i. Comprensione dello stile Rembrandt:
* Funzionalità chiave:
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e ombra, enfatizzando la forma e il dramma.
* illuminazione Rembrandt (o "Triangle of Light"): Un piccolo punto culminante isolato sulla guancia del soggetto, creando un triangolo di luce di fronte alla fonte di luce.
* Sfondi scuri: Il soggetto emerge in genere da uno sfondo molto scuro o nero.
* Toni caldi: Spesso una tavolozza di colori calda e terrosa.
* introspettivo/emotivo: Il soggetto ha spesso un'espressione seria e contemplativa.
ii. Scatto per una modifica Rembrandt:
* illuminazione:
* Fonte a luce singola: Idealmente, usa una fonte di luce principale (ad esempio, una scatola morbida, un piatto di bellezza o persino la luce naturale da una finestra) posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce.
* Modificatore di luce: Un piatto morbido o di bellezza creerà una luce più morbida e più lusinghiera. Le porte del fienile o uno snoot possono aiutare a controllare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Posizionamento: Posiziona la luce per creare quel "triangolo di luce" firma sulla guancia.
* FLAGS/RIMPIONE NEGAZIONE: Utilizzare schiuma neri o bandiere per bloccare la luce da determinate aree e migliorare le ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* leggermente sottoesposto: Punta a sottovalutare leggermente l'immagine in macchina per conservare i dettagli nei punti salienti. Questo è più facile da recuperare rispetto ai dettagli persi in punti salienti.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, contribuendo a isolare il soggetto dallo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Soggetto/composizione:
* Abbigliamento/sfondo semplice: Evita schemi impegnativi o distrazioni che sminuirebbero l'attenzione sul viso del soggetto. L'abbigliamento scuro e di colore solido funziona bene.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione seria o contemplativa.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia regolando il cursore dell'esposizione per ottenere la luminosità complessiva che desideri. Spesso dovrai ridurlo per mantenere l'atmosfera oscura e lunatica. Non aver paura di diventare più scuri di quanto tu pensi inizialmente.
* Contrasto: Aumenta il cursore del contrasto per migliorare la separazione tra luce e buio.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso.
* ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre per sollevare sottilmente le ombre e rivelare alcuni dettagli. Non esagerare, poiché vuoi mantenere l'oscurità.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Di solito, una piccola regolazione qui.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il tuo punto più scuro. Riduci per approfondire le ombre e migliorare l'umore. Fai attenzione a non tagliare troppo in Pure Black, il che può perdere dettagli.
* Clarity: Un piccolo aumento della chiarezza può aggiungere una definizione e una consistenza sottili, ma sii cauto, poiché troppo può rendere l'immagine dura.
* Dehaze: Un tocco di dehaze (di solito negativo) può approfondire i neri e aggiungere al malumore.
2. Curva di tono:
* La curva del tono è cruciale per controllare il contrasto complessivo e l'umore.
* Curva punti (consigliata): Passa alla curva del punto (fai clic sull'icona in basso a destra del pannello della curva di tono).
* Sottilo S-Curve: Crea una curva a S molto delicata per aumentare il contrasto. Abbassa leggermente a sinistra (ombre) e spingi leggermente verso l'alto a destra (punti salienti).
* Effetto dissolvenza: Solleva leggermente il punto nero trascinando un po 'il punto in basso a sinistra della curva. Ciò creerà un effetto "dissolvenza", rendendo le ombre leggermente meno dure e aggiungendo al look filmico.
* Curva del canale: È inoltre possibile utilizzare le curve del canale rosso, verde e blu per regolare sottilmente i toni di colore.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
* Saturazione: Desaturare alcuni dei colori per ridurre le distrazioni e migliorare l'umore generale. Spesso, blu e verdure desaturanti possono aiutare.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Abbassare la luminanza di rossi, arance e gialli può oscurare i toni della pelle e migliorare le ombre. L'aumento della luminanza dei toni della pelle può far scoppiare i punti salienti.
4. Classificazione del colore:
* Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere un sottile fuso di colori alle luci, ai medili e alle ombre.
* ombre: Aggiungi un pizzico di blu o viola alle ombre per un'atmosfera più fredda e più malinconica.
* Highlights: Aggiungi un tocco di arancione o giallo ai punti salienti per il calore.
* Blending/Balance: Regola i cursori di miscelazione e bilanciamento per perfezionare l'interazione tra i gradi di colore. Un valore di miscelazione più elevato crea transizioni più fluide. Regola l'equilibrio verso luci o ombre in base all'effetto desiderato.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo affilatura.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Nell'ambito del pannello di correzione dell'obiettivo, abilitare "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
7. Effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare il look filmico. Utilizzare la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per controllare il grano.
* Vignette: È possibile aggiungere una leggera vignetta (quantità negativa) per scurire ulteriormente i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
8. Regolazioni del pennello (opzionale):
* Utilizzare il pennello di regolazione per effettuare regolazioni localizzate. Ad esempio, potresti:
* Dodge/Burn: Alleggerisci il "triangolo di luce" sulla guancia o scuri le aree circostanti per enfatizzarlo.
* pelle liscia: Smoolare delicatamente la pelle usando un pennello con chiarezza e nitidezza ridotta.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pannello di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, ridurre le luci, sollevare leggermente le ombre, approfondire i neri.
2. Curva di tono: Sump-curve sottile, sollevare leggermente il punto nero.
3. HSL/COLORE: Desaturare blu e verdure, regolare la luminanza dei toni della pelle.
4. Classificazione del colore: Ombre fresche, luci calde.
5. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
6. Effetti: Grano, vignetta.
7. Regolazioni del pennello: Dodge/Burn, levigatura della pelle.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e creare un umore, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt per ispirazione e guida. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua particolare immagine.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle ed evita di renderlo innaturale o fangoso.
* Oggetto: Non tutte le foto funzionano bene con questo stile. Le foto con forti caratteristiche facciali, espressioni emotive e composizioni semplici tendono a funzionare meglio.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma di questo iconico stile artistico. Ricorda che ogni immagine è diversa, quindi preparati ad adattare questi passaggi per soddisfare le tue esigenze specifiche.