i. La foto giusta (cruciale):
* illuminazione: È essenziale una singola e forte fonte di luce proveniente da un angolo elevato e sul lato del soggetto. Pensa a come Rembrandt ha acceso i suoi soggetti. Dovrebbe creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questa è la tua "patch di Rembrandt" di luce. Il resto del viso dovrebbe essere in profonda ombra.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche forti. Le linee e i contorni miglioreranno il dramma. I soggetti più anziani spesso funzionano bene, ma chiunque può essere adatto.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non distrattuale è l'ideale. Se lo sfondo è troppo luminoso, dovrai oscurarlo significativamente nella post-elaborazione. Idealmente, lo sfondo dovrebbe svanire nell'ombra.
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro e semplice aiuta a mantenere l'attenzione sul viso e sul gioco di luce e ombra.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Esposizione: Inizia leggermente sottovalutando l'immagine. Punta a un'atmosfera più lunatica e più scura. -0,5 a -1 arresto è un buon punto di partenza, ma regola in base all'immagine.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Questo aggiungerà profondità e drammi. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Da +20 a +40 può essere un buon intervallo di partenza.
3. Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo impedisce loro di esplodere e di distrarre. Da -30 a -60 potrebbe essere necessario.
4. ombre: Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine. Vuoi vedere i dettagli nell'ombra, ma mantenere l'oscurità complessiva. Da +10 a +20 può funzionare bene.
5. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il tuo punto più luminoso. Questo dovrebbe essere sottile; L'obiettivo non è quello di rendere l'immagine brillante nel complesso, ma di dargli un senso di gamma dinamica. Spostalo fino a quando non vedi alcuni punti salienti ritagliati (usa gli avvertimenti di ritaglio).
6. Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il tuo punto più scuro. Questo è cruciale per raggiungere quell'atmosfera profonda e lunatica. Spostalo finché non vedi alcune ombre tagliate (usa gli avvertimenti di ritaglio). Punta i neri più ricchi e più scuri.
7. Presenza (Clarity &Dehaze):
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli, specialmente in faccia. Da +10 a +20 è generalmente sufficiente. Non esagerare, poiché può creare un aspetto innaturale.
* Dehaze: L'aggiunta di un tocco di dehaze può migliorare ulteriormente l'umore e il contrasto, ma usarlo con parsimonia. Da +5 a +15 è di solito sufficiente.
b. Regolazioni della curva del tono:
1. S-Curve (sottile): Una curva a S molto sottile può migliorare ulteriormente il contrasto. Trascina con cura il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso il basso per approfondire le ombre e il punto in alto a destra leggermente verso l'alto per illuminare i luci. Evita curve aspre.
2. Curva punti: Per un controllo più fine, utilizzare la curva dei punti. L'aggiunta di punti sottili può aiutarti a prendere di mira gamme tonali specifiche.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
1. Luminance: Questa è la chiave per controllare la luminosità di colori specifici, in particolare i toni della pelle.
* Orange &Yellow: Riduci leggermente la luminanza di arancione e giallo per attenuare le aree della pelle troppo luminosa. Sii cauto per non far apparire la pelle opaca. Da -5 a -15.
* Reds: Se necessario, regolare la luminanza dei rossi per influenzare il colore delle labbra.
2. Saturazione: Generalmente, desatura leggermente i colori per dare al ritratto una sensazione più senza tempo e sommessa. -5 a -10 a livello globale può funzionare bene. Potresti voler desaturare selettivamente determinati colori che stanno distraendo (ad es. Colori di abbigliamento brillanti).
3. Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità per perfezionare i toni della pelle. La regolazione leggermente dell'arancia verso il rosso può riscaldare la pelle, mentre la regolazione verso il giallo può raffredderla.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Inizia con una quantità modesta (circa 40-60) con un piccolo raggio (circa 1,0) e regola il cursore di mascheramento solo per affinare il soggetto ed evitare di affilare il rumore sullo sfondo (tieni premuto l'opzione alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera).
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità e aumenta se necessario. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
e. Filtri radiali e graduati:
1. Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale (scorciatoia:'M') per oscurare selettivamente lo sfondo attorno al soggetto.
* Disegna un grande ovale attorno al soggetto, invertendo la maschera in modo che l'effetto venga applicato al di fuori dell'ovale.
* Ridurre l'esposizione, le evidenziazioni e i bianchi all'interno delle impostazioni del filtro radiale per scurire lo sfondo.
* Aggiungi un po 'di piuma per fondere l'effetto senza soluzione di continuità.
2. Filtro graduato: Usa il filtro graduato (scorciatoia:'G') per oscurare la parte superiore o inferiore dell'immagine, focalizzando ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Simile al filtro radiale, diminuisce l'esposizione, le evidenziazioni e i bianchi.
f. Pannello di calibrazione:
* Esperimento: Regolazioni sottili nel pannello di calibrazione della fotocamera possono influire sui toni di colore complessivi dell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare la tavolozza dei colori. Evita regolazioni estreme.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'umore, non creare un aspetto artificiale.
* Regolazioni locali: Non aver paura di usare i pennelli di regolazione per aree molto specifiche. Ad esempio, potresti illuminare leggermente il triangolo Rembrandt della luce o oscurare un punto culminante distratto.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Prendi in considerazione un sottile levigatura della pelle, la rimozione di imperfezioni e il miglioramento degli occhi in Photoshop o in un altro programma di ritocco dedicato * dopo * hai completato le regolazioni del core Lightroom. Non esagerare.
* Conversione in bianco e nero: Lo stile Rembrandt spesso si presta bene al bianco e nero. Se converti, presta molta attenzione alla curva del tono per creare un forte contrasto e neri profondi. Sperimenta con i cursori in bianco e nero per controllare come i diversi colori si convertono in toni in scala di grigi.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni "Before" e "After" della tua immagine per assicurarti di apportare miglioramenti e non di modificare eccessivamente.
* sperimentazione: Ogni immagine è diversa. Queste sono linee guida, non regole rigide. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per la tua foto specifica.
In sintesi:
Creare un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom è tutto per scolpire la luce e l'ombra attentamente. Inizia con una foto ben illuminata che emula l'illuminazione di Rembrandt. Usa gli strumenti di Lightroom per migliorare il contrasto, scurire le ombre, recuperare i luci e regolare sottilmente i colori per creare un'immagine drammatica e senza tempo. Non dimenticare l'importanza di aggiustamenti selettivi per perfezionare l'effetto. Buona fortuna!