prima di iniziare:importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto: Ovviamente, il primo passo. Importa le tue foto di ritratto in Lightroom.
2. Culling: Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori. Usa il tasto "P" (pick) o le valutazioni delle stelle per contrassegnare i tuoi preferiti. Questo ti fa risparmiare tempo a modificare i scatti scadenti. Usa la chiave "X" per contrassegnare i rifiuti.
3. Organizzazione: Usa le raccolte (fai clic sul segno + accanto alle raccolte nel pannello a sinistra) per mantenere separate le sessioni di ritratto. È inoltre possibile utilizzare le parole chiave per taggare soggetti, posizioni e altri dettagli pertinenti.
Il modulo Sviluppa - Il tuo toolkit di modifica del ritratto
Il modulo di sviluppo è dove accade la magia. Attraverseremo i pannelli comuni e cosa considerare per l'editing di ritratti.
1. Pannello di base - Stabilire la fondazione
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti) Prima di qualsiasi cosa, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà qualsiasi distorsione o frange a colori causata dalla lente.
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle.
* come scatto: Se hai girato con bilanciamento del bianco personalizzato o senti che la fotocamera ha fatto bene, lasciala.
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (spesso il bianco dell'occhio, ma fai attenzione a non selezionare un'evidenziazione speculare). Questo è un buon punto di partenza, ma si adatta al gusto.
* Sliders temp e tinta: Attivare la temperatura del colore (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Err sul lato più caldo per un aspetto più lusinghiero. Cerca un piacevole equilibrio nell'immagine generale.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Punta a un'esposizione adeguata, ma non aver paura di illuminarlo leggermente per una sensazione più morbida, specialmente per i ritratti femminili. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Spesso, abbassare un po 'il contrasto può essere utile per i ritratti, specialmente per ammorbidire la pelle. Tuttavia, troppo poco contrasto può rendere l'immagine piatta.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose.
* Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree colpite come la fronte o le guance. I luci troppo luminosi possono essere distratti.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure.
* Aumenta le ombre per aprire le aree scure del viso e aggiungere dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Regola per trovare un buon equilibrio tra luminosità e dettaglio. In genere non vuoi tagliare completamente i bianchi.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Adattati per trovare un buon equilibrio tra oscurità e dettagli. Un po 'di ritaglio nei neri è spesso accettabile.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Controlla la quantità di dettagli fini. La trama decrescente può ammorbidire sottilmente la pelle, ma usare con parsimonia.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Ridurre la chiarezza può dare un aspetto più morbido ed etereo. Importante per i ritratti.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Di solito, non ne hai bisogno per la ritrattistica a meno che tu non abbia un'immagine molto confusa.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, portando a risultati più naturali rispetto all'utilizzo della sola saturazione. Buono per migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usare con cautela; È facile esagerare.
2. Pannello della curva del tono - contrasto di messa a punto e gamma tonale
* Curva punti: Fornisce un maggiore controllo sul contrasto.
* S-Curve: Una sottile curva a S (ombre oscurate, luci illuminanti) può aggiungere gradevole contrasto e dimensione. Tuttavia, mantienilo leggero. Esagerare può portare a risultati duri.
* Curva lineare: Una linea retta non significa alcun cambiamento.
* Esperimento: Fare clic e trascinare sulla curva per creare punti di ancoraggio e regolare l'intervallo tonale.
3. Pannello HSL / Color - Regolazione dei singoli colori
* Hue: Cambia il colore di una tonalità specifica.
* Qui possono essere apportate sottili regolazioni ai toni della pelle. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione può creare una carnagione più calda e più sana.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori.
* Ridurre la saturazione di rossi e arance può aiutare a domare la pelle eccessivamente rossa. Regola in base al cast di colori specifico della foto.
* Aumenta altri colori se si desidera (ad es. Colore degli occhi).
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori.
* Il illuminamento della luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle e ammorbidire le rughe.
* L'oscuramento della luminanza del blu può rendere i cieli più drammatici o ridurre le ombre sul soggetto.
4. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Determina la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Mantienilo piccolo per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per i ritratti. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per affinare i bordi del soggetto (occhi, capelli, labbra) ed evitare di affinare la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce l'aspetto del rumore di luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce l'aspetto del rumore del colore (macchia).
* Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, in quanto può rendere l'immagine morbida e artificiale.
5. Strumenti di mascheramento
* Filtro graduato (gradiente): Crea una transizione graduale nella regolazione attraverso un'area. Utile per oscurare il cielo, aggiungere una sottile vignetta o aggiungere luce da un lato.
* Filtro radiale (maschera ellittica): Crea un aggiustamento ellittico. Buono per illuminare il viso del soggetto, aggiungere una vignetta sottile o focalizzare l'attenzione.
* Rilevazione: Consente di dipingere selettivamente le regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Questo è il cavallo di battaglia per l'editing di ritratti localizzato.
* Regolazioni comuni del pennello:
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con consistenza ridotta, chiarezza e nitidezza per la pelle liscia.
* Dodge &Burn: Utilizzare un pennello per alleggerire selettivamente le aree del viso e di oscurare (bruciano) per contornatura e evidenziazione.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per affinare, illuminare e aumentare la saturazione degli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Usa un pennello per migliorare il colore e la definizione delle labbra.
* Refine Mask: Aiuta a selezionare bordi più precisi per le tue maschere. Particolarmente utile per i capelli.
* Intersect Mask: Combina più tipi di maschera per creare una selezione più complessa.
6. Regolazioni locali - Aree specifiche di messa a punto
Qui è dove porti davvero il tuo ritrattista al livello successivo. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato per apportare modifiche mirate.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza, consistenza e nitidezza negative per ammorbidire la pelle. Non esagerare! L'obiettivo è naturale, non in plastica. Utilizzare l'opzione "Refine Edge" per un migliore controllo.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi (con cura!), Accendili leggermente e forse aumenta leggermente la saturazione. Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente (Dodge) le aree che catturebbero naturalmente la luce (fronte, gli zigomi, il ponte del naso) e scuri (bruciano) le aree che sarebbero in ombra (lati del naso, sotto gli zigomi).
* Miglioramento delle labbra: Aggiungi un tocco di saturazione o chiarezza alle labbra.
7. Calibrazione - Controllo del colore avanzato
* Calibrazione della fotocamera: Trovato sotto il pannello "calibrazione della fotocamera". Questo è un pannello avanzato che consente di regolare i profili di colore della fotocamera. Può essere usato per mettere a punto i toni della pelle e creare un aspetto unico. Sperimenta per vedere cosa ti piace, ma non è necessario per l'editing di ritratto di base.
8. Esportazione
* Impostazioni del file: Scegli il tuo formato di file (JPEG è comune per il Web e la condivisione, TIFF è migliore per la stampa).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita per lo schermo o la stampa.
* Metadati: Decidi quali metadati includere (informazioni sul copyright, ecc.).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Preservare la consistenza della pelle: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle; È ciò che rende la persona reale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine individuale.
* Salva i tuoi preset: Se trovi una combinazione di impostazioni che ti piacciono, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Considera l'illuminazione: L'illuminazione nella tua foto originale influenzerà notevolmente il modo in cui la modifichi.
* Usa un'immagine di riferimento: Se non sei sicuro di come dovrebbero essere le tonalità della pelle, trova un'immagine di riferimento di un soggetto simile in un illuminazione simile.
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Prendi pause: Fissare uno schermo troppo a lungo può affaticare gli occhi e portare a un editing eccessivo.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sulle tue modifiche.
* Studia Ritratto l'illuminazione: Comprendere come funziona la luce è fondamentale per prendere * e * modificare grandi ritratti.
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Creare la pelle dall'aspetto in plastica.
* Over Sharpening: Aggiungendo troppa nitidezza, specialmente intorno agli occhi.
* Colori innaturali: Toni della pelle troppo arancione, rosso o giallo.
* ombre aspre: Ombre troppo scure e poco lusinghiere.
* Colori troppo saturi: Colori troppo intensi e non realistici.
* Ignorare le imperfezioni: A volte le imperfezioni aggiungono carattere! Non cancellare tutto.
* usando le stesse impostazioni su ogni foto: Ogni foto è unica e richiede le proprie regolazioni.
* Non prestare attenzione alle caratteristiche del soggetto: Assicurati di migliorare la bellezza naturale del soggetto, non cambiarla.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti in Lightroom. Buona fortuna!