i. Comprendere la tua visione e stile
* Definisci la tua estetica: Prima di immergerti in Lightroom, pensa al tipo di ritratti che vuoi creare.
* umore: Preferisci caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso o qualcos'altro?
* Palette a colori: Graviti verso toni naturali, colori vibranti, tonalità silenziose o sguardi desaturati?
* Focus: Vuoi migliorare i toni della pelle, enfatizzare i dettagli o creare un effetto sognante e ammorbidito?
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti di altri fotografi il cui lavoro ammiri. Analizza i loro colori, il contrasto e lo stile generale. Questo ti darà un punto di partenza per i tuoi preset. Salva queste immagini per riferimento.
* Considera il tuo soggetto: Pensa ai tipi di ritratti che in genere spari:ritratti in studio, ritratti di luce naturale, ritratti di famiglia, ecc. Ogni situazione può richiedere aggiustamenti leggermente diversi.
ii. Impostazione Lightroom
* Inizia con un'immagine rappresentativa: Scegli un'immagine grezza tipica dei ritratti che spari. Dovrebbe avere una buona illuminazione, esposizione e composizione, ma non essere eccessivamente modificato. Questa sarà la tua immagine di base per la creazione del preimpostazione.
* Funziona in modo non distruttivo: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Comprendi il modulo di sviluppo: Familiarizzare con le sezioni principali del modulo Sviluppa:base, curva di tono, HSL/colore, dettagli, correzioni delle lenti, effetti e calibrazione. Questi sono i tuoi strumenti per creare il tuo look da firma.
iii. Il processo di modifica:passo-passo
1. Pannello di base:esposizione e bilanciamento del bianco
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta, ma non aver paura di esagerare leggermente o sottovalutare a seconda dell'umore desiderato. Presta attenzione all'evidenziazione e all'ombra. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere profondità o creare un aspetto più morbido. Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* Highlights/Shadows: Recupera i punti salienti per rivelare i dettagli in aree luminose e aprire ombre per rallegrare le aree scure. Questo è cruciale per i ritratti.
* bianchi/neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione di questi cursori per vedere il ritaglio.
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere tonalità cutanee accurate. Presta molta attenzione a questo in quanto è vitale per i ritratti lusinghieri. Strategie comuni:
* caldo e dorato: Aumenta leggermente la temperatura per una sensazione calda e invitante.
* cool e moderno: Riduci la temperatura per un aspetto più fresco e più contemporaneo.
* Neutro: Punta a toni della pelle accurati che non sono né troppo caldi né troppo freddi. Utilizzare lo strumento per la goccia su un'area grigio o bianco neutro (se disponibile) per aiutarti.
2. Pannello della curva di tono:contrasto di messa a punto
* Curva punti: Ciò consente un controllo preciso sul contrasto. Le tecniche comuni includono:
* S-Curve: Aumenta il contrasto e aggiunge vivacità.
* Curva piatta: Riduce il contrasto per un aspetto più morbido e più tenue.
* Curva lineare: Mantiene il contrasto neutro.
* Curva parametrica: Consente ampie regolazioni a luci, luci, scure e ombre. È un buon punto di partenza per regolare la gamma tonale complessiva.
3. Pannello HSL/colore:manipolazione del colore
* Hue: Sposta i colori nell'immagine. Le regolazioni sottili possono avere un grande impatto sull'aspetto generale. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può rendere più calda i toni della pelle.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. La desaturazione può creare una sensazione silenziosa e vintage, mentre la saturazione può rendere i colori pop.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. L'aumento della luminanza dell'arancione può illuminare i toni della pelle, riducendo al contempo la luminanza del blu può aggiungere profondità al cielo.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul tat (il cerchio con un punto nell'angolo) e quindi fai clic e trascina sull'immagine per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza di colori specifici. Questo è molto potente per i toni della pelle perfezionati e altri elementi di colore.
4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Regola il "raggio di quantità", "dettaglio" e "mascheratura". Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere i toni della pelle dall'eccesso di rabbia.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata, quindi usalo con parsimonia. Regola i cursori "luminance" e "colore".
5. Pannello di correzione dell'obiettivo:fissaggio di distorsioni
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente le distorsioni dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Lightroom rileverà l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Questa opzione aiuta a rimuovere la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Regolazioni manuali: È possibile regolare manualmente la distorsione, la vignettatura e la prospettiva se necessario.
6. Pannello di effetti:aggiunta di stile
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa i valori negativi per una vignetta oscurata e valori positivi per una vignetta illuminante. Regola la "quantità", "punto medio" e "rotondità" cursori.
* Grain: Aggiungi il grano simile a un film per un look vintage o artistico. Regola la "quantità", "dimensione" e "rugosità".
* Dehaze: Usa con cautela. Può aggiungere chiarezza, ma troppo può sembrare innaturale.
7. Pannello di calibrazione:regolazioni del colore avanzate
* Primarie rosse, verdi e blu: Questo pannello consente regolazioni di colore avanzate. Sperimenta la tonalità e la saturazione delle primarie rosse, verdi e blu per creare tavolozze di colori uniche. Viene spesso usato per mettere a punto i toni della pelle o aggiungere un cast di colori specifico. Questo è per gli utenti avanzati.
IV. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Scegli "Crea preimpostazione ..."
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo. Includi informazioni sullo stile, le condizioni di illuminazione o l'argomento (ad esempio, "ritratto di luce naturale calda", "ritratto in studio ad alto contrasto", "B&W Moody Portrait").
4. Scegli un gruppo preimpostata. Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "in bianco e nero", "illuminazione specifica").
5. Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. È generalmente una buona idea * deselezionare * le impostazioni specifiche per una particolare immagine, come ad esempio:
* White Balance: A meno che tu non voglia forzare un equilibrio bianco specifico su tutte le immagini. A volte un preimpostazione * dovrebbe * includere un WB specifico, però.
* Rimozione spot: Questi sono specifici delle imperfezioni in un'immagine e non dovrebbero mai essere inclusi.
* trasformazione: A meno che tu non voglia forzare una trasformazione specifica su tutte le immagini.
* Crop: Dovrebbe * mai * essere incluso.
* Correzione degli occhi rossi: Dovrebbe * mai * essere incluso.
* Versione di processo: Di solito deseleziona a meno che non si desideri modificare in modo specifico la versione del processo.
* grano (per motivi specifici): Se il grano sta bene su un'immagine, potrebbe non essere su un'altra, quindi non includerlo nella maggior parte dei preset, a meno che non sia l'obiettivo * specifico *.
* Correzioni del profilo: Includi solo se hai girato con la * stessa * fotocamera e lente. Meglio averlo applicato automaticamente se questa è un'opzione.
6. Fare clic su "Crea."
v. Suggerimenti e migliori pratiche
* Processo iterativo: La creazione di preset è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare, fare errori e perfezionare i preset nel tempo.
* Coerenza: Usa i tuoi preset come punto di partenza, ma non aver paura di apportare regolamenti a ciascuna immagine individualmente per ottenere i migliori risultati.
* Focus tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Sono l'elemento più importante di un ritratto. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* sottigliezza: Evita l'eccessiva modifica. Regolazioni sottili spesso producono i migliori risultati.
* Test su immagini diverse: Metti alla prova i preset su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti per assicurarsi che funzionino bene in diversi scenari.
* Preset per situazioni specifiche: Crea preset separati per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce in studio, ora dorata), toni della pelle (ad es. Luce, medio, scuro) e stili (ad es. Vintage, moderno, drammatico).
* Usa i pennelli di regolazione: Combina i preset con le regolazioni locali usando i pennelli di regolazione (ad es. Per lisce la pelle, schivano e brucia o aggiungi un tocco di colore agli occhi).
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup delle preset di Lightroom in una posizione sicura.
* Considera di pagare per alcune raccolte preimpostate: A volte vale la pena pagare per un fotografo che ammiri i preset per vedere come si sono avvicinati a un certo aspetto. Puoi quindi usarlo come base per costruire il tuo stile.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave ai tuoi preset (soprattutto tramite i loro nomi) in modo da poterle trovare facilmente usando la funzione di ricerca Lightroom.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole! Il modo migliore per trovare il tuo stile unico è provare cose nuove e vedere cosa funziona per te.
Esempio di idee preimpostate
* "calore d'ora dorata": Aumenta la temperatura, aggiunge una vignetta sottile e ammorbidisce la pelle.
* "B&W cool e lunatico": Desaturars l'immagine, abbassa l'esposizione e aumenta il contrasto.
* "luminoso e arioso": Aumenta l'esposizione, recupera le luci e aggiunge una tavolozza di colori pastello morbida.
* "Film vintage": Aggiunge il grano simile a un film, desatura dei colori e aggiunge una leggera vignetta.
* "Miglioramento del tono della pelle naturale": Si concentra sul rendering accuratamente con toni della pelle con sottili regolazioni di luminanza e saturazione.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare una libreria di Lightroom Creative ed efficaci Sviluppare preset che semplificheranno il flusso di lavoro di modifica del ritratto e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!