i. Comprensione dell'illuminazione e dello stile Rembrandt
Prima di immergermi in Lightroom, capire cosa stiamo cercando di ottenere:
* Lighting Rembrandt (il triangolo della luce): Il segno distintivo di questo stile. Cerca un piccolo triangolo isolato di luce sulla guancia * ombra *, appena sotto l'occhio. È formato dalla luce che colpisce lo zigomo, la cresta del naso e il bordo della bocca. Non appare sulla guancia che è illuminata dalla luce principale diretta.
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e ombra. Un'interazione drammatica. La faccia del soggetto emerge dall'oscurità.
* Toni caldi: Una tavolozza di colori generalmente calda, specialmente nei punti salienti e mezzoni. Pensa a tonalità dorate, brunastre o ambra.
* Sottile consistenza della pelle: I ritratti di Rembrandt hanno una consistenza, ma non è eccessivamente acuto o duramente dettagliato. Caratteristiche ammorbidite.
* Sfondo scuro: Il soggetto è in genere messo su uno sfondo profondo e scuro, spesso nero o marrone molto scuro.
* Espressione seria/introspettiva: Il soggetto di solito ha un'espressione ponderata o leggermente malinconica. Non sempre, ma comune.
ii. I requisiti dell'immagine (scenario ideale)
* soggetto ben illuminato (ma non eccessivamente): Hai bisogno di una foto che abbia già un po 'di illuminazione direzionale. Idealmente, una singola fonte di luce proveniente da leggermente sopra e su un lato del soggetto. Puoi * lavorare * con illuminazione più piatta, ma sarà più impegnativo creare il triangolo Rembrandt da zero.
* leggermente sottoesposto: Una foto che è un po 'buia per cominciare è più facile da lavorare. Puoi sempre far apparire l'esposizione, ma è più difficile recuperare i punti salienti fortemente esplosivi.
* Formato RAW: Se possibile, scattare in formato grezzo. Questo ti offre una gamma dinamica più ampia e una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Lightroom Workflow-passo-passo
Ecco una rottura delle modifiche chiave in Lightroom (versione classica o basata su cloud):
a. Regolazioni del pannello di base
1. Esposizione: Inizia regolando il cursore * esposizione * per portare la luminosità complessiva a un livello piacevole. Non aver paura di diventare leggermente più scuro di quanto faresti normalmente, mantenendo quell'atmosfera lunatica. Punta a una leggerezza generale che rivela le ombre con cui vuoi lavorare.
2. Contrasto: Aumenta il cursore * contrasto *. Questo è cruciale per creare la drammatica separazione di luce/ombra. Un buon punto di partenza è da +20 a +40, ma si adatta a gusto.
3. Highlights: Abbattere significativamente i * punti salienti *. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose e impedirà loro di essere spazzate via. Potrebbe essere necessario un valore da -50 a -80.
4. ombre: Solleva le *ombre *Slider *leggermente *. Questo apre un po 'le aree più scure, rivelando alcuni dettagli senza eliminare completamente le ombre. Una piccola regolazione da +5 a +20 può essere efficace.
5. Bianchi: Regola il cursore * bianchi * per impostare il punto più luminoso. Fai attenzione a non tagliare alcun dettaglio di evidenziazione. Un piccolo aggiustamento, positivo o negativo, è di solito il migliore.
6. Blacks: Abbassa il cursore * neri * per approfondire le ombre e creare uno sfondo più ricco e più scuro. Sperimenta valori tra -30 e -60. Ciò darà all'immagine la sua profondità e umore complessivi.
7. Chiarità: Regola * chiarezza * attentamente. Un leggero aumento può aggiungere un po 'di pugno e definizione, ma troppo può rendere l'immagine dura. Inizia con un piccolo valore positivo (da +5 a +15) e guarda come appare. Una chiarezza * negativa * a volte può essere usata per ammorbidimento, specialmente sulla pelle.
8. Dehaze: Una piccola quantità di * dehaze * a volte può migliorare l'umore aggiungendo un sottile effetto atmosferico. Usare con parsimonia; Esagerando può sembrare artificiale.
b. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è uno strumento potente per mettere a punto il contrasto e la distribuzione tonale.
1. Curva punti: Usa la *Curva Point *. Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere leggermente l'estremità dei luci della curva e sollevare leggermente sull'estremità delle ombre. Più sottile è la curva, più naturale apparirà.
c. Regolazioni del colore
1. Temperatura: Riscalda l'immagine complessiva aumentando il cursore * temperatura *. Aggiungi una tonalità dorata o giallastra. Inizia con +5 a +15 e regola le tue preferenze.
2. tinta: Regola il cursore * tinta * per contrastare eventuali cast verdi o magenta indesiderati. Di solito, è necessaria una piccola regolazione.
3. Pannello HSL/Color: Qui è dove perfezionare i colori individuali.
* Hue: Fai cambiamenti sottili nelle tonalità dei toni della pelle (arancione, giallo e rosso) per ottenere un aspetto piacevole e naturale.
* Saturazione: Desaturare blu e verdure per ridurre al minimo le distrazioni e mantenere l'attenzione sull'argomento. Aumenta leggermente la saturazione di gialli e arance per toni della pelle più caldi, ma evita di farli apparire artificiali.
* Luminance: Questo è importante per controllare la luminosità dei singoli colori. Scuri blu e verdure per migliorare lo sfondo. Regola la luminanza dei toni della pelle (gialli, arance e rossi) per un aspetto ottimale.
4. Classificazione del colore:
* Questo pannello ti consente di aggiungere specifici getti di colore a luci, mezzitoni e ombre. Prendi in considerazione l'aggiunta di una tonalità calda e dorata alle luci e un tono leggermente più fresco alle ombre per migliorare ulteriormente il contrasto. Questo può essere molto efficace per un aspetto da Rembrandt.
* Sperimenta con sottili tinte di colore (gialli/arance nei luci, blu/viola nelle ombre).
d. Regolazioni del pannello di dettaglio
1. Affilatura: Applicare una quantità * moderata * di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per evitare l'affilatura in aree che non ne hanno bisogno (ad esempio sullo sfondo). Un buon punto di partenza è una * quantità * di 40-60, un raggio * * di 1.0 e * dettaglio * intorno a 25.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), usa il cursore * luminance * per ridurla. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché si desidera conservare un po 'di trama.
e. Regolazioni del pannello degli effetti
1. Vignette: Aggiungi una leggera vignetta * negativa * per scurire i bordi dell'immagine, attirando ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Usa il cursore * importo * e regola il * punto medio * e * piuma * per creare una vignetta dall'aspetto naturale.
f. Regolazioni locali (fondamentalmente importanti per l'illuminazione Rembrandt)
Qui è dove si crea il * triangolo Rembrandt * (se non è già naturalmente lì) e perfezionerà l'illuminazione. Utilizzare il pennello *Regolazione *o *Filtro radiale *.
1. Evidenziazione del triangolo: Se la luce non sta già creando un triangolo sulla guancia ombra, usa il pennello di regolazione.
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostare le dimensioni, la piuma e il flusso in modo appropriato.
*Regola *esposizione *, *evidenzia *e *ombre *cursori per illuminare sottilmente l'area in cui dovrebbe essere il triangolo. Considera anche di aggiungere un leggero aumento della *chiarezza *.
* Dipingi con cura sull'area per creare un piccolo triangolo ben definito. Non esagerare; L'effetto dovrebbe essere sottile.
2. Dodge and Burn (illuminante selettivo e oscuramento): Usa il pennello di regolazione per illuminare o scuriare selettivamente le aree del viso.
* Dodge (Brighten): Spennellare le aree sottilmente illuminate come i fallini negli occhi, il ponte del naso e le labbra.
* Burn (scuri): Spazzola verso le aree scuri come i lati del viso, sotto gli occhi e attorno all'attaccatura.
3. Filtro radiale per sfondo: Utilizzare un filtro radiale per oscurare selettivamente lo sfondo.
* Crea un filtro radiale che copre la maggior parte dell'immagine, con il soggetto al centro.
* Inverti la maschera (quindi le regolazioni influiscono * all'esterno * del cerchio).
* Riduci i cursori * esposti * e * neri * per scurire lo sfondo.
* Regola la * piuma * per creare una transizione fluida.
4. Filtro graduato per la luce di caduta: Utilizzare un filtro graduato per regolare l'illuminazione attorno al viso, se necessario.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un effetto artistico dall'aspetto naturale.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Tieni a mente i dipinti di Rembrandt mentre modifichi. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Regola il pannello HSL/colore e i cursori di temperatura/tinta per ottenere la pelle dall'aspetto naturale.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Preset: Mentre puoi trovare preset Lightroom per l'illuminazione Rembrandt, è meglio imparare le tecniche e creare le tue regolazioni in base a ogni immagine. I preset sono un buon punto di partenza, ma spesso richiedono una modifica significativa.
v. Riepilogo degli elementi chiave
* toni oscuri e lunatici: Luminosità complessiva inferiore e approfondimento delle ombre.
* Palette di colori caldi: Enfatizzare gialli, arance e marroni.
* Triangolo Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce definito sulla guancia ombra.
* Contrasto forte: Usa le regolazioni del contrasto e la curva del tono per separare la luce e l'ombra.
* Sfondo scuro: Usa le regolazioni locali per oscurare lo sfondo.
* Sottile consistenza della pelle: Evita eccessivamente e considerare l'uso della chiarezza negativa per il livellamento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni in Lightroom, puoi creare ritratti belli, drammatici e accattivanti in stile Rembrandt. Buona fortuna!