i. Scatto per l'illuminazione Rembrandt (idealmente):
Mentre puoi * simulare * in Lightroom, è molto più facile ottenere un risultato convincente se inizi con una foto che ha già alcune qualità simili a Rembrandt. Ecco cosa mirare a *quando si spara *:
* Fonte a luce singola: Usa una singola sorgente di luce direzionale (idealmente un grande softbox, ottabox o ombrello posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto).
* Angolo e posizione: La sorgente luminosa deve essere posizionata con un angolo di 45 gradi (o leggermente più) sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è cruciale per creare il triangolo caratteristico della luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o persino un colore profondo e saturo che si legge come scuro). Lo sfondo dovrebbe essere più lontano per impedirgli di ricevere molta luce.
* Posa: Avere il tuo soggetto angolare il viso leggermente lontano dalla sorgente luminosa. Questo aiuta a modellare le ombre. Sperimenta con angoli diversi per trovare il punto debole.
* Caratteristiche facciali: Questa illuminazione funziona meglio sui volti con caratteristiche forti, come le enfatizzano le ombre.
ii. Regolazioni Lightroom:la guida passo-passo
Abbatteremo questa sezione per sezione all'interno del modulo di sviluppo di Lightroom. Ricorda, queste sono linee guida. Regola i cursori in base a * l'immagine specifica *.
a. Pannello di base:
* Esposizione: Questo dipenderà dalla tua foto iniziale. Generalmente, * diminuerai * l'esposizione per oscurare l'immagine generale. Inizia spostandolo verso sinistra (da -0,5 a -1,5 le fermate potrebbero essere un buon punto di partenza) e regola in base alla luce nella tua foto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Un intervallo da +20 a +40 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Ridurre drasticamente i punti salienti. Ciò metterà in evidenza i dettagli nelle aree più luminose del viso e renderà la luce più morbida. Prova da -60 a -100.
* ombre: Apri le ombre *leggermente *. L'obiettivo non è quello di eliminarli del tutto, ma di rivelare alcuni dettagli. Scegli da +10 a +30.
* Bianchi: Regola i bianchi per controllare le parti più luminose dell'immagine. Se vuoi un aspetto più sottile, riduci un po 'i bianchi (da -5 a -20). Se vuoi che il momento saliente pop di più, puoi aumentarli leggermente (da +5 a +15).
* Blacks: Diminuire in modo significativo i neri. Questo approfondirà le ombre e creerà un'atmosfera lunatica. Prova da -30 a -70.
* Texture &Clarity: Puoi aggiungere una piccola quantità di trama e chiarezza per migliorare i dettagli. Sperimenta da +5 a +15 per ciascuno. Non esagerare, poiché vuoi mantenere un aspetto un po 'morbido.
* Vibrance e saturazione: In generale, ti consigliamo di ridurre leggermente la saturazione per dare una sensazione più smorzata e classica. Prova da -5 a -20 in saturazione. La vibrazione a volte può aiutare a riportare un po 'di colore senza saturazione eccessiva, quindi puoi giocare un po' con questo (da +5 a +15).
b. Curva del tono:
* Curva punti (altamente raccomandata): Usa la curva dei punti per perfezionare il contrasto. Crea una sottile curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbassa il punto dell'ombra per approfondire i gravi e tirare su il punto di evidenziazione per illuminare le aree più luminose. Evita di creare curve dure nella curva.
* Curva parametrica (alternativa): Se preferisci la curva parametrica, è possibile usarla per regolare le luci, le luci, i scure e le ombre individualmente. Abbassa le luci e le luci e abbassa i darks e le ombre, simili all'approccio della curva dei punti.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Fare sottili regolazioni alle tonalità se necessario per regolare i toni della pelle.
* Saturazione: È qui che è possibile desaturare colori specifici, in particolare blu e verdure se distraggono sullo sfondo o sui vestiti.
* Luminance: Puoi usarlo per scurire o illuminare i colori specifici. Ad esempio, abbassare la luminanza del blues può oscurare il cielo se è visibile sullo sfondo. Regola la luminanza dei toni della pelle (rossi, arance, gialli) per perfezionare il ritratto.
d. Classificazione dei colori (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Blue-ish o verde) alle ombre per un effetto sottile e lunatico. Mantenere bassa la saturazione (5-15).
* Highlights: Aggiungi un tono più caldo (ad esempio, arancione o giallo-ish) ai luci per integrare le ombre fresche. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (5-15).
* Balance: Regola il cursore "equilibrio" per favorire le ombre o le luci. Un valore negativo sposterà l'equilibrio del colore verso le ombre, mentre un valore positivo lo sposterà verso le luci.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente sottilmente. Troppa affilatura può rendere la pelle dura.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza se necessario per levigare la pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può far sembrare l'immagine sfocata. Usa la riduzione del rumore del colore per rimuovere eventuali artefatti a colori.
f. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza. Il cursore "Midpoint" regola la dimensione della vignetta. Il cursore "piuma" controlla quanto sia graduale la transizione. I cursori "rotondità" e "luci" possono anche essere usati per perfezionare la vignetta.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano.
g. Pannello di calibrazione (spesso trascurato, ma potente):
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili potrebbero darti un punto di partenza migliore per i toni della pelle o il contrasto.
* Tonalità e saturazione primaria rossa/verde/blu: Usa questi cursori per perfezionare i calci di colore e le tonalità della pelle. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza nell'aspetto generale.
iii. Regolazioni locali (la chiave per la perfezione):
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento più potente per mettere a punto l'effetto Rembrandt.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) e scurire (brucia) le aree del viso. Rimuovere leggermente il triangolo evidenziato sulla guancia. Le aree scuri intorno agli occhi, ai templi e alla mascella per migliorare le ombre. Feather I bordi del pennello per creare transizioni fluide. Usa il cursore "flusso" per accumulare gradualmente l'effetto.
* Migliora il triangolo leggero: Usa un pennello con esposizione positiva e leggero calore (aumento della temperatura) per migliorare il triangolo caratteristico della luce sulla guancia. Piuma bene i bordi.
* Sfondo scuri: Usa un pennello con esposizione negativa per scurire qualsiasi aree di distrazione sullo sfondo.
* Filtro graduato: È possibile utilizzare un filtro graduato per oscurare la parte superiore o inferiore dell'immagine, isolando ulteriormente il soggetto.
* Filtro radiale: Un filtro radiale può essere utilizzato per creare un sottile effetto riflesso attorno al viso del soggetto.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica e sperimentazione: La chiave è sperimentare e sviluppare il tuo stile. Non aver paura di provare diverse impostazioni.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti e le fotografie reali che emulano il suo stile. Presta attenzione al posizionamento e alla forma della luce e delle ombre.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o troppo pallidi.
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt sono spesso sottili. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare indietro e regolare le tue impostazioni.
* Punto di partenza: Avere una buona foto di base (con buona illuminazione) è cruciale. Migliore è il tuo punto di partenza, meno lavoro dovrai fare in Lightroom.
* Comprensione della luce: Una comprensione fondamentale di come funziona la luce è essenziale. Scopri la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
v. Esempio Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni di base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le luci, le ombre leggermente aperte, ridurre i neri.
2. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Regola la saturazione e la luminanza di colori specifici (toni della pelle, colori di sfondo).
4. Classificazione del colore: Aggiungi toni freschi alle ombre, toni caldi alle luci (sottili).
5. Dettaglio: Affila leggermente, ridurre il rumore se necessario.
6. Effetti: Aggiungi una leggera vignetta, grano opzionale.
7. Calibrazione: Sperimenta i profili della fotocamera e le tonalità/saturazione primarie.
8. Regolazioni locali: Dodge e brucia con pennello di regolazione, migliora il triangolo leggero, sfondo scuri.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!