1. Inizia con l'immagine giusta:
* Oggetto: Scegli un argomento con caratteristiche interessanti e una forte personalità che si presta a un aspetto drammatico. Pensa a ritratti leggermente malinconici o contemplativi.
* illuminazione: Idealmente, avresti dovuto catturare l'immagine in primo luogo con una singola sorgente di luce direzionale. Questa è la chiave per creare il triangolo leggero Rembrandt. La sorgente luminosa dovrebbe provenire da un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Se stai lavorando con una foto esistente, cerca una che ha già un modello di illuminazione simile.
* Composizione: Concentrati su un raccolto stretto, attirando l'attenzione dello spettatore sulla faccia e sull'espressione del soggetto. Una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) isolerà ulteriormente il soggetto.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la quantità massima di dati sull'immagine, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni di base (tono generale):
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare una base più scura e più lunatica. Inizia riducendo leggermente il cursore dell'esposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare punti salienti e ombre. Ciò contribuirà a definire le forme in faccia.
* Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Questo è cruciale per recuperare i dettagli in qualsiasi aree colpite e impedire all'immagine di sentirsi eccessivamente luminosi.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vogliamo mantenere una quantità significativa di ombra.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare eccessivamente i bianchi.
* Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e aggiungere all'oscurità complessiva.
3. Classificazione del colore:
* Temperatura: Spostare la temperatura verso il lato più caldo (aumentare il cursore della temperatura). L'illuminazione di Rembrandt ha spesso un bagliore caldo e invitante nei luci.
* tinta: Regola il cursore tinta per bilanciare i colori. Spesso, un leggero spostamento verso Magenta può essere lusinghiero per i toni della pelle.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Luminance: Questo è fondamentale per lo stile Rembrandt. Ridurre la luminanza di colori come le tonalità della pelle arancione e da giallo a scuri. Sperimenta anche altri colori per controllare la loro luminosità. Fare particolarmente attenti con i rossi, in quanto possono facilmente diventare troppo saturi.
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori per creare una sensazione più silenziosa e senza tempo. Potresti aumentare selettivamente la saturazione di alcuni colori (come i rossi nelle labbra).
* Hue: Regolazioni sottili alla tonalità delle tonalità della pelle possono aiutarti a ottenere il cast di colori desiderato.
4. Filtri graduati e filtri radiali:
* Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso la faccia del soggetto. Posizionare il filtro sopra la testa del soggetto.
* All'interno del filtro graduato, è possibile regolare l'esposizione, il contrasto e le ombre.
* Filtro radiale:
* Questo è il tuo strumento chiave per scolpire la luce e creare il triangolo Rembrandt.
* Triangolo Rembrandt: Crea un piccolo e sottile filtro radiale sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Aggiungi un po 'di esposizione per creare il triangolo di luce firma. Le dimensioni e la posizione sono fondamentali; sperimenta fino a quando non sembra naturale.
* Vignetting: Usa un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, isolando ulteriormente il soggetto.
* Lighting selettivo: Usa un filtro radiale per illuminare sottilmente gli occhi del soggetto o una caratteristica specifica che si desidera enfatizzare.
5. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli. Non raschiare eccessivamente, in quanto può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il mascheramento per evitare l'affilatura in aree con dettagli bassi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore indesiderato, specialmente nell'ombra.
6. Calibrazione (opzionale):
* Calibrazione della fotocamera: Regolare i profili di calibrazione della fotocamera per sottili regolazioni del colore. Sperimenta profili diversi per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Le migliori modifiche in stile Rembrandt sono spesso le più sottili. Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento.
* Concentrati sulla luce: La qualità e la direzione della luce sono gli aspetti più importanti.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle ed evita di farli sembrare innaturali o eccessivamente elaborati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt e fotografie in stile Rembrandt per l'ispirazione. Presta molta attenzione al modo in cui vengono utilizzati luce e ombra.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che Lightroom utilizza un editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Creazione del profilo: Se ti ritrovi a fare ripetutamente regolazioni simili, considera la creazione di un preimpostazione o un profilo Lightroom per accelerare il flusso di lavoro.
Impostazioni di regolazione di esempio (si tratta di punti di partenza, regola in base all'immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.5
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -60 a -90
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a +10
* Blacks: Da -20 a -40
* Temperatura: Da +5 a +15
* saturazione (complessiva): -10 a -20
Manipolando con cura la luce e l'ombra in Lightroom, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che catturano il dramma e la bellezza di questo classico stile artistico. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo approccio unico. Buona fortuna!