i. Caratteristiche chiave dell'illuminazione Rembrandt:
* Il triangolo della luce: L'elemento più iconico. È un piccolo triangolo di luce invertito sulla guancia del soggetto sul lato di fronte alla sorgente luminosa. Questo indica che il naso sta gettando un'ombra attraverso la guancia.
* Contrasto forte: Differenza drammatica tra luce e ombra. I neri profondi sono importanti.
* gradazioni sottili: Anche con un forte contrasto, le ombre non dovrebbero essere completamente prive di dettagli. Le transizioni graduali sono fondamentali.
* Concentrati sul viso: Il viso è di solito la parte più luminosa dell'immagine e l'area del focus più acuto.
* Toni caldi: Spesso presenta una luce calda e dorata, anche se esistono variazioni.
* Sfondo minimo: Lo sfondo è in genere scuro, spesso un colore solido o leggermente fuori dal fuoco. Non dovrebbe distrarre dal soggetto.
* Emozione espressiva: I ritratti di Rembrandt trasmettevano spesso un senso di introspezione ed emozione.
ii. Preparazione della tua immagine (scenario ideale):
* Spara con l'illuminazione Rembrandt in mente: Questo è il passaggio * più importante *. Non è possibile creare del tutto l'illuminazione Rembrandt nel post-elaborazione se non era presente al momento delle riprese.
* Fonte a luce singola: Usa una singola luce, preferibilmente un grande softbox o un ombrello posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Posizionamento soggetto: Sperimenta la posizione del soggetto rispetto alla luce fino a raggiungere il triangolo di luce desiderato sulla guancia. Presta attenzione all'ombra del naso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato ombra, impedendo che diventi completamente nero. Usalo con parsimonia.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro, come un panno nero, una parete scura o anche solo sottovalutare lo sfondo.
* Spara in Raw: Ciò conserva la maggior parte delle informazioni e consente una maggiore flessibilità nell'editing.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Ecco una guida passo-passo, supponendo che tu abbia un'immagine che ricorda già l'illuminazione di Rembrandt:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà eventuali distorsioni dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco: Regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono della pelle piacevole. Un tono leggermente più caldo è tipico per Rembrandt, ma non esagerare. Guarda i bianchi degli occhi per valutare la precisione.
3. ESPOSIZIONE: Questo è cruciale. Inizia riducendo leggermente l'esposizione. L'obiettivo è creare un'immagine più lunatica. Non andare troppo lontano:hai ancora bisogno di dettagli nei punti salienti.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti.
5. Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso, impedendo loro di esplodere.
6. ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Questo impedisce loro di diventare completamente neri e fangosi. Fai attenzione a non sollevarli troppo o perderai l'umore drammatico.
7. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per definire i punti più luminosi dell'immagine. Questo aiuta a creare un aspetto più pulito e definito.
8. Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico.
9. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Una quantità molto piccola di chiarezza positiva (di solito non più di +10) può aggiungere una certa definizione al viso. Sii * molto * attento a questo, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Texture: Un sottile aumento della consistenza può far emergere i dettagli della pelle. Ancora una volta, usa con parsimonia.
* Dehaze: Generalmente, lascialo da solo o usalo in modo molto parsimonioso per aggiungere un tocco di atmosfera.
b. Curva del tono:
* Qui è dove metterai a punto il contrasto. Usa una curva punto (quello con i punti mobili).
* S-Curve: Crea una dolce curva a S. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare le luci e tirare leggermente la parte inferiore della curva verso le ombre scure. Ciò migliora il contrasto. Una sottile curva a S è generalmente migliore.
* Fine-tuning: La curva del tono è molto sensibile. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Presta attenzione a come influisce sull'umore generale.
c. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione complessiva. Questo può aiutare a creare una sensazione più classica e pittorica. Concentrati sulla riduzione della saturazione nei colori che non vuoi distrarre.
* Luminance:
* toni della pelle (arancione e rosso): Regola la luminanza di arancione e rosso a perfezionare i toni della pelle. L'aumento della luminanza arancione può illuminare leggermente la pelle.
* Altri colori: Abbassa la luminanza di tutti i colori sullo sfondo per scurire ulteriormente e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Hue: Crea sottili regolazioni per perfezionare le tonalità della pelle. Potrebbe essere desiderato un leggero spostamento verso toni più caldi (più arancione).
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura sul viso, in particolare gli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nelle ombre. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
e. Filtro radiale/filtro graduato (regolazioni locali):
* Filtro radiale (per il viso):
* Crea un filtro radiale che racchiude il viso.
* Aumenta leggermente l'esposizione per illuminare il viso, attirando l'attenzione su di esso.
* Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare i dettagli.
* Regola i bianchi e i neri all'interno del filtro radiale per perfezionare ulteriormente la tonalità del viso.
* Filtro graduato (per lo sfondo):
* Utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore e inferiore dello sfondo.
* Abbassa l'esposizione per rendere lo sfondo ancora più scuro.
* Puoi anche abbassare la chiarezza sullo sfondo per renderla più morbida e meno distratta.
f. Calibrazione:
* Sperimenta le impostazioni "Red Primary" del pannello di calibrazione, "Green Primary" e "Blue Primary". Regolazioni sottili qui possono influenzare il tono e l'umore complessivi. Spostare la "primaria rossa" verso una tonalità più calda può spesso migliorare la sensazione di Rembrandt.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni realistici della pelle. Non scendere in modo eccessivo o cool sull'immagine.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. Piccoli cambiamenti incrementali sono migliori di quelli grandi e drastici.
* Gli occhi sono cruciali: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben esposti. Prendi in considerazione l'aggiunta di un leggero fallimento (usando un filtro radiale molto piccolo) agli occhi se necessario.
* Dodge and Burn (opzionale): Per un controllo molto messo a punto, considera l'uso degli strumenti Dodge and Burn (disponibili in Photoshop o con alcuni plug-in Lightroom) per illuminare sottilmente le luci e le ombre scuri in aree specifiche. Questa è una tecnica avanzata.
* Conversione in bianco e nero: L'illuminazione di Rembrandt sembra fantastica in bianco e nero. Puoi applicare le tecniche sopra, quindi convertirsi in bianco e nero e perfezionare i toni usando il pannello B&W in Lightroom.
* Riferimento: Guarda l'ispirazione reali di dipinti Rembrandt per l'ispirazione! Presta molta attenzione ai motivi di luce e ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
v. Esempio Riepilogo del flusso di lavoro (regola in base all'immagine):
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
2. Bilancio bianco: Regola sui toni della pelle desiderati (leggermente caldi).
3. ESPOSIZIONE: -0,5 a -1 arresto (regolare secondo necessità).
4. Contrasto: Da +20 a +40 (regolare secondo necessità).
5. Highlights: Da -50 a -80 (regolare secondo necessità).
6. ombre: Da +10 a +30 (regolare secondo necessità).
7. Bianchi: Da -10 a +10 (regolare secondo necessità).
8. Blacks: Da -30 a -50 (regolare secondo necessità).
9. Chiarità: Da +0 a +10 (molto sottilmente).
10. Texture: Da +0 a +10 (molto sottilmente).
11. Curva di tono: Servizio Single S-Curve.
12. HSL/Color: Ridurre la saturazione complessiva; regolare la luminanza arancione e rossa; Colori di sfondo scuri.
13. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore secondo necessità.
14. Filtro radiale (faccia): Leggero aumento dell'esposizione, aumento della chiarezza.
15. Filtro graduato (sfondo): Scuri in alto e in basso.
16. Calibrazione: Regola le primarie per il tono di colore desiderato.
takeaway chiave: Le riprese con l'illuminazione corretta è la parte più cruciale. Lightroom può migliorare e perfezionare quell'illuminazione, ma non può crearla da zero. Buona fortuna!