1. La fonte di luce:
* Sunlight (ideale): La luce del sole naturale è la fonte più semplice e autentica. Posiziona il soggetto vicino a una finestra in cui la luce solare diretta è in streaming.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile (ora del giorno, tempo o posizione), è possibile utilizzare una forte fonte di luce direzionale.
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Questi sono potenti e controllabili.
* Luce continua (LED o alogeno): Scegli una luce potente che imita la luce solare a temperatura di colore.
* Il posizionamento è la chiave: L'angolo della sorgente luminosa rispetto alle tende della finestra e il soggetto è cruciale. Sperimenta per ottenere il modello a strisce desiderato. Generalmente, un angolo inferiore produrrà ombre più lunghe.
2. Creazione dei "tende":
Non hai bisogno di veri e propri finestre per raggiungere questo effetto. Ecco diverse alternative:
* Blinds fai -da -te:
* Strisce di cartone o core in schiuma: Tagliare le strisce di cartone o core di schiuma e attaccarle a un telaio o appenderle verticalmente. La larghezza delle strisce e gli spazi tra loro determineranno la larghezza delle strisce di luce.
* strisce di tessuto: Simile al cartone, ma può aggiungere consistenza e un bordo più morbido alle ombre.
* nastro: Applicare il nastro nero (il nastro elettrico funziona bene) in linee parallele su una finestra o una superficie traslucida.
* Alternative pronte:
* Blecce veneziane (regolabile): Perfetto se li hai disponibili. Angoli per creare il modello desiderato.
* Shutters: Simile alle tende.
* pareti/recinzioni a doghe: Se sei all'aperto, usa elementi naturali come una recinzione a stecca.
3. Posizionare il soggetto:
* Distanza: La distanza tra i "tende" e il soggetto influisce sulla nitidezza delle ombre. La vicinanza più stretta crea linee più nitide, mentre si sposta il soggetto ammorbidisce ulteriormente i bordi.
* Angolo: Sperimenta con la pesca del viso o del corpo del soggetto in relazione alla luce e all'ombra. Visualizzazioni dirette, profilo o tre quarti offrono tutti risultati diversi.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi trasmettere. L'illuminazione drammatica spesso si accoppia bene con espressioni contemplative, serie o lunatiche.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo, enfatizzando ulteriormente il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alle condizioni di illuminazione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione dei punti sul viso del soggetto è spesso efficace.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori. Se si utilizza la luce artificiale, impostare il bilanciamento del bianco di conseguenza (ad esempio, tungsteno per lampadine a incandescenza).
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e i colori nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumentare il contrasto può migliorare l'effetto drammatico della luce e delle ombre.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per perfezionare l'esposizione complessiva e mettere in evidenza i dettagli nelle aree leggero e scure.
* Classificazione del colore: Sperimenta gradi di colore diversi per creare un umore specifico.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Queste tecniche possono essere utilizzate per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre in aree specifiche.
Suggerimenti e trucchi:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diversi angoli, distanze e fonti luminose.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo semplice o sfocato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere utilizzato per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate del viso del soggetto, aggiungendo sottile luce di riempimento e ammorbidendo l'aspetto generale.
* Conversione in bianco e nero: Questo tipo di illuminazione sembra spesso sbalorditivo in bianco e nero, sottolineando il contrasto e le trame.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nel creare questo effetto in modo coerente.
Setup di esempio (usando la luce artificiale):
1. Posizione: Imposta il soggetto su uno sfondo semplice.
2. "Blinds": Posiziona i bui fai -da -te (strisce di cartone, nastro su vetro, ecc.) Tra la sorgente luminosa e il soggetto.
3. Fonte luminosa: Posiziona il tuo studio di strobo o la luce continua ad angolo rispetto ai "tende". Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere il motivo a strisce desiderato.
4. Camera: Imposta la fotocamera in modalità manuale e regola le impostazioni di conseguenza.
5. Spara e regola: Fai un colpo di prova e regola la posizione leggera, "blinds" e le impostazioni della fotocamera fino a quando non si raggiunge l'aspetto a cui stai mirando.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "camera drammatica con una vista", indipendentemente dalla tua posizione. Buona fortuna!