i. Preparazione e tiro per il successo:
* Oggetto: L'espressione e la posa del modello dovrebbero evocare un senso di introspezione o drammatica.
* Impostazione dell'illuminazione (ideale): Questo stile prospera con illuminazione a source singolo . Pensa a un softbox o un grande modificatore posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. This creates the characteristic "Rembrandt Triangle" of light on the cheek.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Sperimenta il muoverlo per regolare le dimensioni e la forma dell'evidenziazione.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o una seconda fonte di luce molto sottile può sollevare leggermente le ombre, ma fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine. Spesso, il riempimento proviene dalla luce ambientale che rimbalza intorno alla stanza.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro (ad es. Nero, marrone scuro, grigio) è cruciale. Permette all'argomento di distinguersi e rafforzare l'umore.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono maggiori informazioni, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco accuratamente nella fotocamera o regolalo in Lightroom. I toni leggermente più caldi possono migliorare l'umore.
* Esposizione: Esporre per i punti salienti sul viso. È meglio sottovalutare leggermente che sovraesporre.
ii. Regolazioni di Lightroom:
1. Pannello di base:
* Esposizione: Inizia regolando l'esposizione complessiva. Probabilmente vorrai diminuire Per creare una base più scura. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
* Contrasto: Aumenta contrasto. Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti, creando più separazione e drammaticità.
* Highlights: Diminuire punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedisce il ritaglio.
* ombre: Aumenta ombre leggermente. Questo rivela alcuni dettagli nelle aree più buie, ma non esagerare; L'obiettivo è mantenere le ombre ricche e profonde. Mira a vedere * alcuni * dettagli, non per eliminarli.
* Bianchi: Diminuire I bianchi leggermente per controllare le aree luminose e prevenire il ritaglio.
* Blacks: Diminuire I neri per solidificare i toni scuri e creare un senso di profondità.
* Clarity: Increase Clarity *slightly*. Troppo renderà la pelle dura. Una spinta sottile può aggiungere definizione.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia per aggiungere un tocco di atmosfera e approfondire i neri. Troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: Regola questi sottilmente. I ritratti in stile Rembrandt hanno spesso colori tenui. Potresti leggermente diminuire Saturazione, soprattutto se ci sono colori distratti nell'immagine. La vibrazione è spesso una scelta migliore della saturazione, in quanto protegge i toni della pelle.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Usa la curva dei punti per perfezionare ulteriormente il contrasto.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare il contrasto. Abbassa leggermente le ombre e solleva un po 'i luci. Evita di creare una curva ripida, che può sembrare dura.
* Fine-tune: Presta attenzione alle aree specifiche della curva. Regola i luci e le ombre indipendentemente per ottenere la gamma tonale desiderata.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Subtle adjustments to hue can fine-tune skin tones and colors.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori distratti. Prestare attenzione a rossi e gialli nei toni della pelle; Evita troppo saturali.
* Luminance: Questo è cruciale per mettere a punto la luminosità di colori specifici. I rossi e le arance leggermente oscurati possono migliorare i toni della pelle, mentre il blu scuro può migliorare l'umore.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno, come gli occhi e i capelli.
* Riduzione del rumore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore della luminanza per levigare le tonalità della pelle, soprattutto se si doveva usare un ISO più elevato. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
5. Filtro graduato/filtro radiale:
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, dirigendo l'attenzione sul soggetto.
* Filtro radiale: Utilizzare i filtri radiali per regolare selettivamente la luminosità e il contrasto in aree specifiche del viso. Per esempio:
* Dodge (Brighten): Crea un filtro radiale sull'evidenziazione sulla guancia e aumenta leggermente l'esposizione per enfatizzare il triangolo Rembrandt.
* Burn (scuri): Crea un filtro radiale sulle aree in ombra e diminuisci leggermente l'esposizione per approfondire.
6. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori di tonalità, saturazione e luminanza primaria rossa, verde e blu per perfezionare il tono di colore generale dell'immagine. Le sottili aggiustamenti qui possono creare un look più unico e artistico.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Preservare la consistenza della pelle: Evita un lisciatura o un affiliazione eccessivi, che può rendere la pelle innaturale. Punta a un equilibrio tra dettaglio e morbidezza.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e lunatico, non un'immagine eccessivamente elaborata.
* Guarda l'istogramma: Monitorare l'istogramma durante il processo di modifica per garantire che non si stiano tagliando le luci o le ombre.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per una classica sensazione di Rembrandt. Utilizzare il pannello in bianco e nero in Lightroom per controllare i valori tonali di diversi colori nell'immagine originale. Sperimenta i cursori di colore per perfezionare il contrasto e l'umore.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse. Inizia con le immagini di riferimento e prova a ricreare l'aspetto.
* Ritocco: Dopo le regolazioni di Lightroom, potrebbe essere necessario eseguire un po 'di ritocco di base in Photoshop per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Pannello di base:
* Esposizione:da -0,5 a -1.0
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -40 a -70
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -20 a -40
* Blacks:-20 to -40
* Chiarezza:da +5 a +15
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL/COLORE:
* Ridurre la saturazione di rossi e gialli se necessario.
* Regola la luminanza di rossi e arance su toni della pelle perfezionati.
4. Dettaglio: Affilatura con mascheramento, riduzione del rumore.
5. Filtro graduato/filtro radiale: Sfondo scuri, regolare selettivamente la luminosità e il contrasto sul viso.
Questa è una linea guida generale. Le regolazioni specifiche varieranno a seconda dell'immagine originale. La chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e utilizzare gli strumenti di Lightroom per ricreare l'aspetto. Buona fortuna!