Prima di iniziare:alcune considerazioni di pre-editing
* Qualità dell'immagine: Inizia con la migliore immagine possibile. Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nell'editing. Assicurati che l'esposizione, l'equilibrio del bianco e la messa a fuoco siano ragionevolmente buoni nella fotocamera. Nessuna quantità di editing risolverà completamente un'immagine gravemente esposta o sfocata.
* Il tuo stile: Avere un'idea generale dell'aspetto che vuoi ottenere. Preferisci un aspetto pulito e naturale? O qualcosa di più stilizzato con colori drammatici o un'atmosfera "lunatica"?
* Tone e caratteristiche della pelle del soggetto: Sii consapevole delle caratteristiche uniche del tuo soggetto. Ciò che sembra buono su una persona potrebbe non funzionare altrettanto bene su un'altra.
* Backup: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale o in modo non distruttivo (Lightroom non è distruttivo per impostazione predefinita, il che è fantastico!).
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo
1. Importa la tua immagine in Lightroom:
* Importa l'immagine che si desidera modificare in Lightroom.
2. Regolazioni di base (libreria o modulo di sviluppo)
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Nel modulo "Sviluppa", scorrere verso il basso fino a "Correzioni dell'obiettivo". Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò fissa spesso la distorsione e la vignettatura causata dalla lente. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato.
* White Balance: Questo è cruciale per colori accurati.
* Opzione 1:usa un preimpostazione: Prova prima l'impostazione "As Shot". Quindi, sperimenta "Auto" per vedere se Lightroom può migliorarlo.
* Opzione 2:usa il selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper): Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una maglietta bianca, una parete grigia) per impostare l'equilibrio bianco. Se non hai un vero neutro, prova a usare un punto culminante.
* Opzione 3:Regolazioni manuali: Utilizzare i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (verde/magenta) per perfezionare l'equilibrio bianco. Regola fino a quando i toni della pelle sembrano naturali e piacevoli.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Utilizzare il cursore "esposizione" per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti o ombre frantumate. Presta molta attenzione all'istogramma. Volete che i dati si diffondano bene in tutta l'intervallo senza ritagliare nessuna estremità.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la gamma tonale.
* Regola il dispositivo di scorrimento "Contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Spesso è auspicabile un leggero aumento del contrasto, ma non esagerare.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via.
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree troppo luminose. Abbattere questo può riportare i dettagli sulla pelle o punti salienti troppo luminosi.
* ombre: Apri le aree scure.
* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure. Questo può rivelare i dettagli e impedire all'immagine di apparire troppo piatta.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi.
* Il cursore "bianchi" controlla i bianchi più luminosi dell'immagine. Usalo con parsimonia. Spesso non è necessario regolare questo a meno che la tua immagine non sia molto luminosa e non hai dovuto regolare in modo significativo i punti salienti.
* Blacks: Regola i punti più bui.
* Il cursore "neri" controlla i neri più scuri nell'immagine. Regola per approfondire le ombre o creare un'atmosfera più ariosa.
* Presenza: (Chiarezza, vibrazione, saturazione)
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto locale (contrasto di tono medio). Aumentalo leggermente per nitidezza, ma evita di esagerare in quanto può creare un aspetto innaturale e duro, specialmente sulla pelle. In generale, è meglio utilizzare i pennelli di regolazione locale per questo.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi. Usa questo * prima di * saturazione. Questo è un modo più sicuro per aumentare il colore senza esagerare con i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori. Usa con parsimonia, se non del tutto.
3. Curva di tono (sviluppare modulo)
* La curva di tono consente un controllo più fine sul contrasto e sulla gamma tonale.
* Curva punti: Fai clic sull'icona della curva del punto (il piccolo grafico). È possibile fare clic e trascinare sulla curva per creare una curva a S (per più contrasto) o una curva a S invertita (per meno contrasto).
* regioni (curva parametrica): Fai clic sull'icona della curva regionale (i cursori). Questo ti consente di regolare i luci, le luci, i scure e le ombre separatamente. Questo è spesso più preciso dei cursori di base.
4. HSL/Color (Sviluppa Modulo)
* Qui è dove perfezionare i colori individuali.
* Hue: Regola la tonalità specifica di un colore (ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione o il magenta). Fai attenzione, poiché grandi turni possono sembrare innaturali. Usa con parsimonia su toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei singoli colori. Questo può essere utile per ridurre il rossore nella pelle o migliorare il colore degli occhi.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Questo è eccellente per gli occhi allestiti o approfondire il colore degli indumenti.
Regolazioni HSL comuni per i ritratti:
* Orange: Desaturare leggermente il canale arancione per ridurre il rossore nella pelle. Aumenta la luminanza per illuminare i toni della pelle.
* rosso: Regola la saturazione del canale rosso se la pelle è troppo rossa. La luminanza può illuminare o scuri le labbra e le guance.
* giallo: Regola la luminanza se si desidera far apparire la pelle più dorata o naturale.
* blu: Aumentare o ridurre il colore blu se i cieli o lo sfondo hanno troppo o non abbastanza blu.
5. Dettaglio (sviluppare modulo)
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia bassa (ad esempio, 20-40) e aumenta fino a quando l'immagine non sembra nitida ma non granulosa.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. I valori più bassi conservano più dettagli, mentre i valori più alti possono rendere l'immagine più artificiale.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera (ad esempio, la pelle). Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Concentrati sulla protezione della pelle dall'affilatura.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
6. Regolazioni locali (sviluppare modulo - pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
* Queste sono le tue armi segrete per l'editing mirato.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Seleziona il pennello di regolazione. Ridurre la chiarezza, l'affilatura e il rumore. Aumenta la morbidezza (se disponibile nella versione Lightroom). Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. L'impostazione di piume (al 50-80% è l'ideale) consente all'effetto di fondersi per renderlo più naturale.
* Dodge and Burn:
* * Dodge (illuminamento):* Aumenta leggermente l'esposizione con il pennello di regolazione e la verniciatura sulle aree che si desidera evidenziare (ad esempio, zigomi, ponte del naso, centro delle labbra).
* * Burn (scuri):* diminuire leggermente l'esposizione con il pennello di regolazione e dipingere sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
* Migliora gli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto, la chiarezza e la saturazione con il pennello di regolazione e la verniciatura sulle iridi. Regola i bianchi e le ombre per l'aggiunta di scintilla.
* Affila gli occhi:una piccola quantità di affilatura sugli occhi può davvero farli scoppiare. Fai attenzione a non sovraccaricare e creare artefatti.
* Denti bianchi:
* Ridurre la saturazione e aumentare l'esposizione sui denti per illuminare e ridurre il saldo.
* Filtro graduato: Utile per regolare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Utile per creare una vignetta o focalizzare l'attenzione sull'argomento.
7. Ritocco (strumento di rimozione spot)
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre imperfezioni. Seleziona la modalità "Guarisci" o "clone" e regola le dimensioni del pennello secondo necessità. Lightroom tenterà di trovare un'area pulita per sostituire la imperfezione.
8. Vignetting (Pannello Effetti - Sviluppa modulo)
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Regola il cursore "quantità" per scurire o alleggerire i bordi dell'immagine.
* Regola il cursore "Midpoint" per controllare le dimensioni della vignetta.
* Regola il dispositivo di scorrimento della "rotondità" per controllare la forma della vignetta.
9. Calibrazione (sviluppare modulo - calibrazione della fotocamera)
* Questo a volte può essere utilizzato per le regolazioni del colore finale. Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu per mettere a punto il colore.
10. Esportazione della tua immagine
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il più comune per la condivisione online. Tiff è migliore per la stampa.
* Qualità: Per JPEG, impostare la qualità su 80-100 per l'uso Web.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web.
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli "Long Edge" e imposta una dimensione del pixel (ad es. 2048 pixel per Web) per ridurre la dimensione del file.
* Affila per: Schermata (per Web), carta opaca o carta lucida (per la stampa).
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
Suggerimenti per le modifiche al ritratto dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiarla drasticamente.
* Concentrati sui toni della pelle: Ottieni i toni della pelle giusti. Cerca un aspetto naturale e sano.
* Evita linee difficili: Usa un pennello morbido con una piuma alta per le regolazioni locali.
* Preservare la trama: Non la pelle troppo liscia. Lascia un po 'di trama per un aspetto realistico.
* Zoom in: Ingrandosi al 100% per verificare la presenza di artefatti e eccesso.
* Prendi pause: Allontanati dall'immagine per alcuni minuti e torna con gli occhi freschi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare le giuste regolazioni per ogni immagine.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
Considerazioni importanti:
* Età del soggetto: Il montaggio per soggetti più vecchi differirà dal montaggio per soggetti più giovani. Evita la pelle eccessiva su soggetti più vecchi, in quanto può sembrare innaturale.
* Scopo dell'immagine: Un colpo alla testa professionale richiederà un approccio di editing diverso rispetto a un ritratto casuale per i social media.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini straordinarie. Ricorda che l'editing è un processo soggettivo, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!