1. L'illuminazione controllata è la chiave (e probabilmente una configurazione di una luce):
* Abbraccia una singola sorgente luminosa (o multiplo attentamente controllato): I ritratti drammatici prosperano su ombre e luci definite. Una singola e forte fonte di luce, come uno strobo o un luci con un modificatore, è il tuo migliore amico. Mentre puoi aggiungere una luce di riempimento sottile, il nucleo del dramma proviene da una luce chiave dominante.
* Scegli il modificatore giusto: Il modificatore modella la luce.
* SoftBoxes: Crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra. Buono per un aspetto più lusinghiero, ma ancora drammatico. Sperimenta con dimensioni:più grande dà più morbido, più piccolo, più definito.
* Piatto di bellezza: Crea una luce rotonda, uniforme con un bordo definito. Eccellente per evidenziare le caratteristiche del viso e creare un look scolpito. Popolare per la bellezza e il dramma in stile moda.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione economica. Shoot-Through fornisce una luce morbida e il riflettente può essere usato per diffondere la luce.
* Snoot/Grid: Controlla drasticamente la fuoriuscita della luce. Crea una pozza focalizzata di luce, perfetta per evidenziare aree specifiche come gli occhi o la bocca, lasciando il resto in ombra. Padroneggiare questi prende pratica!
* Il posizionamento è tutto: Sperimenta con l'angolo della luce.
* illuminazione laterale: Da parte il lato, enfatizzando la trama e creando un forte contrasto. Classico per il dramma.
* Illuminazione ad anello: Leggermente sul lato e sopra, lanciando una piccola ombra a forma di anello dal naso. Lusinghiero e aggiunge profondità.
* illuminazione Rembrandt: Simile a Loop, ma l'ombra del naso si collega all'ombra sulla guancia, creando un piccolo triangolo di luce sul lato spento del viso. Molto drammatico e sofisticato.
* retroilluminazione (con un riflettore): Posiziona la luce dietro il soggetto e usa un riflettore davanti per rimbalzare un po 'di luce sul viso. Crea un effetto alone e un senso di separazione.
2. Background che migliorano l'umore:
* Dark &Simple è spesso meglio: Per i ritratti drammatici, evita sfondi occupati che distraggono dal soggetto. I colori neri, grigio scuro o profondi sono scelte classiche. Assorbono la luce, migliorando ulteriormente le ombre create dall'illuminazione.
* Carta/tessuto senza soluzione di continuità: Relativamente economico e versatile. Facile da configurare e cambiare i colori.
* muro come sfondo: Una parete semplice può funzionare bene se non hai carta senza cuciture. Considera di dipingerlo di un colore scuro o di usare un'opzione di sfondo temporanea.
* Texture: Un muro di mattoni, un legno stagionato o persino un pezzo di tessuto drappeggiato può aggiungere interesse visivo, ma assicurarsi che non sopraffatta il soggetto.
3. Abbraccia le ombre (e impara a controllarle):
* Non temere il buio: Ritratti drammatici * hanno bisogno di ombre *. Definiscono i contorni del viso e creano un senso di mistero e profondità.
* Riflettori per riempimento sottile: Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente, ma fai attenzione a non eliminarli completamente. Usa un riflettore bianco o argento per più luce o un riflettore d'oro per un tono più caldo. Il nucleo in schiuma nera può anche * sottrarre * la luce, creando ombre più profonde!
* Flag e gobos: Usalo per bloccare la luce da aree specifiche. Le bandiere fatte in casa (cartone avvolte in tessuto nero) vanno bene!
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sperimenta la posizione della luce e del riflettore fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Posing ed espressione:trasmettere emozioni:
* Comunicare con il tuo soggetto: I ritratti drammatici si basano fortemente sull'espressione e sulla posa del soggetto. Guida a evocare l'emozione a cui stai puntando. Questo potrebbe essere intensità, vulnerabilità, introspezione o forza.
* Angoli e linee: Sperimenta con diversi angoli e pose per creare interesse visivo e migliorare l'umore. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo deliberato o un forte gesto della mano può fare una grande differenza.
* Posizionamento ombra sul viso: Pensa a dove le ombre cadono sul viso in relazione all'emozione. Le basse ombre sotto la fronte, ad esempio, possono creare un aspetto di intensità.
* Le mani sono potenti: Non dimenticare le mani! Possono essere usati per inquadrare il viso, trasmettere emozioni o aggiungere alla composizione generale.
5. Post-elaborazione:raffinazione del dramma:
* Il contrasto è tuo amico (entro motivo): Aumenta il contrasto per approfondire i neri e illuminare i punti salienti, migliorando ulteriormente l'effetto drammatico.
* Dodge &Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura (alleggeri e aree specifiche di oscuramento) per scolpire la luce e le ombre, enfatizzando alcune caratteristiche o creando una sensazione più drammatica.
* Classificazione del colore:
* Monocromo: Convertire in bianco e nero è un modo classico per migliorare il dramma.
* Desaturation: Ridurre la saturazione dei colori può creare un aspetto più silenzioso e lunatico.
* Toning a colori: L'aggiunta di una sottile tinta di colore (ad esempio un'ambra blu o calda fresca) può migliorare l'atmosfera generale.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli e la trama. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimento bonus: Pratica! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici che catturano l'essenza del tuo soggetto.