i. Concetto e pianificazione
* Oggetto: Decidi chi o quale sarà il tuo soggetto. Questo potrebbe essere una persona, un animale o persino un oggetto. Considera come le ombre dei bui interagiranno con le loro caratteristiche.
* umore e tono: Che sensazione vuoi evocare? Leggero e arioso? Drammatico e misterioso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e l'angolazione delle tue "tende".
* Riferimenti visivi: Raccogli l'ispirazione! Guarda esempi di ritratti usando le tende per finestre per l'illuminazione. Presta attenzione alla direzione, alla larghezza e alla nitidezza delle ombre.
ii. La configurazione "Blinds"
È qui che accade la magia. Dovrai creare l'illusione del filtro della luce attraverso le tende. Ecco alcuni metodi, da semplici a più avanzati:
* Metodo fai -da -te (più semplice):
* Materiali: Cartone, carta scuro (carta da costruzione nera o cartoncino), forbici o coltello artigianale, nastro.
* Costruzione:
1. Taglia le strisce della carta scura sulla larghezza desiderata delle "tende". Prendi in considerazione le larghezze variabili per un aspetto più realistico.
2. Adattare le strisce su un pezzo di cartone, lasciando anche spazi tra loro. Il frame di cartone fornisce stabilità.
3. Assicurarsi che le fessure della luce siano abbastanza lunghe e larghe da illuminare sufficientemente il soggetto senza perdere l'effetto degli occhi.
4. Questo è il tuo filtro "finestra cieco"!
* Metodo fai -da -te (leggermente più realistico):
* Materiali: Blinds a doghe (vecchie o economiche), forbici o taglieri di filo, lampada per morsetti, lampadina.
* Costruzione:
1. Taglia i bui a una dimensione gestibile.
2. Posizionare la lampada a morsetto in modo che la luce brilli attraverso i bui.
3. Regola le doghe per controllare la quantità di luce e ombra.
* Metodo fai -da -te (alternativa - usando una griglia):
* Materiali: Scheda di cartone o schiuma, corda nera o filo, pistola per colla o nastro forte.
* Costruzione:
1. Creare un motivo a griglia sulla scheda di cartone/schiuma usando la stringa o il filo. Spazzare le corde uniformemente. Questo simula le stecche verticali di bui.
* usando un gobo:
* Cos'è un gobo? Un gobo è un modello posizionato davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello o una forma specifica.
* Materiali: GOBO Proiettore (o uno strobo Studio con un allegato Gobo), GOBO cieco per finestre (disponibile online o puoi crearne uno tuo utilizzando materiale resistente al calore).
* Costruzione: Inserisci il gobo nel proiettore e proietta il modello sul soggetto. Questo è un metodo professionale che offre un controllo preciso sulle ombre.
* Editing digitale (post-elaborazione):
* Software: Photoshop (o software di fotoritocco simile).
* Metodo:
1. Prendi un ritratto ben illuminato.
2. Trova o crea un overlay di motivi ciechi.
3. In Photoshop, posiziona il motivo sul tuo ritratto.
4. Imposta la modalità di fusione su "Multiplicar" o "Overlay" (esperimento per vedere ciò che sembra meglio).
5. Regola l'opacità dell'overlay per controllare l'intensità delle ombre.
6. Usa le maschere per perfezionare l'effetto e assicurarsi che sembri naturale.
iii. Impostazione dell'illuminazione
* Fonte a luce singola: Idealmente, vuoi una singola sorgente di luce focalizzata per creare ombre definite. Una lampada per morsetti con una lampadina luminosa è un buon punto di partenza.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo e la distanza della tua fonte di luce. Una luce posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto creerà ombre più drammatiche.
* diffusione (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, prendi in considerazione l'aggiunta di un diffusore (ad esempio, un pezzo di carta da tracing o un sottile panno bianco) tra la sorgente luminosa e le "tende" per ammorbidire la luce. Tuttavia, sii consapevole di questo riducendo l'intensità delle ombre.
IV. Sparare al ritratto
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare la modalità manuale (M) per il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8 o f/4) offuscano lo sfondo e focalizzeranno l'attenzione sul soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8 o f/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, quindi aumentare la velocità dell'otturatore fino a quando l'immagine non è adeguatamente esposta.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per evitare il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Composizione: Pensa a come le linee e le forme create dalle ombre influenzeranno la composizione generale.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, posizioni leggere e orientamenti "ciechi".
v. Post-elaborazione (se necessario)
* Regolazioni di base: Correggere eventuali problemi di esposizione o bilanciamento del bianco.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: Le ombre sottili possono essere più efficaci di quelle eccessivamente drammatiche.
* Posizionamento dell'ombra: Presta attenzione a dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Evita di posizionare le ombre attraverso gli occhi, a meno che non sia la tua intenzione artistica specifica.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà il soggetto a distinguersi.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Combinando un'attenta pianificazione, un'impostazione creativa di "tende" e un'illuminazione ponderata, puoi creare una straordinaria ritratto "con una vista" ovunque tu voglia! Buona fortuna!