i. Preparazione e regolazioni iniziali
1. Importazione e organizzazione:
* Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.
* Usa collezioni o cartelle per mantenerle organizzate.
* Usa le valutazioni delle stelle (1-5) o le etichette dei colori per contrassegnare le tue foto preferite/migliori.
2. Correzioni di lenti di base:
* Abilita correzioni del profilo: Nel modulo Sviluppa, in "Correzioni dell'obiettivo", selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se la correzione del profilo non è perfetta o hai usato una lente che non è riconosciuta, regola manualmente i cursori di distorsione e vignettatura.
3. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento Selector White Balance (Eyedropper) su un'area grigia o bianca neutra nella foto (come un colletto di camicia bianca, un pezzo di carta o una parete neutra).
* cursori: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando le tonalità della pelle non appaiono naturali e il bilanciamento del colore complessivo è accurato. Evita di rendere le tonalità della pelle troppo calde o troppo fredde.
4. Esposizione:
* istogramma: Usa l'istogramma come guida. Punta a un'esposizione equilibrata con dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva usando il cursore dell'esposizione. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Svidee di luci e ombre: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come la fronte o il naso). Usa il cursore delle ombre per sollevare i dettagli in aree sottoesposte (come sotto gli occhi o nei capelli). Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, in quanto può introdurre rumore.
* Sliders Whites &Blacks: Imposta i punti bianchi e neri tenendo premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini i cursori di bianchi e neri. Fermati quando si vede il ritaglio (aree colorate che mostrano dove l'immagine è completamente bianca o nera senza dettagli). Le regolazioni sottili sono le migliori.
* Slider di contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto a seconda delle esigenze dell'immagine. Spesso un piccolo aumento del contrasto può aggiungere profondità. Prendi in considerazione l'uso della curva di tono (sotto) per un controllo del contrasto più preciso.
ii. Regolazioni di tono e dettagli
1. Curva di tono:
* Curva punti (avanzata): La curva dei punti consente un controllo molto preciso sulla curva di tono. È possibile creare una curva a S per un aumento del contrasto (curva delicata!) O regolare gamme tonali specifiche. Usare con cautela; È facile esagerare.
* Curva parametrica (più semplice): La curva parametrica ti dà il controllo su luci, luci, scure e ombre. Una sottile curva a S qui può aggiungere un pugno senza durezza.
2. chiarezza, trama e dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia! Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e enfatizzare le rughe. Un po 'può aggiungere definizione.
* Texture: Influenza i dettagli più fini nell'immagine. Un piccolo aumento della trama può migliorare la nitidezza senza creare artefatti.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica. Usa con parsimonia. Una piccola quantità a volte può aggiungere un po 'di pugno, ma troppo può sembrare innaturale e creare aloni.
3. Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40). Aumenta fino a quando l'immagine appare acuta sul monitor, ma evita di creare aloni attorno ai bordi.
* raggio: Un raggio inferiore (0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per affinare i dettagli più fini. Fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo affilatura. Affila solo bordi e dettagli.
4. Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo nell'ombra, aumentare il cursore della luminanza. Fai attenzione a non rendere l'immagine troppo liscia e simile alla plastica.
* Colore: Riduci il rumore del colore (macchie di colore) aumentando il cursore del colore.
iii. Regolazioni mirate e levigatura della pelle
1. Strumento di rimozione spot:
* Rimuovi imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni minori.
* Assicurati che l'opzione "guarigione" sia selezionata.
* Regola la "dimensione" e "opacità" del pennello secondo necessità.
2. Rilement pennello (levigatura della pelle):
* Impostazioni:
* Ridurre la chiarezza:una leggera riduzione della chiarezza (ad es. Da -10 a -20) può ammorbidire la pelle.
* Ridurre la trama:una riduzione simile della consistenza (ad es. Da -10 a -20) può ammorbidire ulteriormente la pelle.
* Aumenta la morbidezza:regola la "piuma" e il "flusso" del pennello per transizioni fluide.
* Esposizione:usa attentamente per pareggiare il tono della pelle, ma evita di creare punti salienti.
* Saturazione:utilizzare con parsimonia per ridurre il rossore.
* Tecnica del pennello: Spazzola delicatamente sulla pelle, evitando aree con dettagli fini come gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. Spazzola nella direzione dei contorni naturali della pelle. Non esagerare! Vuoi levigare la pelle, non renderla in plastica.
* mascheramento: Utilizzare l'opzione di mascheramento nel pannello a pennello di regolazione per perfezionare l'area che stai influenzando. Questo è importante per evitare di influenzare i capelli o i vestiti.
3. Brush di regolazione (occhi):
* Impostazioni:
* Esposizione:aumenta leggermente l'esposizione per illuminare gli occhi.
* Contrasto:aggiungi un tocco di contrasto per far scoppiare gli occhi.
* Clarity:un leggero aumento della chiarezza può affinare gli occhi.
* Saturazione:aumentare leggermente la saturazione per migliorare il colore degli occhi (essere sottile).
* Tecnica del pennello: Spazzola attentamente l'iride e la pupilla. Evita i bianchi degli occhi a meno che tu non voglia illuminarli leggermente (molto sottile).
4. Filtro graduato (Dodge &Burn):
* Utilizzare filtri graduati per sottili tecniche di schivata e combustione per migliorare le caratteristiche del viso.
* Ad esempio, è possibile oscurare leggermente i lati del viso per aggiungere dimensione.
IV. Classificazione dei colori ed esportazione
1. Classificazione del colore:
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare il bilanciamento del colore complessivo dell'immagine. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente le tonalità arancione e gialla per migliorare i toni della pelle.
* Pannello di classificazione del colore: Questo pannello consente di aggiungere sottili getti di colore alle ombre, alle medi e ai luci. Usarlo con parsimonia; L'obiettivo è un aspetto naturale.
2. Vignetting (opzionale):
* Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento. Nel pannello "Effetti", utilizzare il cursore della quantità di vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma per personalizzare l'aspetto della vignetta. Non esagerare con colpi aziendali.
3. Esporta:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, social media, stampa). Mantenere la risoluzione a 300 dpi per la stampa e 72 dpi per Web.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente per i JPEG.
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile se lo si desidera.
Considerazioni chiave e suggerimenti per i colpi alla testa aziendale:
* professionalità: L'obiettivo è migliorare, non cambiare drasticamente, l'aspetto del soggetto. Evita le tendenze che potrebbero rendere il colpo alla testa datato in pochi anni.
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e realistico. Evita la pelle troppo lisciata, l'affilatura eccessiva e le cure di colore innaturali.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, mantieni uno stile coerente e una tavolozza di colori in tutte le immagini. Usa i preset o le impostazioni di copia tra le immagini per garantire la coerenza.
* Preferenze del cliente: Discutere le preferenze del cliente e le linee guida del marchio prima del montaggio. Alcune aziende potrebbero avere requisiti specifici per i colpi alla testa.
* Modifica non distruttiva: Il flusso di lavoro di editing non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare diverse regolazioni senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* prima e dopo confronti: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo le tue modifiche per assicurarti di non esagerare.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Ricorda che meno è spesso di più: Una modifica sottile e naturale è generalmente più efficace di una eccessivamente elaborata.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente queste considerazioni, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che migliorano l'aspetto del soggetto e proiettano un'immagine positiva per l'azienda. Buona fortuna!