1. Dai la priorità a uno sfondo scuro e all'illuminazione controllata:
* Il concetto principale: I ritratti drammatici si basano fortemente al contrasto. Uno sfondo scuro consente al tuo soggetto di pop ed enfatizza le ombre create dall'illuminazione.
* Implementazione:
* Sfondo in tessuto scuro: L'opzione più semplice e conveniente è un grande pezzo di tessuto nero (velluto, feltro o persino un foglio scuro e non riflettente). Appendilo usando morsetti, un supporto per lo sfondo o persino un'asta di tensione tra due sedie. Assicurati che sia senza rughe evitare di distrarre elementi.
* Dark Wall: Se hai un muro di colore scuro, sei a metà strada! Assicurati che sia pulito e privo di imperfezioni.
* Il controllo della luce è la chiave: Usa i rivestimenti delle finestre (tende spesse, tonalità blackout) per bloccare la luce ambientale. Vuoi controllare tutta la luce che colpisce il tuo soggetto.
2. Master prima configurazione (e modificalo gradualmente):
* Il concetto principale: L'illuminazione drammatica non deve essere complessa. Inizia con una singola sorgente luminosa e concentrati sulla modellarla perfettamente.
* Implementazione:
* STROBE SEMPLICE o Speedlight: Non hai bisogno di costosi strobi in studio per iniziare. Un luce di speed (flash) montato su un supporto di luce con un grilletto remoto (per spararlo in modalità wireless) è eccellente. In alternativa, anche una luce a LED continua con potenza regolabile è un'opzione praticabile.
* i modificatori sono essenziali: È qui che accade la magia. I modificatori comuni per i ritratti drammatici includono:
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida con ombre graduali. Mettilo leggermente di lato e angolato per un classico look di illuminazione "Rembrandt".
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più conveniente. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti (argento o bianco) possono essere usati per rimbalzare la luce.
* Spot griglia: Un punto della griglia focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto drammatico a rifugio. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Snoot: Ancora più focalizzato di una griglia, perfetta per la creazione di piccoli e intensi punti salienti.
* esperimento con il posizionamento: Sposta la luce - sul lato, dietro, sopra o sotto il soggetto - per vedere come cambia le ombre e le luci. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
3. Utilizza riflettori e bandiere per modellare la luce:
* Il concetto principale: Anche con una sola luce, puoi modificare drasticamente la luce con riflettori e bandiere economici.
* Implementazione:
* Riflettori (bianco, argento, oro): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* * I riflettori bianchi * offrono un riempimento morbido e naturale.
* * Riflettori d'argento * Fornire un riempimento più luminoso e più speculare.
* * Riflettori d'oro * Aggiungi calore al tono della pelle.
* Flags (core in schiuma nera o cartone): Le bandiere vengono utilizzate per bloccare la luce e creare ombre più profonde. Posiziona una bandiera sul lato opposto della tua luce per approfondire le ombre su quel lato del viso del soggetto.
* Opzioni fai -da -te: È possibile creare riflettori e bandiere utilizzando schede core in schiuma o cartone coperti nel materiale desiderato.
4. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Il concetto principale: L'illuminazione drammatica è solo metà della battaglia. La posa e l'espressione del soggetto sono cruciali per trasmettere l'umore desiderato.
* Implementazione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Comunicare chiaramente la sensazione che stai cercando di creare. Fornire direzione e feedback.
* corpo e viso angolati: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accesso leggermente il corpo e/o il viso crea linee e ombre più interessanti.
* Strong Jawline: Incoraggia il soggetto a abbassare leggermente il mento e spingere la faccia in avanti per accentuare la mascella.
* Espressioni pratiche: Sperimenta con diverse espressioni - serio, contemplativo, intenso - per trovare ciò che funziona meglio per l'individuo e l'effetto desiderato.
5. Post-elaborazione per un maggiore impatto:
* Il concetto principale: La post-elaborazione è il tuo strumento finale per migliorare il dramma e lucidare le tue immagini.
* Implementazione:
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo e approfondire le ombre.
* Dodge and Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per migliorare selettivamente luci e ombre, scolpendo il viso e attirando l'attenzione sulle aree chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli e trame. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Classificazione del colore: Le sottili regolazioni del colore possono migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione leggermente dei colori o l'aggiunta di un tono fresco o caldo per creare un'atmosfera specifica.
Suggerimento bonus: Esercitati con un amico o un familiare prima di provare a sparare ai clienti paganti. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te. Prendi appunti su ciò che hai fatto e ciò che ti piace (e non piace) sui risultati! Buona fortuna!