1. Scegliere la foto giusta:
* Ritratti che beneficiano di più: I ritratti con trame forti, illuminazione interessante e un soggetto con carattere spesso funzionano meglio per un effetto grunge. Le foto che sono già un po 'lunatiche o hanno un accenno di una sensazione vintage possono essere facilmente migliorate.
* foto da evitare: I ritratti troppo lucidati o illuminati potrebbero non essere i migliori candidati, poiché l'effetto del grunge può scontrarsi con l'estetica pulita.
2. Regolazioni di base (prima del grunge):
* Importazione e correzioni iniziali:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Vai al modulo Sviluppa.
* Correggi l'esposizione di base e i problemi di bilanciamento del bianco. A volte sottovalutare leggermente può aiutare a creare l'atmosfera.
3. Creazione dell'effetto grunge - tecniche principali:
Ecco una rottura delle tecniche, probabilmente userai una combinazione di questi:
* a) Texture &Clarity:
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza. Questo affila i mezzitoni e migliora i dettagli, dando una sensazione più ruvida. Inizia con un moderato aumento (ad es. Da +20 a +50) e adattati a piacere. Esagerando può sembrare innaturale, quindi fai attenzione.
* Texture: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliora i dettagli ottimi senza influenzare la nitidezza generale tanto quanto la chiarezza. Inizia con una regolazione più piccola (da +10 a +30) e vedi come influisce sull'immagine.
* b) foschia e contrasto:
* Dehaze: L'aggiunta di un dehaze * negativo * può creare un aspetto sottile, quasi sporco o sbiadito. Sperimentare con piccoli valori negativi (ad es. Da -5 a -20). Questo può anche aiutare ad ammorbidire leggermente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare i luci e le ombre, aggiungendo all'effetto drammatico. Ancora una volta, non esagerare; Inizia con un piccolo aumento (ad esempio, da +10 a +30).
* C) Regolazioni della curva del tono:
* Curva di tono personalizzata: Questa è la chiave per la creazione di un look vintage o sbiadito. Usa la curva del punto per regolare le luci, le ombre e i mezzitoni.
* Effetto sbiadito (opaco): Sollevare leggermente il punto nero (la parte inferiore sinistra della curva). Questo riduce i veri neri e crea una finitura sbiadita/opaca. Inoltre, appiattire leggermente la parte superiore della curva per ridurre le luci luminose.
* S-Curve (per contrasto): Una sottile curva a S può aumentare il contrasto e aggiungere profondità. Tirare delicatamente la curva verso l'alto nei luci e verso il basso nell'ombra.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse forme di curva per ottenere risultati unici.
* d) tonificazione divisa:
* Aggiungi toni di colore: Questo è un altro strumento potente. Nel pannello tonificante diviso:
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (ad esempio, un tocco di arancione o giallo) ai luci. Utilizzare una bassa saturazione (ad es. 5-15).
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Un tocco di blu o verde) alle ombre. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (ad es. 5-15).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre, a seconda del look che stai cercando.
* Scopo: Questo aggiunge un cast di colori sottile, che è caratteristico delle foto anziane o angosciate.
* E) Pannello HSL/Color:
* desaturato: Ridurre la saturazione complessiva o i colori specifici di desaturazione (ad es. Blu, rossi, gialli) per disattivare la tavolozza dei colori. Ciò può migliorare la sensazione vintage o grunge.
* Regola la luminanza: Scurire i colori specifici (ad es. Gialli o arance) per creare umore.
* Regola Hue: Surti sottili nella tonalità possono anche contribuire all'effetto complessivo. Prova a spostare leggermente la tonalità dei gialli verso il verde per una sensazione più grint.
* f) rumore e grano:
* Aggiungi grano: Vai al pannello Effetti e aggiungi una sottile quantità di grano. Questo simula la trama del film più vecchio e aggiunge all'estetica del grunge. Regola la quantità, le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento. Essere sottile; Troppo grano può sembrare disordinato.
* Riduci il rumore (se necessario): Se la tua foto ha già rumore, usa il pannello di riduzione del rumore (sotto i dettagli) per controllarlo, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine. Un po 'di rumore può effettivamente contribuire all'effetto grunge.
* g) Vignetting:
* Aggiungi una vignetta: Una vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può attirare l'attenzione sul soggetto e migliorare l'umore. Utilizzare il pannello Effetti per aggiungere una sottile vignetta negativa. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume. Una leggera vignetta positiva può anche funzionare, creando un effetto "sbiancato".
4. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per applicare gli effetti selettivamente su determinate aree. Per esempio:
* Darken aree specifiche: Usa un pennello con esposizione negativa e chiarezza alle ombre scure o crea effetti di grunge localizzati su pareti o vestiti.
* Migliora le trame: Usa un pennello con una maggiore chiarezza e nitidezza per enfatizzare i dettagli sul viso o sui vestiti del soggetto.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e brucia (scurre) usando pennelli separati.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare gli effetti su un'area gradiente. Per esempio:
* Darken the Sky: Usa un filtro graduato con esposizione negativa e contrasto per creare un cielo drammatico.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per applicare gli effetti su un'area circolare o ellittica. Per esempio:
* Evidenzia la faccia del soggetto: Usa un filtro radiale con una maggiore esposizione e chiarezza per illuminare e affinare il viso del soggetto.
5. Sperimentazione e raffinatezza:
* iterazione: La chiave per un buon effetto grunge è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca i preset di grunge online come punti di partenza per le tue modifiche, quindi personalizzali a tuo piacimento.
* Controlla il tuo istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Zoom in: Ingrandosi al 100% per verificare il controllo eccessivo o un rumore eccessivo.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare l'immagine originale e modificata per vedere l'impatto delle modifiche.
* sottigliezza: Ricorda che la sottigliezza è spesso la chiave. Esagerare con una qualsiasi di queste tecniche può portare a un risultato innaturale o indesiderabile.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importazione e correzioni di base: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
2. chiarezza e trama: Aumenta chiarezza e consistenza per una sensazione più ruvida.
3. Curva di tono: Crea un effetto sbiadito/opaco sollevando il punto nero.
4. tonificazione divisa: Aggiungi toni caldi a luci e toni freddi alle ombre.
5. HSL/Color: Desaturare i colori per disattivare la tavolozza.
6. Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look vintage.
7. Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare il focus.
8. Regolazioni locali: Usa i pennelli per scurire le ombre, migliorare le trame e schivare/bruciare.
9. Refine ed esperimento: Regola le impostazioni per il gusto e verificano un rumore eccessivo o eccessivo.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una vasta gamma di effetti di grunge in Lightroom, da sottili look vintage ai ritratti drammatici e grintosi. Ricorda di concentrarti sull'umore e sulla storia generale che vuoi trasmettere.