i. Comprensione dei principi del colore
Prima di immergersi negli strumenti, è fondamentale comprendere alcune teoria dei colori di base:
* Hue: Il colore puro stesso (rosso, verde, blu, ecc.).
* Saturazione: L'intensità o la purezza del colore. I colori altamente saturi sono vibranti; I colori desaturati sono smorzati o grigiastri.
* Luminance (luminosità): Quanto è leggero o scuro un colore.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Le temperature calde si appoggiano a gialli e arance; Le temperature fresche si inclinano verso il blues.
* Casti di colore: Tinte di colore indesiderate che colpiscono l'immagine generale.
ii. Strumenti Lightroom essenziali per la regolazione del colore
Ecco una ripartizione degli strumenti principali, delle loro funzioni e di come usarli con precisione:
1. White Balance (WB)
* Scopo: Correggi la temperatura di colore generale dell'immagine, mirando a colori accurati e dall'aspetto naturale.
* Posizione: Pannello di base nel modulo Sviluppo.
* Controlli:
* preimpostazione (come scatto, auto, personalizzato):
* come scatto: Utilizza il bilanciamento del bianco registrato dalla fotocamera. Spesso un buon punto di partenza.
* auto: La correzione automatica del bilanciamento del bianco di Lightroom. A volte funziona bene, a volte no.
* personalizzato (eyedropper): Ti consente di fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine per impostare il bilanciamento del bianco. Questo è spesso il metodo più accurato. Tecnica: Fai clic su un'area che * conosci * dovrebbe essere un grigio o bianco neutro.
* Temperatura: Regola il colore dal freddo (blu) a caldo (giallo). Suggerimento: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* tinta: Regola il colore dal verde a magenta. Suggerimento: Utilizzare per correggere i calchi di colore verde o magenta.
* Tecniche di precisione:
* Strumento per gli occhi: Usalo su una carta grigia calibrata nella scena per una perfetta precisione. Se non hai una carta grigia, cerca un'area neutra (ad esempio una parete bianca all'ombra).
* Visual Valutazione: Fidati dei tuoi occhi. Guarda i toni della pelle, i bianchi e l'equilibrio del colore generale per vedere se l'immagine sembra naturale.
* Immagini di riferimento: Confronta la tua immagine con immagini simili con un bilancio bianco accurato noto.
2. Pannello di tono (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Scopo: Regola la gamma tonale complessiva e la luminosità dell'immagine. Sebbene principalmente per l'esposizione, ha un impatto significativo sulla percezione del colore.
* Posizione: Pannello di base nel modulo Sviluppo.
* Controlli:
* Esposizione: Luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Suggerimento: Utilizzare per recuperare i luci spazzati via.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Suggerimento: Usa per aprire le ombre e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine (il punto più luminoso che dovrebbe essere bianco puro). Suggerimento: Regola fino a quando non inizia a verificarsi il ritaglio (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento).
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine (il punto più scuro che dovrebbe essere puro nero). Suggerimento: Regola fino a quando non inizia a verificarsi il ritaglio (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento).
* Tecniche di precisione:
* istogramma: Utilizzare l'istogramma per monitorare la distribuzione tonale. Evita il ritaglio (aree che sono bianche pura o puro nere senza dettagli).
* Avvertimenti di ritaglio: Premere il tasto 'J' per attivare gli avvisi di ritaglio. Ciò evidenzia le aree tagliate in rosso (punti salienti) e blu (ombre).
* Sottili regolazioni: Effettuare piccole regolazioni incrementali e osservare l'effetto sull'immagine generale.
3. Pannello di presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione)
* Scopo: Sottrarre i dettagli e l'intensità del colore dell'immagine.
* Posizione: Pannello di base nel modulo Sviluppo.
* Controlli:
* Texture: Migliora i dettagli e la trama fini. Suggerimento: Usa con parsimonia, in quanto a volte può creare uno sguardo duro.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto midtone, influenzando la nitidezza e i dettagli. Suggerimento: La chiarezza negativa può creare un aspetto sognante e morbido.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia all'immagine. Suggerimento: Utile per la fotografia paesaggistica per migliorare la chiarezza e il contrasto.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti (in particolare i toni della pelle). Suggerimento: Un'opzione più sicura della saturazione per il miglioramento del colore generale.
* Saturazione: Aumenta a livello globale o riduce l'intensità di tutti i colori. Suggerimento: Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare alla saturazione eccessiva.
* Tecniche di precisione:
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente l'impatto della trama e della chiarezza.
* prima/dopo il confronto: Usa il tasto di backslash ('\') per alternare tra gli stati prima e dopo per vedere l'effetto delle regolazioni.
4. Curva di tono
* Scopo: Offre un controllo preciso sulla gamma tonale e sul contrasto. Può essere utilizzato anche per sottili regolazioni del colore.
* Posizione: Pannello della curva di tono nel modulo Sviluppa.
* Controlli:
* Regolazione della regione (luci, luci, darks, ombre): Trascina la curva all'interno di queste regioni per regolare i valori tonali all'interno di quell'area.
* Curva punti: Fare clic sulla curva per aggiungere punti di controllo e trascinarli per regolare i valori tonali. La creazione di una curva "S" aumenta il contrasto.
* Curve di tono specifiche del canale (rosso, verde, blu): Consente di regolare singolarmente la gamma tonale per ciascun canale di colore. Questo può essere usato per una sottile correzione del colore ed effetti creativi. Tecnica: Se vedi un cast di colore, regola la curva del canale corrispondente per ridurre il colore. Ad esempio, per ridurre un cast verde nelle ombre, abbassare la curva del canale verde nella regione dell'ombra.
* Tecniche di precisione:
* Sottili regolazioni: Piccole modifiche alla curva del tono possono avere un grande impatto sull'immagine generale.
* Regolazioni mirate: Utilizzare i cursori della regione o aggiungere punti di controllo in aree specifiche della curva per colpire le regolazioni.
* Curve specifiche del canale: Per una correzione del colore avanzata, sperimentare con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu.
* Usa con parsimonia fino a quando non ti senti a tuo agio con lo strumento Curves
5. Pannello HSL/Color/B &W
* Scopo: Fornisce un controllo dettagliato sulla tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Qui è dove farai la maggior parte delle tue precise regolazioni del colore.
* Posizione: Pannello HSL/Color/B&W nel modulo Sviluppa.
* Sezioni:
* Hue: Cambia la tonalità di una gamma di colori specifica (ad es. Spostare i rossi verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di una gamma di colori specifica.
* Luminance: Regola la luminosità di una gamma di colori specifica.
* Colore: Ti consente di colpire colori specifici anziché gruppi di colori (come HSL). Fornisce la stessa tonalità, la saturazione e i controlli della luminanza.
* Controlli: I cursori per ogni gamma di colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta).
* Tecniche di precisione:
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul TAT (il cerchio nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL/colore), quindi fai clic e trascina sull'immagine per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza del colore su cui fai clic. Questo è il modo più preciso per regolare i singoli colori.
* mascheramento del colore: Utilizzare i controlli HSL all'interno dello strumento di mascheramento (vedi sotto) per regolazioni di colore ancora più mirate.
* Sottili regolazioni: Crea piccole regolazioni incrementali e osserva l'effetto sull'immagine.
* COLOR PALLER (EyedRopper): Nella sezione "Colore", utilizzare l'occhio per selezionare un colore nell'immagine. I cursori per quella gamma di colori verranno regolati automaticamente, permettendoti di perfezionare il colore.
6. Classificazione dei colori
* Scopo: Applica le tinte di colore alle ombre, alle mezzoni e ai punti salienti dell'immagine, creando un umore o uno stile specifici.
* Posizione: Pannello di classificazione dei colori nel modulo Sviluppa.
* Controlli:
* ombre: Regola la tinta del colore nelle ombre.
* Midtones: Regola la tinta del colore nelle mezzitoni.
* Highlights: Regola la tinta del colore nelle luci.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente i colori si fondono insieme.
* Balance: Sposta l'enfasi tra le ombre e le luci.
* Global: Applica una tinta a colori per l'intera immagine.
* Tecniche di precisione:
* Sottili regolazioni: La classificazione dei colori è meglio utilizzata per effetti sottili.
* Colori complementari: Sperimenta l'uso di colori complementari (ad es. Blu/arancione, rosso/verde) nelle ombre e luci per un effetto visivamente interessante.
* Neutralizza: Utilizzare il cursore "bilanciamento" per neutralizzare l'effetto di classificazione del colore, se lo si desidera.
7. Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera)
* Scopo: Calibra il profilo colore della fotocamera per garantire una resa accurata del colore.
* Posizione: Pannello di calibrazione nel modulo Sviluppa.
* Controlli:
* Profilo: Seleziona il profilo della fotocamera appropriato per il modello della fotocamera.
* Tinta ombra: Regola la tinta delle ombre.
* Red Primary, Green Primary, Blue Primary: Regola la tonalità e la saturazione dei colori primari.
* Tecniche di precisione:
* Usa un controllo a colori calibrati: Il modo migliore per utilizzare questo pannello è con un controllo a colori calibrato in condizioni di illuminazione controllata.
* Sottili regolazioni: Crea piccoli regolazioni alle primarie rosse, verdi e blu per perfezionare la resa del colore.
8. Mascheramento (regolazioni locali)
* Scopo: Consente di applicare regolazioni del colore su aree specifiche dell'immagine.
* Posizione: Sotto il pannello istogramma nel modulo Sviluppa. Fai clic sull'icona di mascheramento (un cerchio con uno schema tratteggiato).
* Strumenti:
* Brush: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Gradiente lineare: Crea una transizione graduale di regolazioni.
* Gradiente radiale: Crea un'area circolare o ellittica di regolazione.
* Oggetto: Seleziona automaticamente l'oggetto principale dell'immagine.
* Sky: Seleziona automaticamente il cielo.
* Range di colore: Seleziona le aree in base al colore. Questo è incredibilmente potente per le correzioni di colore precise. Fare clic e trascinare per selezionare un intervallo di colore, quindi utilizzare il cursore fuzziness per perfezionare la selezione.
* Range di luminance: Seleziona le aree in base alla luminosità.
* Range di profondità: Seleziona le aree in base alla distanza (richiede immagini con dati di profondità).
* Controlli: Ogni strumento di mascheramento ha un proprio set di controlli, tra cui esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione, tonalità, saturazione, luminanza (HSL) e classificazione dei colori.
* Tecniche di precisione:
* Refine Mask: Usa le opzioni "sottrai" e "interseca" per perfezionare le selezioni.
* Feather: Regola il cursore "piuma" per ammorbidire i bordi della maschera.
* Maschese della gamma di colori: Utilizza questo per selezionare colori specifici e quindi regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza con estrema precisione.
* Combina le maschere: Combina più maschere per creare selezioni complesse.
iii. Suggerimenti generali per una regolazione precisa del colore
* Monitor calibrato: Utilizzare un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata. Questo è cruciale per il lavoro di colore critico.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni sul colore rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Inizia con il bilanciamento del bianco: Correggi sempre il bilanciamento del bianco prima di apportare qualsiasi altra regolazione del colore.
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare il ritaglio.
* apporta piccole regolazioni: Le piccole regolazioni incrementali sono spesso migliori dei grandi cambiamenti drastici.
* Usa la vista prima/dopo: Confronta regolarmente gli stati prima e dopo per vedere l'effetto dei tuoi aggiustamenti. Premere il tasto Backslash ('\').
* Fidati dei tuoi occhi: Alla fine, le migliori regolazioni del colore sono quelle che sembrano naturali e piacevoli all'occhio.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere i calchi di colore e apportare modifiche al colore accurate.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera accelereranno considerevolmente il flusso di lavoro. (ad esempio 'J' per avvisi di ritaglio, '\' per prima/dopo, ctrl/cmd + z per annulla).
* Non esagerare: È facile lasciarsi trasportare con regolazioni del colore. Punta a un aspetto naturale ed equilibrato.
in riassunto
La regolazione precisa del colore in Lightroom è una combinazione di comprensione dei principi del colore, padroneggiare gli strumenti disponibili e sviluppare un occhio attento per i dettagli. Inizia con il bilanciamento del bianco, quindi usa i pannelli di tono e presenza per le regolazioni complessive. Quindi, immergiti nel pannello HSL/colore, strumento di mascheramento (specialmente con la gamma di colori) e classificazione dei colori per una correzione del colore specifica e mirata e effetti creativi. Ricorda di usare un monitor calibrato, sparare in grezzo e esercitati in modo coerente. Buona fortuna!