i. Scegliere l'immagine giusta
* Oggetto ideale: I ritratti funzionano meglio, in particolare colpi alla testa o primi piani.
* Ombra esistente: Un'immagine con alcune ombre esistenti e il contrasto ti darà un vantaggio. Le immagini scattate all'interno vicino a una finestra, ma non * nella * finestra, sono spesso ideali.
* Qualità: Inizia con un file RAW ben esposto di alta qualità, se possibile. Questo ti dà il maggior numero di latitudine per le regolazioni.
ii. Regolazioni Lightroom (Walkthrough)
Ecco una rottura delle impostazioni chiave Lightroom che ti regolare, di solito in questo ordine (ma non aver paura di modificare avanti e indietro!):
1. Pannello di base - Regolazioni globali:
* Selezione del profilo: Inizia utilizzando il profilo "Adobe Portrait" o "Portrait della fotocamera". Questi sono progettati per i toni della pelle.
* White Balance (WB):
* Regola la temperatura e la tinta per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita la pelle troppo calda o fredda. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic sull'area grigia neutra (se presente) o, in caso contrario, regolare manualmente. Un WB leggermente più fresco è spesso favorevole per questo stile.
* Esposizione: Abbassa l'esposizione . Stai andando per una sensazione più oscura e più lunatica. Riducilo fino a raggiungere un buon punto di partenza per i toni scuri. Accendirai le aree chiave più tardi, ma inizierai con l'oscurità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto . Questo è fondamentale per creare l'aspetto Rembrandt. Inizia con un moderato aumento (ad esempio, da +20 a +40) e adattati a piacere.
* Highlights: Riduci i punti salienti . Questo riporta dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di essere spazzati via. I valori negativi sono fondamentali qui.
* ombre: Aumenta le ombre * leggermente * (o lasciano solo) . Mentre vuoi una sensazione oscura e lunatica, non vuoi perdere completamente i dettagli nell'ombra. Una leggera spinta può aiutare, ma fai attenzione a non farlo sembrare piatto.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi. Questo aiuta a controllare le parti più luminose dell'immagine e prevenire il ritaglio.
* Blacks: diminuire i neri . Questo approfondisce le ombre e migliora l'umore. Punta i neri ricchi e profondi senza perdere troppi dettagli.
2. Pannello della curva di tono:
* Regolazioni mirate: La curva del tono è uno strumento potente per il contrasto e la luminosità della messa a punto. Puoi usarlo per migliorare ulteriormente la forma "S-Curve" per rendere le ombre più scure ed evidenzia leggermente più luminose.
* Regola i punti: Fai clic sulla curva del tono e crea punti per regolare. Di solito, il punto che controlla le ombre (in basso a sinistra) verrà tirato verso il basso per scurire le ombre e il punto che controlla le luci (in alto a destra) verrà leggermente tirato verso l'alto o appiattito per controllarle.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Apportare sottili regolazioni ai toni della pelle. Potresti spostare i rossi o le arance leggermente per essere più piacevoli.
* Saturazione: desaturato moderatamente. I ritratti in stile Rembrandt hanno spesso colori tenui. Ridurre la saturazione generale aiuta a creare un aspetto più senza tempo e sommerso. Prestare attenzione ai toni della pelle; Evita di farli sembrare troppo pallidi o innaturali.
* Luminance: Questo è molto importante per controllare i toni della pelle e creare contrasto.
* Riduci la luminanza di arancione e rosso: Questi colori influenzano fortemente il tono della pelle. Abbassare la loro luminanza scurisce la pelle e aggiunge profondità.
* Regola potenzialmente altri colori: Se hai un colore specifico sullo sfondo, considera di regolare la sua luminanza per oscurarlo e attirare più attenzione sul soggetto.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di "mascheramento" per proteggere la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione in bianco e nero delle aree affilate. Mira a affilare solo i bordi e i dettagli, non la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente alle ombre. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia.
5. Regolazioni locali (usando la spazzola di regolazione o il filtro radiale):
* Brighing selettivo (Dodge): È qui che si ottiene davvero l'aspetto Rembrandt. Utilizzare il pennello di regolazione o un filtro radiale a:
* illumina il viso: Dipingi (o posiziona il filtro radiale) sul viso del soggetto, in particolare gli occhi, gli zigomi e l'area in cui la luce sta colpendo. Aumenta leggermente l'esposizione, i punti salienti e i bianchi in queste aree. Vuoi disegnare l'occhio dello spettatore sulle parti illuminate del viso.
* Lighting Rembrandt (The Triangle): Se la tua immagine lo consente, prova a migliorare il triangolo della luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questa è una caratteristica chiave dell'illuminazione Rembrandt.
* Darkening selettivo (Burn): Utilizzare il pennello di regolazione o un filtro radiale a:
* oscura lo sfondo: Se lo sfondo è distratto, oscurarlo per isolare ulteriormente il soggetto.
* Approfondisci le ombre: Puoi scurire selettivamente aree attorno ai bordi della cornice o all'interno dell'abbigliamento del soggetto per aggiungere profondità e drammaticità.
6. Pannello di effetti (opzionale):
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio verso il centro. Sperimenta i cursori "importo" e "punto medio".
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente. È facile esagerare e creare un'immagine dall'aspetto innaturale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma durante il processo di editing. Evita i luci o le ombre del ritaglio a meno che non sia intenzionale.
* Tone della pelle: Preservare i toni della pelle dall'aspetto naturale. L'over-editing può rendere la pelle in plastica o innaturale.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica. Ogni ritratto è unico.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta molta attenzione all'illuminazione e al modo in cui le ombre cadono sul viso.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom per aiutarti a ottenere un aspetto da Rembrandt. Tuttavia, ricorda che i preset sono solo punti di partenza e probabilmente dovrai perfezionarli per ogni immagine.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. File RAW importato in Lightroom.
2. Profilo impostato su Adobe Portrait.
3. APPOSIZIONE ALCUNA.
4. Aumentare il contrasto.
5. Highlights inferiori.
6. Aumentare leggermente le ombre (se necessario).
7. Diminuire i bianchi.
8. Diminuire i neri.
9. Curva tono regolata per creare una sottile curva a S.
10. Desaturare moderatamente, specialmente nei toni della pelle.
11. Ridurre la luminanza di arancia e rosso.
12. Affila, usando il mascheramento per proteggere la pelle.
13. Aggiungere la riduzione del rumore (se necessario).
14. Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente il viso, in particolare gli occhi e le aree illuminate.
15. Usa il pennello di regolazione per scurire selettivamente lo sfondo e approfondire le ombre.
16. Opzionale:aggiungi una vignetta sottile.
In sintesi: La chiave per un buon ritratto in stile Rembrandt è l'illuminazione drammatica, le ombre profonde e un'attenta manipolazione dei toni della pelle. Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti Lightroom, è possibile creare ritratti sbalorditivi ed evocativi in questo stile classico. Buona fortuna!