Prima di iniziare:importazione e organizzazione
1. Importa le tue immagini:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" (di solito nell'angolo in basso a sinistra).
* Seleziona la cartella contenente le foto del ritratto.
* Scegli come si desidera importarli (copia come DNG è generalmente una buona opzione per preservare i dati grezzi se non stai già sparando in DNG).
* Prendi in considerazione l'applicazione di preset iniziali (se ne hai quelli pre-costruiti) durante l'importazione per un punto di partenza coerente.
* Fare clic su "Importa".
2. Abbattimento e organizzazione:
* Usa il modulo Libreria per passare rapidamente le tue immagini e flag/valuta quelle migliori. Usa il tasto "P" per contrassegnare una foto come scelta. Usa il tasto "X" per rifiutare una foto. Usa i tasti numerici (1-5) per dare una valutazione a stella. Questo risparmia tempo dopo.
* Crea collezioni per raggruppare scatti simili. (Fare clic con il tasto destro del mouse nel pannello "Collezioni" a sinistra e selezionare "Crea raccolta")
Il flusso di lavoro del modulo Sviluppamento:una guida passo-passo
Lavoreremo attraverso il pannello del modulo Sviluppa per pannello, generalmente in questo ordine:base, curva di tono, hsl/colore, dettaglio, correzioni delle lenti, trasformazione, effetti, calibrazione. Tuttavia, sentiti libero di adattare questo ordine come ritieni opportuno.
1. Pannello di base:regolazioni globali
* Correzione del profilo (cruciale per RAW):
* * Scopo:* corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Le foto grezze non hanno queste informazioni cotte come JPEGS spesso.
* * How-to:* vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" (di solito in basso). Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni.
* * Considerazioni:* A volte il profilo predefinito non è l'ideale. Puoi scegliere un profilo diverso manualmente se necessario, specialmente per le lenti più vecchie.
* White Balance (WB):
* * Scopo:* imposta la temperatura di colore generale dell'immagine per far apparire i bianchi bianchi (e tutti gli altri colori).
* * How-to:*
* * Auto:* Inizia con il preimpostazione WB "Auto". Lightroom è spesso abbastanza bravo in questo.
* * Strumento per occhiali:* Fai clic su Eyedropper e fai clic su un'area grigio o bianco neutro nella tua foto. Questo è spesso il modo più accurato per impostare il WB.
* * Preset:* Prova preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" o "fluorescente" per vedere se funzionano.
* * Cursori:* tune con la "temperatura" (temperatura:da blu a giallo) e "tinta" (magenta a verde) cursori. Adattati a piacere. L'obiettivo sono i toni naturali della pelle.
* * Considerazioni:* Non aver paura di essere leggermente più caldo o più fresco a seconda dell'umore che si desidera creare. I turni sottili possono fare una grande differenza.
* Esposizione:
* * Scopo:* Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* * How-to:* Usa il cursore "esposizione". Fai attenzione a non sovraesporre le luci (aree bianche pure senza dettagli) o ombre sottoesposte (aree nere pure senza dettagli).
* * Considerazioni:* Guarda l'istogramma (il grafico in alto a destra). Si desidera che l'istogramma sia ragionevolmente bilanciato, con informazioni sparse in tutta la gamma. Se i dati sono stipati a sinistra, l'immagine è sottoesposta; Se è stipato a destra, è sovraesposto.
* Contrasto:
* * Scopo:* Regola la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine. Contrasto più elevato significa ombre e luci più drammatici.
* * How-to:* Usa il cursore "contrasto". Un po 'di solito fa molta strada.
* * Considerazioni:* L'alto contrasto può enfatizzare le trame (come le rughe), mentre il basso contrasto può creare un aspetto più morbido ed etereo.
* Highlights:
* * Scopo:* Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine senza influire tanto i medili o le ombre.
* * How-to:* Usa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o per illuminare le aree già luminose. Spostare il cursore a sinistra oscura i punti salienti e recupera i dettagli.
* * Considerazioni:* Questo è ottimo per il recupero di dettagli nei cieli o nelle aree della pelle luminosa.
* ombre:
* * Scopo:* Controlla la luminosità delle parti più scure dell'immagine.
* * How-to:* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli o per scurire le ombre per un effetto più drammatico.
* * Considerazioni:* Le ombre illuminanti possono ridurre il contrasto e dare un aspetto più uniformemente illuminato. Fai attenzione a non illuminarli * troppo *, che può introdurre rumore.
* Bianchi:
* * Scopo:* imposta il punto in cui le aree più luminose dell'immagine diventano bianche pure (tagliate).
* * How-to:* Tenere il tasto Alt (tasto opzione su Mac) mentre si sposta il cursore "bianchi". Vedrai l'immagine diventare nero. Mentre sposti il cursore a destra, appariranno aree che stanno diventando puro bianco. Fermati poco prima di vedere troppo ritaglio. In alternativa, fai clic sull'istogramma in alto a destra sul bordo destro per mostrare il ritaglio.
* * Considerazioni:* Alcuni punti salienti tagliati sono spesso accettabili.
* Blacks:
* * Scopo:* imposta il punto in cui le aree più scure dell'immagine diventano pure nere (tagliate).
* * How-to:* Tenere il tasto Alt (tasto opzione su Mac) mentre si sposta il cursore "neri". Vedrai l'immagine diventare bianca. Mentre si sposta il cursore a sinistra, appariranno aree che stanno diventando puro nero. Fermati poco prima di vedere troppo ritaglio. In alternativa, fai clic sull'istogramma in alto a destra sul bordo sinistro per mostrare il ritaglio.
* * Considerazioni:* Alcuni neri tagliati sono spesso accettabili.
* Texture:
* * Scopo:* Regola la trama dell'immagine senza influire sulla nitidezza.
* * How-to:* Usa il cursore della trama. Spostarlo a sinistra ammorbiderà le trame. Spostarlo a destra li accenzzerà.
* * Considerazioni:* utile per ridurre la consistenza sulla pelle o accentuare la consistenza nei capelli o nei vestiti.
* Clarity:
* * Scopo:* Regola il contrasto midtone, influenzando la nitidezza e la definizione complessive dell'immagine.
* * How-to:* Usa il cursore "chiarezza". Aumentare per un aspetto più incisivo e definito; diminuire per un aspetto più morbido e più onirico.
* * Considerazioni:* In genere, ti consigliamo di usarlo con parsimonia sui ritratti, poiché troppa chiarezza può enfatizzare le imperfezioni della pelle. Prendi in considerazione l'uso del cursore della trama anziché la chiarezza per un effetto più sottile.
* Dehaze:
* * Scopo:* Rimuove o aggiunge foschia atmosferica.
* * How-to:* Usa il cursore "Dehaze". Aumentarlo rimuove la foschia; Diminuendolo aggiunge la foschia.
* * Considerazioni:* utile per i ritratti presi in condizioni nebbiose o confuse. Una leggera riduzione può creare un effetto sognante.
* Vibranze e saturazione:
* * Scopo:* Regola l'intensità del colore dell'immagine.
* * How-to:*
* * Vibrance:* Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colpire i colori già saturi. Questa è generalmente l'opzione preferita per i ritratti, poiché è meno probabile che crei tonalità innaturali della pelle.
* * Saturazione:* Aumenta l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo.
* * Considerazioni:* Usa prima la vibrazione. Se hai bisogno di un ulteriore impulso, usa la saturazione con parsimonia. I ritratti troppo saturati sembrano innaturali.
2. Pannello curva del tono:contrasto di messa a punto
* * Scopo:* fornisce un controllo più preciso sulla gamma tonale dell'immagine. È possibile regolare la luminosità di diverse aree (punti salienti, mezzitoni, ombre) in modo indipendente.
* * How-to:*
* * Curva dei punti:* Il modo più flessibile. Fai clic sulla curva per aggiungere punti. Trascina i punti verso l'alto per illuminare quella gamma tonale o giù per oscurarlo.
* * Curva della regione:* È anche possibile selezionare una curva predefinita (ad esempio, "Contrasto medio", "forte contrasto") dal menu a discesa.
* * Considerazioni:*
* * S-Curve:* Una sottile curva a S (rilancio e abbassamento delle ombre) è una tecnica comune per l'aggiunta del contrasto. Sii sottile!
* * Appiattimento:* È possibile appiattire la curva (alzando le ombre e abbassare i luci) per creare un effetto più morbido e più pastello.
* * Esperimento! * La curva del tono può essere uno strumento potente, ma ci vuole pratica per padroneggiare.
3. Pannello HSL/colore:correzione del colore e classificazione
* * Scopo:* ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. È qui che puoi mettere a punto i toni della pelle e altri colori nell'immagine.
* * How-to:*
* * Hue:* cambia il colore di una gamma specifica di colori (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta).
* * Saturazione:* Regola l'intensità di una gamma specifica di colori.
* * Luminance:* Regola la luminosità di una gamma specifica di colori.
* * Strumento di regolazione mirato (TAT):* Fare clic sull'icona TAT (il cerchio con un punto al centro, di solito nella parte superiore sinistra del pannello). Quindi, fai clic su un colore nell'immagine e trascina su/giù per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è spesso il modo più intuitivo per utilizzare questo pannello.
* * Considerazioni per i ritratti:*
* * Toni della pelle:* Concentrati sui canali arancione e rosso. Regola leggermente la tonalità per rendere le tonalità della pelle più piacevoli (di solito spostandole un po 'verso l'arancione). Regola la saturazione e la luminanza per creare un aspetto sano e naturale. Non esagerare! Cerca i colori naturali della pelle.
* * Colori di sfondo:* Regola i colori sullo sfondo per integrare il soggetto o creare un umore specifico. Puoi desaturare i colori di distrazione o migliorare i colori che si aggiungono all'immagine.
* * Colore degli occhi:* È possibile migliorare sottilmente il colore degli occhi aumentando la saturazione del canale di colore rilevante (di solito blu o verde).
4. Pannello di classificazione a colori:look di colore creativo (opzionale)
* * Scopo:* ti consente di aggiungere tinte di colore specifiche alle ombre, ai mezzitoni e ai punti salienti della tua immagine. È una forma più sofisticata di correzione del colore che viene utilizzata per creare un particolare stile estetico.
* * How-to:*
* Utilizzare le ruote dei colori per selezionare un colore per ombre, mezzitoni e luci. Regola la miscela e l'equilibrio dei cursori per controllare la resistenza e la fusione dei gradi di colore.
* * Considerazioni:*
* Spesso usato per creare toni caldi o freddi o per ottenere un aspetto cinematografico specifico.
* Può essere usato sottilmente per migliorare i colori esistenti o più drammaticamente per un effetto stilizzato.
* Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* * Scopo:* affila l'immagine e riduce il rumore (grano). Questi sono spesso necessari, specialmente con i file RAW.
* * How-to:*
* Affilatura:
* * Importo:* Controlla la forza dell'effetto di affiliazione. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente.
* * Raggio:* Determina la dimensione dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (ad esempio 0,5-1,0).
* * Dettaglio:* Controlla la quantità di dettagli fini.
* * Mascheramento:* Questa è l'impostazione * più importante * per i ritratti. Tieni premuto il tasto Alt (tasto opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Vedrai l'immagine diventare nero. Mentre si sposta il cursore a destra, le aree bianche indicano dove verrà applicata l'affilatura. L'obiettivo è affinare gli occhi, le ciglia e i capelli, ma * evitare * ad affilare la pelle, che enfatizzerà le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* * Luminance:* Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Inizia con un valore piccolo (ad es. 10-20) e aumenta se necessario. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla innaturale.
* * Colore:* riduce il rumore del colore (macchie di colore indesiderato). Aumentare secondo necessità.
* * Dettagli:* influisce sui dettagli conservati quando si utilizza la riduzione del rumore.
* * Contrasto:* colpisce il contrasto preservato quando si utilizza la riduzione del rumore.
* * Considerazioni:*
* * Zoom in:* ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore.
* * Meno è di più:* Err sul lato di meno affilatura e riduzione del rumore, specialmente per i ritratti. L'eccesso di rastrellatura e eccessivamente liscia possono rovinare un'immagine.
* * Affilatura selettiva:* L'uso del cursore di mascheramento ti consente di affinare i dettagli importanti (occhi, capelli) senza influenzare la pelle.
6. Pannello di correzione dell'obiettivo (menzionato in precedenza)
* * Scopo:* corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura (oscuramento agli angoli). Lo abbiamo coperto in precedenza, ma è bene reiter.
* * How-to:*
* Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo ".
7. Pannello di trasformazione (se necessario)
* * Scopo:* corregge le distorsioni della prospettiva. Utile se hai sparato al tuo ritratto ad angolo e vuoi raddrizzarlo.
* * How-to:*
* Utilizzare i cursori "verticali" e "orizzontali" per regolare la prospettiva.
* Prova le opzioni "auto" o "guidate" per la correzione automatica.
* * Considerazioni:*
* Utilizzare con parsimonia, poiché le correzioni prospettiche significative possono introdurre artefatti.
* Il ritaglio può essere necessario dopo aver applicato le trasformazioni.
8. Pannello di effetti:vignetting e grano (opzionale)
* * Scopo:* Aggiunge una vignetta (oscuramento o alleggerire i bordi) o il grano artificiale all'immagine.
* * How-to:*
* Vignetting:
* * Importo:* Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano.
* * Midpoint:* Controlla la dimensione della vignetta (fino a che punto si estende nell'immagine).
* * Rotondità:* Controlla la forma della vignetta.
* * Feather:* Controlla la morbidezza dei bordi della vignetta.
* Grain:
* * Importo:* Controlla la quantità di grano.
* * Dimensione:* Controlla la dimensione delle particelle di grano.
* * Rughess:* Controlla la trama del grano.
* * Considerazioni:*
* * Sottigliezza:* Usa questi effetti con parsimonia. Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* * Grain:* L'aggiunta di grano può dare a un'immagine digitale un aspetto più simile a un film.
9. Pannello di calibrazione (avanzato)
* * Scopo:* sottrarre il rendering del colore dell'immagine a livello fondamentale.
* * How-to:*
* Regola i cursori "Primaria rossa", "Green Primary" e "Blue Primary" e cursori di saturazione.
* * Considerazioni:*
* Questo pannello è per gli utenti avanzati che desiderano personalizzare l'aspetto a colori delle loro immagini. È meglio iniziare prima con le altre regolazioni e tornare a questo pannello se non sei soddisfatto del colore generale.
* Sperimenta con profili diversi, ma tieni sempre d'occhio le tonalità della pelle.
Aggiustamenti locali:raffinamento aree specifiche
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom ti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche della tua immagine. Questi sono essenziali per l'editing dei ritratti.
* Rilevazione:
* * Scopo:* Dipinge le regolazioni su aree specifiche.
* * How-to:* Seleziona lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k). Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, saturazione, ecc.). Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* * Considerazioni:*
* * Busta morbida:* Usa un pennello morbido (valore di piuma elevato) per transizioni lisce.
* * Maschera automatica:* Abilita "Maschera automatica" per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* * Nuovo:* Fare clic su "Nuovo" per creare una nuova regolazione.
* * Cancella:* Utilizzare la modalità "cancella" (tieni premuto il tasto Alt/Opzione) per rimuovere le regolazioni.
* * Usi comuni:*
* * Levigatura della pelle:* Riduci leggermente la chiarezza, la consistenza e le ombre sulla pelle per ammorbidirla. (Molto sottilmente!)
* * Miglioramento degli occhi:* illumina gli occhi (esposizione), aggiungi un tocco di contrasto e aumenta la saturazione.
* * Dodging and Burning:* Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le ombre e le luci.
* Filtro graduato:
* * Scopo:* crea una regolazione graduale su un'area selezionata, spesso utilizzata per cieli o sfondi.
* * How-to:* Seleziona lo strumento filtro graduato (scorciatoia:M). Trascina il filtro nell'area che si desidera influenzare. Regola le impostazioni.
* * Considerazioni:* utile per oscurare uno sfondo luminoso o aggiungere un gradiente di colore.
* Filtro radiale:
* * Scopo:* crea una regolazione all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica.
* * How-to:* Seleziona lo strumento di filtro radiale (scorciatoia:shift + m). Trascina un cerchio o un'ellisse nell'area che si desidera influenzare. Regola le impostazioni. È possibile invertire l'effetto per influenzare il * esterno * del cerchio/ellisse.
* * Considerazioni:* utile per creare una vignetta sottile o attirare l'attenzione sul soggetto.
Suggerimenti per il flusso di lavoro
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo.
* Preset: Crea i tuoi preset per stili di editing coerenti. Puoi anche scaricare e utilizzare i preset di altri fotografi, ma ricordati di adattarli alle tue immagini.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri.
* Ricevi feedback: Condividi le tue immagini con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Profili di colore: Lavora in uno spazio di colore come Adobe RGB o Profoto RGB per la più ampia gamma di colori, soprattutto se si prevede di stampare.
* Backup: Esegui sempre le tue foto originali e il tuo catalogo Lightroom.
tecniche di modifica del ritratto specifiche
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con un pennello * molto * morbido, riduci leggermente la chiarezza, la consistenza e le ombre e dipingi sulla pelle. Sii estremamente sottile! Troppa levigatura della pelle sembra innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare gli occhi, aggiungere un tocco di contrasto e aumentare la saturazione. Affila leggermente le ciglia usando un piccolo pennello con dettagli e raggio elevati.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con un valore di esposizione bassa (da +/- 0,1 a 0,3) per alleggerire leggermente le aree (Dodge) o scuri (brucia) del viso per migliorare le ombre e le luci. Questo può aiutare a scolpire il viso e aggiungere dimensione.
Esportazione del tuo ritratto modificato
1. Fare clic su "File" -> "Esporta."
2. Scegli Impostazioni di esportazione:
* * Posizione esporta:* Scegli dove si desidera salvare il file esportato.
* * Denominazione del file:* Scegli una convenzione di denominazione.
* * Impostazioni del file:*
* * Formato immagine:* JPEG è comune per l'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* * Qualità:* Imposta la qualità su un valore elevato (ad es. 80-100 per JPEG).
* * Spazio di colore:* SRGB per uso web. Adobe RGB o Profoto RGB se si prevede di stampare.
* * Dimensione dell'immagine:*
* * Ridimensiona per adattarsi:* Se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, social media), controllare questa casella e inserire le dimensioni desiderate.
* * Affilatura dell'uscita:* Prendi in considerazione l'aggiunta di affilatura per il mezzo di uscita specifico (schermata o carta opaca/carta lucida).
3. Fare clic su "Esporta".
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari regolazioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom! Buona fortuna!