i. Preparazione e organizzazione:
* Importa foto: Importa le tue foto in Lightroom.
* Applica preset (opzionale ma utile): Se hai una buona base di base appositamente progettata per ritratti o colpi alla testa, applicalo. Questo ti farà risparmiare tempo, ma assicurati di regolarlo ulteriormente. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* Organizzazione e valutazione: Tasso di stelle o codice colore Le tue immagini in base alla loro qualità. Inizia con i migliori. Ciò semplifica il processo di modifica.
* Crop: Regola il raccolto per ottenere una composizione equilibrata. Considera queste linee guida:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo il terzo superiore della cornice.
* Simmetria: Un raccolto centrato può funzionare bene per un aspetto formale e sicuro.
* Headroom: Evita di tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino, ma non lasciare troppo spazio vuoto sopra.
* Proprietà: Prendi in considerazione l'uso previsto del colpo alla testa (sito Web, LinkedIn, Print) e ritagliare di conseguenza. 4:5 o quadrato sono comuni.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* White Balance:
* Usa il selettore White Balance (strumento per occhiali) e fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (se disponibile, come una camicia bianca o uno sfondo).
* In alternativa, regola temp e tint I cursori manualmente fino a quando le tonalità della pelle sembrano naturali. Err sul lato di leggermente più caldo (più giallo/rosso) piuttosto che troppo freddo (blu).
* Esposizione:
* Regola l'esposizione Slider per ottenere un'immagine adeguatamente esposta. Punta a una faccia luminosa ma non sovraesposta. Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Contrasto:
* Regola Contrasto Per aggiungere o ridurre la gamma tonale. Un leggero aumento può aggiungere definizione, ma troppo può rendere l'immagine dura. Spesso una sottile riduzione è migliore e quindi recuperare i dettagli con gli altri cursori.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbassa i punti salienti Il cursore per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o il naso. Ciò impedisce le aree spazzate via.
* ombre: Aumenta le ombre Il cursore per illuminare le aree scure, rivelando più dettagli e riducendo le ombre aspre sotto gli occhi o il mento. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare a un aspetto piatto e fangoso.
* Bianchi e neri:
* Regola i bianchi e neri cursori per impostare la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* Bianchi: Aumenta fino a quando alcune piccole aree sono quasi ritagliate (ma non del tutto). Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Blacks: Diminuire fino a quando alcune piccole aree sono pure nere (ma non travolgenti). Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Clarity:
* Usa Clarity con parsimonia. Un * lieve * aumento * (5-15) può aggiungere una definizione sottile, ma troppo enfatizzerà la consistenza della pelle e le rughe, che di solito sono indesiderabili per un colpo alla testa professionale. Spesso, ridurre la chiarezza è migliore per levigare la pelle.
* Dehaze:
* Una piccola quantità di dehaze può tagliare qualsiasi foschia atmosferica e aggiungere un po 'di nitidezza e contrasto. Usalo sottilmente, come esagerando può creare un aspetto duro.
iii. Regolazioni locali (modifica selettiva):
* Busta di regolazione (raffinatezza mirata):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e/o trama negativa sulla pelle. Piume i bordi del pennello ampiamente per evitare l'ovvio sfocatura. Evita di sfiorare gli occhi, le sopracciglia, i capelli, le labbra o i vestiti. Prendi in considerazione una leggera riduzione della nitidezza pure.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione e un tocco di contrasto e chiarezza per far brillare gli occhi. Regola le dimensioni del pennello e la piuma per colpire solo l'iride.
* Riduci i cerchi scuri: Usa un pennello con un'esposizione aumentata e un tocco di ombre Sotto gli occhi per alleggerire i cerchi scuri. Ridurre saturazione leggermente se l'area sotto-occhio appare troppo rossa.
* Dodge and Burn (sottile modellatura della luce): Usa i pennelli separati per illuminare selettivamente (Dodge) HIGHTS e oscurarsi (brucia) ombre per scolpire il viso. Ad esempio, potresti alleggerire gli zigomi e i templi e oscurare la mascella. Sii molto sottile con questo.
* Filtro graduato:
* Sfondo uniforme: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo, assicurando che non sia distratto.
IV. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40).
* raggio: Mantieni questo basso (0,5-1,0).
* Dettaglio: Aumenta questo per mettere in evidenza dettagli.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per applicare solo l'affilatura ai bordi, proteggendo aree lisce come la pelle. Questo è cruciale per i colpi alla testa. Punta a un contorno bianco sulle aree che necessitano di affilatura (occhi, capelli, sopracciglia) mantenendo nere le aree della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se l'immagine è rumorosa, specialmente nell'ombra, aumenta la luminanza cursore di riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può ammorbidire eccessivamente l'immagine.
* Colore: Una piccola quantità di colore La riduzione del rumore (5-15) può aiutare a rimuovere artefatti a colori.
v. Classificazione del colore (opzionale):
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Sii sottile.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori distratti. Aumenta la saturazione di occhi e labbra se lo si desidera, ma fai attenzione a non farli sembrare innaturali.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* Pannello di classificazione a colori (versioni più recenti di Lightroom): Usa questo pannello per una manipolazione del colore più avanzata. Spesso usato per creare un "aspetto" specifico (ad es. Toni caldi, toni freddi). Fai attenzione a non deviare troppo dalle tonalità della pelle naturali.
vi. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
* trasformazione: Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati). Questo è meno comune per i colpi alla testa ma può essere utile se il soggetto è stato fotografato in un angolo estremo.
vii. Esportazione:
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è di solito la scelta migliore per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB viene talvolta utilizzato per la stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, specificare le dimensioni desiderate. Per i siti Web, considerare una larghezza e un'altezza massima. Per la stampa, specificare le dimensioni in pollici o centimetri.
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per il web.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto:
* Schermata: Per uso web.
* Matte Paper: Per la stampa su carta opaca.
* carta lucida: Per la stampa su carta lucida.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. L'over-editing può rendere il colpo alla testa innaturale e non professionale.
* Mantieni la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente tutta la trama della pelle. Una piccola consistenza è naturale e rende il soggetto più reale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle accurati sono cruciali. Utilizzare lo strumento di bilanciamento del bianco e il pannello HSL/colore per perfezionare i toni della pelle.
* Abbina lo stile: Considera l'estetica generale del marchio e modifica i colpi alla testa per abbinare.
* La coerenza è importante: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, mira a coerenza di colore, esposizione e stile. Utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni a più immagini.
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale è conservata. Puoi sempre tornare all'originale se commetti un errore.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback agli altri per garantire che il colpo alla testa sia professionale e naturale.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Usa i riferimenti: Guarda esempi di colpi di testa professionali per l'ispirazione.
* Elaborazione batch: Dopo aver perfezionato la modifica su un'immagine, utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni ad altre immagini dallo stesso scatto, apportando regolazioni necessarie per ogni singola foto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che rappresentano bene i tuoi soggetti. Ricorda di lottare sempre per un aspetto naturale e autentico che riflette la personalità e il marchio dell'individuo. Buona fortuna!