i. Preparazione e tiro (idealmente eseguiti in anticipo, ma può essere approssimato nella modifica):
* L'illuminazione:
* Luce chiave: Usa una singola e potente sorgente di luce posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Pensa a circa 45 gradi di lato e angolato. Questo crea ombre drammatiche.
* Triangolo Rembrandt: L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo illuminato sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Questo è un elemento di firma dei ritratti di Rembrandt. Sperimenta il posizionamento della luce per raggiungere questo obiettivo.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto sottile o un riflettore sul lato opposto può ammorbidire leggermente le ombre, ma evitare di fare eccesso. Puoi anche simularlo nel post-elaborazione (vedere la regolazione delle ombre di seguito).
* Sfondo: Lo sfondo scuro e ordinato è cruciale. Usa un panno scuro, una parete dipinta o persino sparare contro un'area scura e ombreggiata.
* Styling del soggetto:
* Abbigliamento: I tessuti scuri e strutturati funzionano meglio. Pensa a velluto, lana o pelle.
* Posa: Le pose classiche e stoiche sono tipiche. Pensa ai soggetti di Rembrandt:contemplativi e coinvolti.
* Impostazioni della fotocamera (se si spara nuove):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8 o f/4) per sfidare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata data l'ISO e l'apertura.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Modifica Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Profilo: Inizia con un profilo "Matching Camera" per abbinare l'aspetto della telecamera. O sperimentare per trovarne uno che si adatta.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco leggermente più caldo (circa 2800-3200k) per imitare il calore della vernice a olio. Regola la tinta a piacere. Usa la gocce per gli occhi su un'area neutra dell'immagine (come i bianchi degli occhi) per ottenere un punto di partenza più accurato, quindi una messa a punto da lì.
2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Adattati a piacere. Vuoi che l'immagine sia scura e lunatica, ma non sottoesposta al punto in cui i dettagli vengono persi nell'ombra. Err sul lato di leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma. Inizia con da +15 a +30 e regola se necessario.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Diventa negativo, ma non schiacciarli completamente. Un valore tra -40 e -70 è un buon punto di partenza.
* ombre: Aumenta le ombre * leggermente * per far emergere i dettagli nelle aree più scure. Qui è dove è possibile simulare una luce di riempimento sottile. Un valore tra +10 e +30 è spesso sufficiente. Evita di esagerare o perderai l'umore.
* Bianchi: Spingi un po 'i bianchi per dare un senso di luminanza alle parti più luminose.
* Blacks: Abbassa ulteriormente i neri per approfondire le ombre e migliorare l'oscurità. Non schiacciare completamente i neri; Lascia alcuni dettagli.
3. Curva di tono:
* La curva del tono è la tua migliore amica per il contrasto e l'umore di perfezionamento. Usa la curva dei punti (o la curva della regione per un maggiore controllo):
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbassa leggermente le ombre e spingi verso l'alto i luci solo un po '.
* look opaco (opzionale): Per creare un aspetto più morbido e più opaco, sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva di tono. Questo aumenta i livelli neri e ammorbidisce le ombre. Ciò riduce la profondità dei neri.
* Refine per canale (rosso, verde, blu): Sperimenta la regolazione della curva di tono per ciascun canale di colore singolarmente per modificare l'equilibrio del colore. Ad esempio, potresti ridurre leggermente il blues nell'ombra per scaldarli.
4. HSL/COLORE:
* Hue: Regola sottilmente le tonalità se necessario. Ad esempio, potresti spostare le tonalità arancioni verso un tono leggermente più dorato. Sii molto conservatore qui.
* Saturazione: Riduci la saturazione * a livello globale * per desatura dell'immagine e dargli una sensazione più vintage. Inizia con -10 a -20 e regola da lì.
* Luminance: Regola la luminanza per ogni gamma di colori. Spesso, ridurre la luminanza di blu e viola aiuta a oscurare lo sfondo. Aumentare leggermente la luminanza delle arance (per i toni della pelle) può aiutare a illuminare il soggetto sottilmente.
5. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per far emergere i dettagli. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli per evitare di creare artefatti. Il mascheramento può aiutare a limitare l'affilatura alle aree di dettaglio, come gli occhi e i capelli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità, soprattutto se hai sparato a un ISO più elevato. Bilancia la riduzione del rumore con la conservazione dei dettagli.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla anche questa casella.
7. Effetti:
* Vignette: Applicare una sottile vignetta * negativa * (scuri i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" e regolare il "punto medio" e "piuma" per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta. Il dispositivo di scorrimento della "rotondità" può anche essere utilizzato per regolare la forma.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'estetica simile al film. Sperimenta con piccole quantità di grano (circa 10-20) e regola le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento.
8. Calibrazione:
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera, in particolare la tinta dell'ombra. Questo può aggiungere un sottile cast di colori alle ombre, contribuendo all'umore generale.
9. Regolazioni locali (strumenti di pennello/gradiente):
* Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le aree (Dodge) e scurire (brucia) del viso e dei vestiti. Ad esempio, illumina leggermente il triangolo Rembrandt sulla guancia o le aree scure dell'abbigliamento per aggiungere profondità e dimensione. Utilizzare impostazioni di flusso e opacità molto basso (5-10%) per una miscelazione sottile.
* Sfuro di sfondo: Usa il filtro radiale o il filtro graduato per scurire ulteriormente lo sfondo, soprattutto se non è perfettamente scuro nell'immagine originale.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: L'errore più comune è esagerare con gli aggiustamenti. Apportare cambiamenti piccoli e incrementali e valutare costantemente l'effetto complessivo.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Vuoi che sembrino naturali, anche nel contesto di un'immagine oscura e lunatica. Utilizzare i cursori HSL (in particolare la luminanza e la saturazione per arance e gialli) e regolazioni locali per perfezionare i toni della pelle.
* Riferimento: Studia i ritratti di Rembrandt! Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale o annullare le modifiche.
* Preset: Puoi creare la tua preimpostazione Lightroom in base a queste regolazioni per applicare rapidamente il look in stile Rembrandt ad altri ritratti. Ci sono anche molti preset disponibili in commercio che possono fungere da punto di partenza. Diffidare dei preset che applicano aggiustamenti eccessivamente drammatici che spesso richiedono molto fissaggio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti Lightroom, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt che catturano la bellezza e il dramma senza tempo dei suoi dipinti. Buona fortuna!