illuminazione corretta è essenziale per un buon colpo alla testa. La luce naturale è spesso migliore, ma l'illuminazione da studio può anche essere utilizzata in modo efficace.
* Prestare attenzione alla posa: Una posa lusinghiera può fare una grande differenza nel risultato finale.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi colpi alla testa, meglio ci diventerai.
vi. Photoshop (quando necessario):
Mentre Lightroom è in grado di gestire la maggior parte della modifica della testa di base, Photoshop potrebbe essere necessario per attività più complesse:
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mantenendo la consistenza. Richiede abilità di Photoshop.
* Ritocco avanzato: Rimozione di distrazioni complesse, funzionalità di rimodellamento (molto sottilmente ed eticamente) o apportare modifiche significative agli indumenti.
* Sostituzione di sfondi: Cambiando completamente lo sfondo.
* Riempimento consapevole del contenuto: Rimozione di oggetti molto grandi.
In sintesi: La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom richiede un delicato equilibrio di abilità tecniche e giudizio artistico. Comprendendo l'obiettivo della professionalità, mantenendo l'aspetto naturale e applicando sottili aggiustamenti, è possibile creare colpi alla testa che siano sia lusinghieri che rappresentativi del marchio dell'azienda. Ricorda di dare sempre la priorità alla coerenza, alla sottigliezza e al ritocco etico. Buona fortuna!