i. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Prima di immergerti, considera che tipo di estetica vuoi ottenere. Preferisci:
* caldo e dorato: Pensa alla pelle baciata dal sole, ai colori vibranti e ad un umore allegro.
* Cool &Moody: Bassa saturazione, blu e verdure enfatizzate e una sensazione più drammatica.
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili che mantengono toni e dettagli della pelle realistici.
* Alto contrasto e grintoso: Forte contrasto, potenzialmente con grano aggiunto per un look vintage o spigoloso.
* Pastel &Dreamy: Toni morbidi, colori desaturati e una sensazione leggera e ariosa.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri su siti Web di fotografia Instagram, Pinterest o professionali. Analizza le tavolozze dei colori, i toni e la sensazione generale. Salva questi esempi per riferimento.
* Comprendi il tuo punto di partenza: Considera cosa ti piace già delle tue immagini di base. Stai lavorando con foto luminose e ben illuminate o più scure e più ombreggiate? Ciò influenzerà i tuoi aggiustamenti.
ii. Il processo di sviluppo Lightroom (strumenti e regolazioni chiave):
1. Pannello di base: Qui è dove apporterai gli aggiustamenti fondamentali.
* White Balance (WB): Fondamentale per i toni della pelle.
* Temperatura: I valori più caldi (verso il giallo) creano un'atmosfera soleggiata. I valori più freddi (verso il blu) creano un'atmosfera più clinica o lunatica.
* tinta: Regola l'equilibrio tra verde e magenta. Importante per bilanciare i toni della pelle. Un leggero turno di magenta può spesso essere lusinghiero.
* Esposizione: Corregge la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti sulla pelle.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra luci e ombre. Il contrasto più elevato può essere drammatico, un contrasto inferiore può essere più morbido.
* Highlights: Regola le aree più luminose dell'immagine. Ridurre le luci possono recuperare i dettagli nei cieli o nella pelle.
* ombre: Regola le aree più scure dell'immagine. Il sollevamento delle ombre illumina le aree scure, rivelando maggiori dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Sii cauto, poiché spingere troppo i bianchi può causare ritagli (perdita di dettagli).
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Adattarlo può influire sull'umore e il contrasto complessivi.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Sottrarre la nitidezza dei piccoli dettagli. L'aumento della consistenza può migliorare i dettagli ma anche esagerare le imperfezioni della pelle. Sii sottile.
* Clarity: Colpisce il contrasto di medio tono. L'aumento della chiarezza può aggiungere una definizione, pur diminuendo crea un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i paesaggi, ma può anche essere usato sottilmente sui ritratti per aggiungere un po 'di profondità o, al contrario, una sensazione vintage.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui senza colori già saturi (toni della pelle). Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali le tonalità della pelle.
2. Curva di tono: Offre un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
* Curva dei punti (curva della regione): Ti consente di manipolare regioni tonali specifiche (luci, luci, scure, ombre).
* S-Curve: Classico per l'aggiunta del contrasto (ombre più scure, luci più luminose).
* S-Curve appiattita: Riduce il contrasto, creando un aspetto più morbido.
* Neri sollevati: Tirare leggermente il punto in basso a sinistra della curva per alleggerire le ombre e creare un effetto opaco.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore in diversi gamme tonali. Qui è dove puoi diventare davvero creativo con la classificazione dei colori.
* sottili turni di colore: Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di blu alle ombre e il giallo alle luci può creare un contrasto fresco/caldo.
3. Pannello HSL / Color: Fornisce il controllo granulare sui singoli colori.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
Suggerimenti specifici per il ritratto per HSL:
* Orange: Controlla il tono della pelle. Regolare la luminanza di arancione può illuminare o scuri la pelle. La regolazione della tonalità può spostare il tono della pelle più caldo o più fresco. La regolazione della saturazione aiuta a controllare l'aspetto della pelle naturale.
* rosso e giallo: Influenzano anche i toni della pelle in misura minore.
* verde e blu: Influire su sfondi e vestiti. Usali per creare schemi di colore complementari o per spostare l'umore generale.
4. Classificazione del colore: Uno strumento potente per aggiungere un cast di colori specifico alle tue immagini.
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Scegli un colore per ogni gamma tonale. Le tinte sottili sono spesso più efficaci dei colori forti.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente i colori si fondono tra le gamme tonali.
* Balance: Determina il dominio dell'ombra o i colori di evidenziazione.
5. Pannello di dettaglio: Controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affilatura: Aggiunge la definizione ai bordi. Usa con parsimonia sui ritratti per evitare di accentuare le imperfezioni della pelle. Prendi in considerazione l'utilizzo del mascheramento per applicare l'affilatura solo verso aree specifiche (ad es. Occhi).
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Troppa riduzione del rumore può rendere la pelle simile a una plastica.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti di colore (colori macchiati) nelle ombre.
6. Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
7. Effetti: Aggiunge effetti creativi come il grano e la vignettatura.
* Grain: Aggiunge un look strutturato, simile a un film.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro.
iii. Creazione e salvataggio del preset:
1. Apri le tue regolazioni: Modifica le impostazioni nel modulo Sviluppa fino a raggiungere l'aspetto desiderato su un'immagine di ritratto di esempio.
2. Festi su più immagini: Applicare le tue impostazioni a diversi ritratti (idealmente con vari toni della pelle, illuminazione e sfondi) per vedere come si traducono. Apportare modifiche necessarie per garantire coerenza.
3. Salva il preimpostazione:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (di solito a sinistra).
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Moody Black &White", "Soft &Dreamy").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "Portrait preset", "My Signature Styles").
* Controlla le caselle: Seleziona attentamente * che * Impostazioni da includere nel preimpostazione. Importante:
* in generale, * non * include: "Bilancio bianco" o "trasformata" in quanto sono altamente specifici dell'immagine. A meno che tu non voglia forzare uno specifico equilibrio bianco su tutte le immagini, lascialo incontrollato. Allo stesso modo, le impostazioni di trasformazione fissa la prospettiva, che è improbabile che sia coerente.
* Correzioni dell'obiettivo: Se scatti sempre con lo stesso obiettivo, puoi * includere "correzioni dell'obiettivo", ma è generalmente più sicuro lasciarlo incontrollato e applicare le correzioni delle lenti separatamente.
* Profilo: * Non * includere il profilo a meno che non si desideri utilizzare un profilo della fotocamera specifico. È quasi sempre meglio lasciarlo al valore predefinito.
* Includi tutto il resto Ciò contribuisce all'aspetto desiderato (esposizione, contrasto, curva di tono, HSL, classificazione dei colori, ecc.).
* Fai clic su "Crea".
IV. Utilizzo e perfezionamento dei preset:
1. Applica il preimpostazione: Seleziona un ritratto nel modulo Sviluppa e fai clic sul preimpostazione appena creata nel pannello PRESET.
2. Fine-tune: I preset sono un *punto di partenza *. Raramente sono una soluzione unica per tutti. Dovrai quasi sempre apportare modifiche aggiuntive (specialmente per l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le impostazioni HSL per i toni della pelle) per ottimizzare il look per ogni singola immagine.
3. Iterazione e migliora: Mentre usi i preset, prendi nota di quali impostazioni devi costantemente regolare. Considera di modificare il preimpostazione per soddisfare meglio le tue esigenze. È possibile aggiornare un preset selezionandolo, apportando le modifiche e quindi facendo clic con il pulsante destro del mouse sul nome preimpostato e scegliendo "Aggiorna con le impostazioni correnti".
Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* I toni della pelle sono fondamentali: Presta molta attenzione ai toni della pelle. La pelle dall'aspetto naturale è essenziale per la maggior parte dei ritratti.
* La sottigliezza è spesso la chiave: Evita gli effetti esagerati che possono rendere i ritratti innaturali o datati. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che i file originali non vengono mai modificati. Puoi sempre tornare all'originale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per sviluppare le tue abilità è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona per te.
* Regolazioni locali (filtri graduati, spazzole di regolazione, filtri radiali): Sebbene non salvati direttamente nel preimpostazione, questi strumenti sono essenziali per i ritratti di messa a punto. Usali per illuminare selettivamente gli occhi, ammorbidire la pelle, schivare e bruciare o regolare lo sfondo. Imparare come utilizzare questi strumenti è importante quanto gli aggiustamenti globali nel pannello di sviluppo.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Glow":
* WB:temperatura calda (leggermente giallo)
* Esposizione:leggermente aumentata
* Ombre:sollevato
* Vibrance:aumentata
* Orange HSL:luminanza leggermente aumentata, la saturazione leggermente diminuita.
* Classificazione del colore:luci calde (arancione/giallo), sottili ombre fresche (blu/ciano).
* "Moody Black &White":
* Profilo:B&W (sotto il pannello di base)
* Esposizione:regolato per una gamma tonale ottimale
* Contrasto:aumentato
* Blacks:abbassato
* Chiarezza:leggermente aumentata
* Curva del tono:curva a S per il contrasto
* Grain:aggiunto per la trama
* "Pastel Dream":
* Esposizione:leggermente aumentata
* Contrasto:abbassato
* Punti salienti:ridotto
* Ombre:sollevato
* Vibrance:desaturato
* HSL:tonalità spostate leggermente per creare toni pastello (ad es. Blu verso il ciano, verde verso il verde acqua).
* Chiarezza:ridotta leggermente per un aspetto più morbido.
Comprendendo gli strumenti e i principi sopra descritti, è possibile creare preset Lightroom che migliorano i tuoi ritratti e semplificano il flusso di lavoro. Ricorda di dare la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale e di utilizzare la sottigliezza per creare un risultato lucido e professionale. Buona fortuna!