REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Una guida a ciò che è diviso e come usarlo in Lightroom

Una guida per la tonalità divisa:aggiunta di umore e stile in Lightroom

La tonificazione divisa è un potente strumento Lightroom che ti consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre delle tue foto. È un modo fantastico per:

* Crea un umore o un'atmosfera specifica: Caldo, fresco, vintage o ultraterreno.

* Armonizzare i colori: Completa o bilancia i colori esistenti nella tua immagine.

* enfatizzare elementi specifici: Attira l'attenzione su determinate aree colorando i loro punti salienti o ombre.

* Ottieni un aspetto stilizzato: Sviluppa uno stile distintivo per la tua fotografia.

dove trovare la tonificazione divisa in Lightroom:

In Lightroom Classic o Lightroom CC, il pannello tonificante diviso si trova all'interno di sviluppare Modulo, tipicamente trovato sotto il pannello di base. (Nelle versioni precedenti, potrebbe essere chiamato "HSL / Color / B&W" e accessibile attraverso una scheda Ruota a colori.)

Comprensione dei controlli:

Il pannello di tonificazione divisa ha due sezioni principali: Highlights e ombre , ognuno con i seguenti controlli:

* Hue: Questo cursore seleziona la tinta del colore che desideri applicare. Varia da 0 a 360, che rappresenta l'intero spettro di colori. Pensala come la ruota dei colori; 0 è rosso, 60 è giallo, 120 è verde e così via.

* Saturazione: Questo cursore controlla l'intensità della tinta del colore scelta. 0 significa che non viene applicato alcun colore (completamente in scala di grigi), mentre 100 applica la piena intensità della tonalità scelta.

* Balance: Questo cursore determina la distorsione complessiva tra luci e ombre. Un valore positivo (+100) darà la priorità alla tinta di evidenziazione, rendendolo più importante riducendo la visibilità della tinta dell'ombra. Un valore negativo (-100) darà la priorità alla tinta dell'ombra. Un valore di 0 bilancia l'applicazione di entrambe le tinte.

Come usare in modo efficace il tono diviso:

Ecco una guida passo-passo per l'utilizzo di una tonalità divisa:

1. Inizia con un'immagine ben modificata: Prima di immergerti in una tonificazione divisa, assicurati di aver già affrontato le regolazioni di base come l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e l'affilatura nel pannello di base. Il tono diviso funziona meglio come un tocco finale.

2. Scegli i tuoi colori: Pensa all'umore che stai cercando di creare.

* caldo e nostalgico: Considera tonalità calde come gialli, arance e rossi nei punti salienti e tonalità più fredde come blu e verdure nell'ombra.

* Cool &Moody: Usa tonalità fresche come blu, ciano e viola sia in luci e ombre.

* Monocromatico: Seleziona un singolo colore (ad es. Blu) e usa livelli di saturazione leggermente diversi nelle luci e nelle ombre per un effetto sottile.

* Colori complementari: Scegli colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Giallo e blu) per un aspetto più vibrante.

3. Regola i punti salienti:

* Fai clic sulla casella colore accanto a "Highlights" per aprire un raccoglitore a colori per una selezione visiva o regolare direttamente i cursori di tonalità e saturazione.

* Inizia spostando il cursore della tonalità per selezionare un colore.

* Quindi, aumenta attentamente il cursore di saturazione fino a vedere il colore applicato sottilmente alle aree più luminose della tua immagine. Di solito è meglio iniziare con un basso valore di saturazione (ad es. 5-20) e aumentarlo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Esagerando può sembrare innaturale.

4. Regola le ombre:

* Ripeti il ​​processo per la sezione "ombre", selezionando un colore e regolare la saturazione.

* Sperimenta i colori che si completano o contrastano con il colore di evidenziazione.

5. Raffina con il cursore del bilanciamento:

* Utilizzare il cursore del bilanciamento per perfezionare l'effetto complessivo. Spostalo a destra per favorire il colore di evidenziazione o a sinistra per favorire il colore dell'ombra.

6. Prestare attenzione ai dettagli:

* Ingrandosi al 100% per verificare qualsiasi frange di colore o altri artefatti.

* La sottigliezza è la chiave. Il tonificazione divisa eccessivamente satura può sembrare amatoriale.

7. prima e dopo:

* Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.

Suggerimenti e trucchi per il padronanza della split:

* Avvia sottile: Inizia con bassi valori di saturazione e aumentali gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere più colore che portarlo via.

* Usa la tonalità divisa su immagini in bianco e nero: Aggiungi un tocco di colore a foto in bianco e nero per un look vintage o artistico. I toni seppia (luci gialli/arancioni, ombre marroni) sono un esempio classico.

* Considera i toni della pelle: Fai attenzione quando si applica una tonificazione divisa ai ritratti, in quanto può influenzare i toni della pelle. Evita colori eccessivamente saturi o innaturali che possono rendere la pelle malata o artificiale.

* Usa maschere: Per un controllo più preciso, combinare la tonalità divisa con il mascheramento. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro a gradiente radiale per applicare una tonalità divisa solo sul cielo o un'area specifica dell'immagine.

* Crea preset: Una volta trovate combinazioni tonificanti divise che ti piacciono, salvale come preset per una facile applicazione ad altre foto.

* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare combinazioni e impostazioni di colori diversi. Non aver paura di provare qualcosa di nuovo.

Esempi di stili tonificanti divisi:

* Vintage/Retro: Luci gialli/arancioni caldi, ombre blu/verdi fresche.

* Cinematico/Moody: Highlights al verde acqua/ciano, ombre arancione/gialla.

* Monocromo: Sottili tinte blu o viola sia in luci e ombre.

* High Fashion: Combinazioni di colori audaci e non convenzionali.

errori comuni da evitare:

* Easraturazione: L'uso di troppa saturazione può rendere le tue immagini innaturali e da cartone animato.

* Scontri di colore: La scelta dei colori che si scontrano tra loro può creare un effetto stridente.

* Ignorare i toni della pelle: Sii consapevole di come la tonificazione divisa influisce sui toni della pelle, specialmente nei ritratti.

* Esagerando: L'uso di troppo tonificazione divisa può distrarre dal soggetto della tua foto.

Comprendendo i principi di tonificazione e esercitati con tecniche diverse, è possibile utilizzare questo potente strumento per migliorare le tue immagini e creare uno stile unico e avvincente. Buon editing!

  1. Come ottenere la precisione del colore nelle tue foto

  2. Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

  3. Il grandangolo con il Tokina 11-16mm f/2.8

  4. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  5. Porta le tue foto da Blah a WOW con Lightroom e Photoshop

  6. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  7. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  8. Accelera il flusso di lavoro con il filtro Accent AI in Luminar e nell'elaborazione batch

  9. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  1. Come colorare il grado in Lightroom e Photoshop:3 metodi per la classificazione

  2. Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

  3. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  4. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  5. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  6. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  7. Scatta buone foto dei tuoi cari

  8. 4 usi per lo strumento filtro graduato di Lightroom

  9. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

Adobe Lightroom