1. Inizia con una base (opzionale ma consigliato):
* Scegli un buon ritratto: Trova una foto di ritratto che è ragionevolmente ben esposta e messa a fuoco. Questo sarà il tuo soggetto di prova.
* Ripristina le impostazioni predefinite: Prima di iniziare, fare clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore del pannello destro per restituire l'immagine allo stato originale. Questo ti assicura di iniziare da una base neutra.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione se l'immagine è sottoesposta. Circa da +0,10 a +0,30 potrebbe essere un buon punto di partenza. L'obiettivo è quello di illuminare leggermente la pelle senza far esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Diminuire il contrasto. Questo aiuta a levigare i toni della pelle. Prova da -10 a -20 come punto di partenza.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Questo recupera i dettagli in aree luminose come la fronte e le guance, riducendo la durezza. Prova da -30 a -50.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre. Questo apre le aree più scure del viso e fornisce un'illuminazione più uniforme. Inizia con +10 a +20.
* Bianchi: Regola i bianchi con cautela. Riduci leggermente se i punti salienti sono ancora troppo luminosi o aumentano leggermente se l'immagine sembra piatta. Da -5 a +5 è generalmente sufficiente.
* Blacks: Regola i neri con cautela. Una leggera riduzione può aggiungere un po 'di profondità, ma troppo può rendere l'immagine fangosa. Da -5 a +5 è generalmente sufficiente.
3. Regolazioni della curva del tono:
* vai al pannello della curva tono. Fai clic sul pulsante Curva Point (il piccolo quadrato con la curva).
* Crea una leggera curva a S (sottile): Invece di una drammatica curva a S per il contrasto, vogliamo una curva a S molto * delicata per aggiungere un tocco di profondità senza durezza.
* Midtones: Fai clic sulla curva nei mezzitoni (all'incirca al centro) e trascinalo leggermente * per illuminarli.
* ombre: Fai clic sulla curva nell'area dell'ombra (in basso a sinistra) e trascinala un leggermente * per oscurarli.
* Highlights: Evita di creare una curva ripida nella regione di evidenziazione. L'obiettivo è sottile.
Questa sottile curva a S aggiunge un tocco di contrasto e profondità mantenendo la sensazione morbida. Fai molta attenzione a non esagerare. Se sembra duro, annullalo e riprova con movimenti più piccoli.
4. Regolazioni HSL/Color:
* Luminance: È qui che puoi davvero perfezionare le tonalità della pelle.
* Orange e rosso: Aumenta la luminanza dei cursori arancioni e rossi. Questo illumina i toni della pelle. Inizia con +10 a +20 per entrambi. Fai attenzione a non eccessivamente, in quanto può sembrare artificiale.
* giallo: Aumenta leggermente la luminanza del giallo se l'immagine ha un cast caldo o se il soggetto ha i capelli biondi.
* Saturazione:
* Orange e rosso: Riduci leggermente la saturazione di arancione e rosso per ridurre eventuali toni della pelle eccessivamente vibranti. Da -5 a -10 potrebbe essere buono.
* Altri colori: Potresti voler regolare sottilmente la saturazione di altri colori nell'immagine, come il blu (per il cielo) o i verdi (per il fogliame), per integrare il ritratto.
* Hue: Puoi spostare sottilmente le tonalità dei colori. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può dare un tono della pelle più caldo. Sii molto sottile con queste regolazioni.
5. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Ridurre la quantità di affiliazione. I ritratti morbidi non devono essere nitidi.
* Importo: Ridurre il cursore "importo" a circa 20-40.
* raggio: Mantenere il "raggio" relativamente piccolo (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Riduci il cursore "dettaglio" per ridurre l'aspetto della consistenza. Inizia intorno al 20-30.
* mascheramento: Aumenta il cursore "mascheramento" per proteggere le aree più fluide (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Prova valori tra 50 e 80. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Questo leviga la pelle e riduce il grano.
* Luminance: Aumenta il cursore "luminance" fino a ottenere un aspetto liscio. Inizia circa 10-20 e regola se necessario. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle di plastica.
* Colore: Potresti anche voler aumentare leggermente la riduzione del rumore di "colore" (5-10) per ridurre gli artefatti a colori.
* Dettaglio: Ridurre il cursore "dettaglio" sotto riduzione del rumore per levigare ulteriormente la pelle.
6. Correzioni dell'obiettivo e calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Correzioni dell'obiettivo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
* Calibrazione della fotocamera: Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera (in particolare il "profilo") per vedere se qualcuno di essi migliora la tua immagine. Queste impostazioni sono specifiche della fotocamera e possono influire sul tono di colore generale. Il profilo "Standard della fotocamera" è un buon punto di partenza.
7. Effetti (opzionale):
* Vignetting: Una vignettatura sottile e negativa (oscuramento degli angoli) può aiutare a attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il dispositivo di scorrimento "Importo" nel pannello "Effetti" e mantenere il valore molto piccolo (ad esempio, da -5 a -15). Aumenta il cursore "medio" per mantenere sottile la vignettatura.
8. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset a sinistra.
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo, come "Soft Portrait V1" o "Fuggito per la pelle".
* Scegli attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere:
* Tone base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri
* Curva di tono: Curva punti
* HSL/Color: Hue, saturazione, luminanza
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Correzioni dell'obiettivo: Correzioni del profilo
* Effetti: Vignetting (se usato)
* Calibrazione della fotocamera: Profilo (se usato)
* Fai clic su "Crea".
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: I ritratti morbidi riguardano la sottigliezza. Evita regolazioni estreme.
* Il tono della pelle è cruciale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è farli sembrare naturali e sani, non arancione, grigio o plastica.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* iterazione: Crea più versioni del tuo preimpostazione. Potresti avere un "ritratto morbido - luminoso" e un "ritratto morbido - oscuro", per esempio.
* Applica selettivamente: Ricorda che puoi sempre regolare il preimpostazione dopo averlo applicato a una foto. A volte un preimpostazione è un ottimo punto di partenza, ma ha bisogno di modificare per l'immagine specifica. La spazzola di regolazione e gli strumenti di filtro graduati possono essere utili per apportare regolazioni mirate.
* Calibrazione per foto diverse: Il tuo preimpostazione potrebbe non funzionare perfettamente su ogni foto. Fattori come le condizioni di illuminazione, il tono della pelle del soggetto e le impostazioni della fotocamera possono influenzare tutti i risultati. Preparati a modificare leggermente il preimpostazione per ogni immagine.
* Backup dei tuoi preset: I preset di Lightroom sono preziosi. Eseguiti il backup regolarmente! Sono in genere archiviati in una cartella all'interno della directory delle impostazioni Lightroom.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, è possibile creare un preimpostazione di "ritratto" bellissimo ed efficace in Lightroom 4 che migliorerà la tua fotografia di ritratto. Ricorda di esercitarsi e perfezionare il tuo preimpostazione nel tempo mentre sviluppi il tuo stile.