1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Porta il tuo ritratto in Lightroom.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco a tuo piacimento. Una temperatura leggermente più fredda o più calda può migliorare l'umore. Sperimentare!
* Esposizione: Imposta la luminosità generale. Potresti voler sottovalutare leggermente per un look più drammatico.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò contribuirà a enfatizzare le trame che aggiungerai.
2. Regolazioni della curva del tono:
* pannello: Passare al pannello della curva di tono (nel modulo Sviluppo).
* Curva punti: Passa alla vista Curva Point (se non ci sei già).
* Leggero S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* * Tirare leggermente la parte superiore a destra della curva per illuminare i luci.
* * Tirare la parte inferiore a sinistra della curva leggermente verso il basso verso ombre scure.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare. Una curva a S più dura può creare un effetto più drammatico. Puoi anche provare diverse forme di curva (ad es. Creazione di una curva che appiattisce i luci o le ombre).
* Alternativa:curva del canale (opzionale): È possibile regolare i canali rossi, verdi e blu indipendentemente nella curva del tono per introdurre sottili turni di colore e umore. Un cambio molto sottile in ciascun canale può contribuire all'aspetto del grunge.
3. Regolazioni HSL/Color:
* pannello: Vai al pannello HSL/colore.
* Saturazione: Desaturare leggermente l'immagine. Il grunge coinvolge spesso colori tenui. Concentrati in particolare sulla riduzione della saturazione in rossi e gialli.
* Luminance: Regola la luminanza per creare un aspetto più irregolare e strutturato.
* Darken Reds e Yellows per dare un aspetto sbiadito e quasi invecchiato.
* Hue: Fai turni di tonalità sottili se lo si desidera. Spostare i rossi leggermente verso l'arancione o i gialli leggermente verso il verde possono aggiungere all'atmosfera vintage.
* Pannello di classificazione del colore: (Precedentemente di split tonificante):uno strumento vitale per il grunge.
* Highlights: Aggiungi un sottile colore caldo (ad es. Arancione, giallo) ai punti salienti. Utilizzare una bassa saturazione (5-15) e miscela (30-50).
* ombre: Aggiungi un sottile colore fresco (ad es. Blu, verde) alle ombre. Utilizzare una bassa saturazione (5-15) e l'equilibrio (30-50).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre, perfezionando ulteriormente la classificazione del colore. Spostare l'equilibrio verso le ombre rende i toni più freddi più dominanti e viceversa.
4. Regolazioni dei dettagli:
* pannello: Passare al pannello di dettaglio.
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura, ma fai attenzione a non esagerare. Grunge non significa necessariamente dettagli neri al rasoio.
* Riduzione del rumore: Riduci leggermente il rumore, soprattutto se si prevede di aggiungere grano in seguito.
* Texture: Aumenta il cursore della trama per enfatizzare i dettagli esistenti e le imperfezioni della superficie. Questo è molto importante per creare la sensazione del grunge. Sperimenta valori tra +10 e +50 o anche più in alto.
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza per mettere in evidenza i dettagli a metà tono. Questo può aggiungere un bordo grintoso. Ancora una volta, sperimenta per trovare il punto debole.
5. Regolamenti degli effetti:
* pannello: Vai al pannello degli effetti.
* Grain: Aggiungi grano! Questo è un passo cruciale per l'aspetto del grunge. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 15-30) e aumenta fino a raggiungere il livello di grinta desiderato.
* Dimensione: Regola le dimensioni per controllare l'aspetto grossolana del grano. Le dimensioni più grandi creerà un effetto di grano più pronunciato.
* Rughess: Aumenta la rugosità per un grano più irregolare e organico.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine. Questo attira l'occhio dello spettatore al centro del ritratto e può aggiungere una sensazione vintage.
* Importo: Sperimentare con valori negativi (ad es. Da -10 a -30).
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per controllare la forma della vignetta.
* Feather: Ammorbidisci i bordi della vignetta per un aspetto più naturale.
* Dehaze (usa con parsimonia): Una leggera quantità di dehaze (positivo o negativo) può talvolta migliorare l'effetto del grunge manipolando sottilmente il contrasto e la chiarezza. Sperimentare con cautela.
6. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilevazione: Utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti:
* Scutrini alcune aree per aggiungere ombre.
* Aumenta la trama in aree specifiche per creare una superficie più irregolare.
* Ridurre la saturazione in alcune aree per creare un effetto sbiadito.
* Filtro graduato: Utilizzare lo strumento filtro graduato per applicare gradualmente gli effetti su una parte dell'immagine. Questo può essere utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta nella parte superiore o inferiore dell'immagine.
* Filtro radiale: Utilizzare lo strumento Filtro radiale per creare una selezione circolare o ovale. Questo può essere utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o per aggiungere una vignetta attorno al soggetto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Usa immagini di alta qualità: L'effetto grunge sarà più convincente se inizi con un'immagine di buona qualità che ha una trama intrinseca.
* Non esagerare: Un piccolo grunge fa molta strada. Troppa grana, trama o vignetta può rendere artificiale la tua immagine.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare a creare un effetto grunge è sperimentare diverse impostazioni. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Considera il tuo soggetto: L'effetto grunge potrebbe non essere appropriato per tutti i ritratti. Considera la personalità del soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Preset: Puoi trovare o creare preset Lightroom che emulano un look grunge. Questo può essere un buon punto di partenza, ma ricorda di personalizzare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Photoshop: Mentre Lightroom è eccellente, Photoshop offre un controllo più avanzato su trame e dettagli. Puoi aggiungere trame reali (carta, cemento, ecc.) Come sovrapposizioni in Photoshop per un aspetto più autentico.
In sintesi:
L'effetto grunge si basa su una combinazione di aumento del contrasto, colori tenui, grano aggiunto e regolazioni alla consistenza e alla chiarezza. Usa questi strumenti per creare un look grintoso, vintage o spigoloso per i tuoi ritratti. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica e l'estetica desiderata.