1. Punto di partenza:un'immagine che si desidera ammorbidire
* Scegli una foto di ritratto in Lightroom a cui si desidera applicare l'effetto di ammorbidimento. Idealmente, l'immagine dovrebbe essere ben esposta e ragionevolmente acuta per iniziare.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola questo alla luminosità generale dell'immagine. Punta a una faccia adeguatamente esposta. Leggermente sovraesposizione può contribuire all'aspetto morbido, ma fai attenzione a non far esplodere i luci. Consiglio di salire da +0,10 a +0,30 come punto di partenza.
* Contrasto: Ridurre questo significativamente. L'abbassamento del contrasto ammorbidisce i toni e riduce i bordi duri. Prova da qualche parte tra -20 e -40.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli e prevenire la durezza nelle aree più luminose del viso. Inizia da -30 a -60.
* ombre: Aumenta le ombre per sollevare le aree più scure dell'immagine, ammorbidendo ulteriormente il contrasto e rivelando i dettagli nelle ombre. Prova da +20 a +40.
* Bianchi: Aumentalo leggermente per illuminare l'immagine. Questo completa l'ombra dell'ombra. Inizia intorno ai +10 a +20, ma adattati a gusto.
* Blacks: Leggermente abbassare i neri per aggiungere un po 'di profondità e impedire all'immagine di sembrare troppo lavata. Inizia da -5 a -15.
3. Regolazioni della curva del tono:
* Qui è dove perfezionerai davvero il tono generale e aggiungerai una sottile "curva a S" per un look più morbido.
* Canale: Seleziona la "curva del punto" anziché la "curva parametrica".
* Curva: Crea una curva a S molto delicata.
* Fai clic sulla linea diagonale per aggiungere punti di ancoraggio. Probabilmente vorrai 3-4 punti.
* BOUTH-SEFT: Sollevare leggermente il punto in basso a sinistra. Questo alleggerisce le ombre più scure, rendendole meno dure. Una regolazione molto piccola è la migliore qui.
* Middle: Regola il punto centrale leggermente verso l'alto per aumentare la luminosità complessiva dei medili.
* in alto a destra: Abbassa leggermente il punto in alto a destra. Questo impedisce ai punti salienti di diventare troppo luminosi.
* Curva di tono alternativa:sollevare i neri (look opaco)
*Invece di una curva a S, è possibile creare un aspetto opaco sollevando il punto in basso a sinistra della curva di tono *significativamente *. Questo solleva il punto nero e desaturano le ombre. Questo è un aspetto più stilizzato.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Ridurre l'affilatura o spegnerlo completamente. L'affilatura può essere dannosa per un ritratto morbido. Imposta importo su 0 (o anche più in basso se ti senti a tuo agio). È inoltre possibile ridurre il raggio a 0,5 o inferiore.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle e ridurre il grano. Inizia circa 20-30 e regola fino a raggiungere una consistenza della pelle liscia. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa riduzione del rumore può rendere la pelle di plastica.
* Riduzione del rumore del colore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore del colore (10-20) per ripulire eventuali artefatti di colore nelle ombre.
5. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* È qui che è possibile colpire colori specifici nell'immagine per migliorare le tonalità della pelle o aggiungere un sottile grado di colore.
* Hue: Regola i cursori della tonalità per arance e rossi su toni della pelle perfezionati. Il cambio leggermente questi colori può rendere la pelle più calda o più fresca. Le piccole regolazioni sono fondamentali. Generalmente, spingere leggermente l'arancione verso il rosso per uno sguardo più caldo o verso il giallo per un aspetto più fresco.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori altamente saturi (come rossi, arance e gialli) se stanno distraendo. Una leggera riduzione può aiutare a creare un aspetto più equilibrato e naturale.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arance e rossi per illuminare i toni della pelle e aggiungere un bagliore sottile.
6. Toning split (opzionale):
* Ciò consente di aggiungere una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo molto sottile (ad es. Arancione o giallo) ai punti salienti per migliorare il calore dell'immagine. Utilizzare una saturazione molto bassa (ad es. 5-10).
* ombre: Aggiungi un tono fresco molto sottile (ad es. Blu o verde acqua) alle ombre per creare contrasto. Utilizzare una saturazione molto bassa (ad es. 5-10).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre.
7. Regolazioni del pannello degli effetti:
* Vignetting: L'aggiunta di una leggera vignetta negativa può aiutare a attirare l'attenzione sul viso del soggetto. Essere molto sottile (ad es. Importo da -5 a -15). Regola il punto medio e la rotondità in base alla tua immagine.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano (ad es. Importo intorno a 5-10) può aiutare ad aggiungere una trama simile a un film e rompere la levigatezza delle immagini digitali.
8. Correzioni dell'obiettivo:
* Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà le distorsioni delle lenti e le aberrazioni cromatiche, risultando in un'immagine più pulita.
9. Salva come preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, vai al pannello Preset (di solito sul lato sinistro dello schermo).
* Fai clic sull'icona "+" per creare un nuovo preset.
* Nomina il preimpostazione di qualcosa di descrittivo come "Soft Portrait".
* Nella finestra di dialogo "Nuovo sviluppo preimpostazione", scegli quali impostazioni si desidera includere nel preset. È generalmente meglio includere tutte le impostazioni regolate. Potresti voler * escludere * impostazioni come esposizione, bilanciamento del bianco e correzioni delle lenti se si desidera che il preset sia più versatile tra diverse immagini.
* Fai clic su "Crea".
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiarla drasticamente. Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Nessun preimpostazione funziona perfettamente su ogni immagine. Probabilmente dovrai modificare le impostazioni (in particolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco) dopo aver applicato il preimpostazione a una nuova foto.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolarli se necessario.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e valori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tipi di ritratti che prendi.
* Backup: Esegui sempre i tuoi preset!
Esempio di valori preimpostati (punto di partenza):
Questi sono solo esempi; Regolali in base alle tue immagini.
* base:
* Esposizione:+0,20
* Contrasto:-30
* Punti salienti:-50
* Ombre:+30
* Bianchi:+15
* Blacks:-10
* Curva di tono: Servizio Single S-Curve (vedi descrizione sopra)
* Dettaglio:
* Importo dell'affilatura:0
* Luminanza di riduzione del rumore:25
* HSL/Color: (Minori regolazioni alla tonalità/saturazione/luminanza arancione e rossa)
* Toning diviso: Momenti salienti:Hue 30, saturazione 8; Ombre:Hue 220, saturazione 8; Equilibrio 0
* Effetti: Vignetting:importo -10, punto medio 50, rotondità 0; Importo del grano 8
* Correzioni dell'obiettivo: Abilitato
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare un preimpostazione "Soft Portrait" che migliorerà la tua fotografia di ritratto in Lightroom 4. Ricorda di esercitarsi e perfezionare il preimpostazione nel tempo per ottenere il tuo aspetto perfetto per il tuo stile.