i. Preparazione:
1. Importa e seleziona Immagine: Importa il tuo ritratto in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
2. Regolazioni globali iniziali (opzionale): Prima di immergersi nel pennello di regolazione, apportare tutte le regolazioni globali necessarie nel pannello di base. Esposizione corretta, bilanciamento del bianco, contrasto e tono generale. Questo imposta le basi per il tuo ritocco.
3. Zoom in: Ingrandisci le aree che si desidera ritoccare. Ciò consente una pennellata più precisa. Utilizzare il pannello Navigatore o le scorciatoie da tastiera (tasto CTRL/CMD + Plus) per ingrandire.
ii. Accesso e configurazione del pennello di regolazione:
1. Seleziona il pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione nella barra degli strumenti del modulo sviluppa (sembra un pennello con un cursore). Puoi anche utilizzare il collegamento della tastiera "K."
2. Impostazioni a pennello: Apparirà il pannello di pennello di regolazione. Ecco una rottura delle impostazioni chiave e come vengono utilizzati per il ritocco del ritratto:
* Dimensione: Regolare le dimensioni del pennello con il cursore o usando i tasti della staffa ([e]). Usa un pennello più piccolo per dettagli fini e un pennello più grande per aree più ampie.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta (ad es. 50-100) crea una transizione morbida, fondendo le regolazioni senza soluzione di continuità. Una piuma inferiore (ad es. 0-25) si traduce in un bordo più nitido, che può essere utile per definire le caratteristiche o rimuovere le imperfezioni molto piccole. Inizia con una piuma alta e regola se necessario.
* Flusso: Determina la velocità con cui vengono applicate le regolazioni. Un flusso inferiore (ad es. 10-30) consente di accumulare gradualmente l'effetto, l'ideale per correzioni sottili e prevenire modifiche difficili. Il flusso più elevato (ad es. 50-100) applica l'effetto più rapidamente.
* Densità: Imposta la massima resistenza delle regolazioni. Una densità più bassa (ad es. 50-75) limita quanto può ottenere l'effetto, anche con più pennelli. Questo è utile per mantenere un aspetto naturale.
* Maschera automatica: Se abilitato, Lightroom rileva automaticamente i bordi mentre si dipinge, impedendo alle regolazioni di riversarsi in aree indesiderate. Molto utile per ritoccare le labbra, gli occhi e le sopracciglia. Essere cauti quando si utilizza la maschera automatica su aree con basso contrasto, in quanto potrebbe non funzionare in modo efficace.
* Importo: Questo cursore, quando impostato, verrà applicato a tutte le modifiche di questo pennello, questo è utile quando le modifiche del pennello sono molto simili
iii. Tecniche di ritocco del ritratto comune con il pennello di regolazione:
Ecco alcune tecniche specifiche e impostazioni suggerite:
* Schema levigante (Riduzione di imperfezioni):
* Obiettivo: Ridurre l'aspetto di imperfezioni, rughe e consistenza della pelle irregolare.
* Impostazioni:
* Clarity: Ridurre questo (ad esempio, da -15 a -30). Questo ammorbidisce la consistenza della pelle.
* Numpness: Riduci leggermente (ad esempio, da -5 a -15) per ammorbidire ulteriormente la pelle.
* Contrasto: Potrebbe essere necessario ridotto un po '(ad es. Da -5 a -10) per fondersi.
* Dimensione: Regolato per la imperfezione
* Flusso: Regolato per un aumento graduale
* Tecnica: Spazzola con cura le imperfezioni e le aree con consistenza della pelle irregolare. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale. Usa un piccolo pennello per le singole imperfezioni.
* Suggerimento: Non applicare la pelle levigando l'intero viso. Concentrati su aree problematiche come imperfezioni, arrossamenti o linee sottili. Lascia una trama naturale per un risultato realistico.
* Occhi illuminanti:
* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e accattivanti.
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente (ad esempio, da +0,15 a +0,30). Sii sottile.
* Highlights: Aumento (ad esempio, da +5 a +15). Questo tirerà fuori lo scintillio negli occhi.
* ombre: Aumenta leggermente (ad esempio, da +5 a +10) se gli occhi sono scuri.
* Bianchi: Aumenta leggermente (ad esempio, da +5 a +10) solo se gli occhi mancano di un brillante risalto.
* Dimensione: Appropriato per l'iride e l'allievo
* Maschera automatica: Abilita questo
* Flusso: Regolato per un aumento graduale
* Tecnica: Spazzola con cura l'iride e la pupilla degli occhi. Evita di illuminare troppo i bianchi degli occhi, poiché questo può sembrare innaturale.
* Suggerimento: Un leggero aumento della nitidezza può anche migliorare gli occhi, ma usarlo con parsimonia per evitare di renderli troppo artificiali.
* Migliorare le labbra:
* Obiettivo: Migliora il colore, la definizione e la consistenza delle labbra.
* Impostazioni:
* Saturazione: Aumenta leggermente (ad esempio, da +5 a +15) per aumentare il colore delle labbra.
* Clarity: Aumenta leggermente (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere definizione.
* Contrasto: Aumenta (ad esempio, da +3 a +8) per aggiungere una leggera definizione.
* ombre: Aumenta leggermente (ad esempio, da +5 a +10) se gli occhi sono scuri.
* Dimensione: Appropriato per le labbra
* Maschera automatica: Abilita questo
* Flusso: Regolato per un aumento graduale
* Tecnica: Spazzola sulle labbra, rimanendo all'interno della linea di labbra naturale.
* Suggerimento: Presta attenzione alla tavolozza di colori complessiva dell'immagine. Regola la saturazione e la tonalità per integrare il tono della pelle e il vestito.
* schivare e bruciare (evidenziazione e ombreggiatura):
* Obiettivo: Scolpire il viso schiacciando sottilmente le aree per migliorare la struttura ossea.
* Dodging (fulmine):
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente (ad esempio, da +0,10 a +0,20).
* Dimensione: appropriato a ciò che stai cercando di evidenziare
* Flusso: Molto basso, accumula lentamente
* Maschera automatica: A seconda del livello di controllo richiesto.
* Tecnica: Applicare alle aree che catturano naturalmente la luce, come gli zigomi, l'osso per sopracciglia, il ponte del naso e il centro della fronte.
* Burning (oscuramento):
* Impostazioni:
* Esposizione: Diminuire leggermente (ad esempio, da -0,10 a -0,20).
* Dimensione: appropriato a ciò che stai cercando di evidenziare
* Flusso: Molto basso, accumula lentamente
* Maschera automatica: A seconda del livello di controllo richiesto.
* Tecnica: Applicare alle aree che hanno naturalmente ombre, come i lati del naso, sotto gli zigomi e intorno all'attaccatura dei capelli.
* Suggerimento: Dodge e brucia molto sottilmente. Esagerarlo può creare un aspetto innaturale "dipinto".
* Riduzione del rossore (irritazione della pelle):
* Obiettivo: Ridurre il rossore causato da imperfezioni, rosacea o scottatura solare.
* Impostazioni:
* Saturazione: Diminuzione (ad es. Da -10 a -30).
* Hue: Regola verso un tono della pelle più neutro. Sperimenta con leggermente spostare la tonalità verso il giallo o il verde, poiché il rosso viene spesso spostato verso Magenta, ma sii molto sottile.
* Dimensione: Regolato per l'area rossa
* Flusso: Regolato per un aumento graduale
* Tecnica: Spazzola attentamente le aree rosse.
* Suggerimento: Non rimuovere completamente il rossore, poiché questo può rendere la pelle innaturale. Punta a una sottile riduzione.
IV. Raffinamento e finalizzazione:
1. Attiva visibilità: Utilizzare l'opzione "Mostra i pin di modifica" (attiva il tasto "H") per vedere dove hai applicato il pennello di regolazione. Ogni area di regolazione è contrassegnata con un pin.
2. Regola singoli colpi di pennello: Fare clic su un pin per accedere nuovamente alle impostazioni per quell'area specifica. Attirare i cursori se necessario.
3. Aggiungi più regolazioni: Ripeti i passaggi precedenti per affrontare altre aree del ritratto.
4. prima/dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i progressi.
5. Regolazioni globali (tocchi finali): Dopo aver utilizzato il pennello di regolazione, potrebbe essere necessario apportare ulteriori regolazioni globali nel pannello di base per perfezionare l'immagine complessiva.
6. Esporta: Una volta soddisfatto, esporta l'immagine.
v. Suggerimenti generali per il ritocco del ritratto dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un aspetto completamente artificiale o non realistico. Meno è quasi sempre di più.
* Preservare la trama: Non eliminare completamente la consistenza della pelle. Una piccola quantità di consistenza naturale è essenziale per un aspetto realistico.
* Abbina le tonalità della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che le regolazioni apportate con il pennello di regolazione si fondono perfettamente con la pelle circostante.
* Considera la luce: Sii consapevole della direzione della luce nel tuo ritratto. Migliora le luci e le ombre di conseguenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso in modo efficace il pennello di regolazione.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritratti ben ritoccati che migliorano la bellezza naturale dei tuoi soggetti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche e le impostazioni che funzionano meglio per te.