Come modificare i ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida delinea un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Lightroom Classic (anche se i principi generali si applicano anche a Lightroom CC). Copriremo tutto, dagli aggiustamenti di base alle tecniche più avanzate, mirando a un risultato naturale e lusinghiero.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nell'editing.
* Esposizione e messa a fuoco corretta: Inizia con un'immagine ben esposta e in-focus. Ciò semplificherà il processo di modifica e produrrà risultati migliori.
* Avere una visione: Prima di immergerti, pensa all'umore e allo stile che vuoi ottenere. Questo guiderà le tue decisioni di modifica.
Ecco il flusso di lavoro passo-passo:
1. Importa e organizza:
* Importa le tue foto: Vai a `File> Importa foto e video` e seleziona le tue immagini.
* Applicare i preset su importazione (opzionale): È possibile applicare i preset di base durante l'importazione per risparmiare tempo, come una lieve affitto o una correzione delle lenti.
* Organizza le tue foto: Usa collezioni, parole chiave e valutazioni di stelle per mantenere organizzate le foto. Questo è cruciale per progetti più grandi.
2. Regolazioni di base nel modulo Sviluppa (pannello a destra):
* Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Sotto il pannello "Lens Corrections", controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
* trasformazione (se necessario): Se la tua foto ha problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati), usa il pannello `Transform` per correggerli.
* White Balance:
* Strumento di cavaliere occhio: Fai clic sullo strumento Droverper Eye e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come una parete bianca o un abbigliamento).
* Preset: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco come "Auto", "luce del giorno" o "nuvoloso".
* cursori temp e tinta: Attira il bilanciamento del bianco usando i cursori temp (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.
* Esposizione: Regola il cursore `Exposure` per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta un viso ben esposto senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Regola il dispositivo di scorrimento `Contrast` per aggiungere o ridurre il contrasto. Un po 'di contrasto può aggiungere profondità, ma troppo può sembrare duro.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti.
* ombre: Apri ombre scure per rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.
* L'obiettivo: Punta a una gamma tonale equilibrata in cui è possibile vedere i dettagli sia in luci e ombre. Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre si regola questi cursori per vedere avvisi di ritaglio (sovrapposizioni colorate che mostrano quali aree stanno diventando completamente bianche o nere).
* Clarity: Usa con parsimonia! La chiarezza aggiunge contrasto localizzato e può migliorare le trame. Nei ritratti, è spesso meglio usare un valore di chiarezza negativo per ammorbidire leggermente la pelle (applicata localmente, vedere il passaggio 5).
* Dehaze: Utilizzare per ridurre la foschia o la nebbia o per aggiungere un sottile effetto atmosferico.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire tanto i toni della pelle. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali le tonalità della pelle.
3. Curva del tono:
* Regola la curva del tono: La curva di tono consente di mettere a punto il contrasto complessivo e la gamma tonale.
* Curva punti: L'opzione più flessibile, che consente di creare curve personalizzate.
* Curve di regione: Usa i preset (ad es. Contrasto medio, forte contrasto) come punto di partenza e quindi regola i punti della curva a tuo piacimento.
* La curva S: Una tecnica classica per aggiungere contrasto. Crea una leggera forma a S trascinando il punto in basso a sinistra verso il basso e il punto in alto a destra verso l'alto.
* che sbiadisce i neri: Sollevare leggermente il punto più a sinistra della curva del tono per creare un look sbiadito e vintage.
4. Pannello HSL / Color:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici. Ad esempio, è possibile regolare la tonalità dei rossi per far apparire le labbra più vibranti.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Riduci leggermente la saturazione di arancione e giallo per desaturare un po 'le tonalità della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Rimuovere la luminanza di arancione e giallo per illuminare la pelle.
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili corsi di colore ai luci, ai mezzitoni e alle ombre. Questo può creare un aspetto più lunatico o più stilistico. Usa con parsimonia.
5. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato):
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa (da -10 a -20), la trama negativa (da -10 a -20) e l'affilatura leggermente negativa (da -10 a -20) per ammorbidire la pelle. Evita di dipingere su occhi, labbra, capelli e sopracciglia. Concentrati su aree con trama o imperfezioni. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera diminuzione della saturazione. Piume il bordo del pennello per una miscela naturale.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con valori di esposizione positivi e negativi per alleggerire selettivamente le aree del viso e della forma a forma di dimensione e forma. Ad esempio, illumina il ponte del naso e degli zigomi e scuri i lati del viso e sotto il mento. Abbassare le impostazioni del flusso e della densità del pennello per effetti sottili.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione, del contrasto e dell'affilatura per far scoppiare gli occhi.
* Brighten Denti: Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione e una diminuzione della saturazione per illuminare i denti. Evita di esagerare!
* Filtro radiale:
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Posizionare un filtro radiale sul viso, invertire la selezione e scurire leggermente l'esterno della cornice.
* Effetto Spotlight: Utilizzare un filtro radiale con una maggiore esposizione per creare un effetto riflettore sul soggetto.
* Filtro graduato:
* Miglioramento del cielo: Usa un filtro graduato per scurire il cielo e tira fuori le nuvole.
* Miglioramento del terreno: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire il primo piano.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una bassa quantità di affilatura (20-40).
* raggio: Mantenere il raggio basso (0,5-1,0) per evitare aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per perfezionare la quantità di dettagli che vengono affilati.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Vuoi mascherare aree come la pelle per evitare di affilare le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità) nell'ombra. Usa con parsimonia, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Riduci il rumore del colore (macchie di colore).
7. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look simile a un film (opzionale).
* Vignetting: Crea una sottile vignetta post-colta (oscurando gli angoli) per attirare l'attenzione sul soggetto.
8. Esportazione delle tue foto:
* file> esporta: Scegli attentamente le tue impostazioni di esportazione.
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è una buona opzione per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web.
* Ridimensiona: Ridimensiona le tue immagini nella dimensione appropriata per l'uso previsto.
* Affila per: Scegli l'opzione di affilatura appropriata (schermo, carta opaca, carta lucida).
Suggerimenti e trucchi:
* Usa i preset come punto di partenza: Scarica o crea i tuoi preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Crea copie virtuali: Sperimenta con diversi stili di editing senza influire sull'immagine originale. Fare clic con il pulsante destro del mouse su un'immagine e scegli `Crea copia virtuale`.
* Usa il pannello di cronologia: Il pannello di cronologia ti consente di annullare qualsiasi passo nel processo di modifica.
* Zoom dentro e fuori: Zoom per controllare i dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo delle modifiche.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto `\` per attivare le viste prima e dopo.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
Considerazioni chiave per la modifica del ritratto:
* Tone della pelle: Punta a toni della pelle naturali e sani. Evita di fare toni della pelle troppo arancione o troppo pallida.
* Occhi: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti.
* Umore generale: Crea un umore appropriato per il soggetto e l'uso previsto della foto.
* sottigliezza: Evita l'eccessiva modifica. I migliori ritratti sono spesso quelli che sembrano naturali e non touch.
Questa guida completa fornisce una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buon editing!