Flusso di lavoro di fotoritocco digitale:immagini migliori dall'acquisizione all'output

Immagini migliori dall'acquisizione all'output

A uno sguardo completo ai passaggi e ai principi essenziali in un flusso di lavoro di fotoritocco efficace con i punti salienti degli strumenti chiave.

Hai mai provato a trovare una foto digitale su cui sai di aver lavorato, ma non riesci a ricordare dove l'hai salvata, e nemmeno come si chiama? Ti ritrovi a modificare le foto che sei sicuro di aver finito prima? O sei bloccato a fissare un'immagine che sai potrebbe essere migliorata, ma non sei sicuro di quali regolazioni apportare o anche da dove iniziare?

Ci siamo stati tutti:centinaia di immagini da sfogliare. File sparsi in giro per i tuoi dischi rigidi; foto mancanti, altre duplicate in versioni inutili, chissà cosa in agguato in luoghi misteriosi dai nomi confusi. E le impronte che tornano dal laboratorio sembrano, beh, pessime. Per tutto il tempo, sapendo di avere gioielli fotografici che aspettano solo di essere scoperti e portati in vita.

Se ti senti sopraffatto dalla fotografia digitale, non sei solo. Acquisire immagini digitali è diventato così facile negli ultimi anni che è facile stressarsi, se non altro a causa dell'enorme volume di immagini che stai realizzando.

Per ogni fotografo serio, catturare un'immagine è solo l'inizio di un processo complesso con numerose insidie. Quindi, come puoi semplificare questo pasticcio aggrovigliato? La chiave per mantenere la tua fotografia digitale divertente e produttiva è adottare e adattare un flusso di lavoro efficace e coerente .

Perché il flusso di lavoro è importante

Il concetto è semplice:il tuo flusso di lavoro fotografico è la sequenza di passaggi e azioni che intraprendi per modificare le tue foto, lavorarle fino a un risultato che consideri finito e condividerle con il mondo. Modificare le foto può essere come cuocere una torta o assemblare mobili in confezione piatta. Inizi con ingredienti grezzi, o parti sciolte, e usi una sequenza ordinata di passaggi per mettere insieme la cosa. In un buon flusso di lavoro fotografico, il risultato finale è un'immagine perfettamente realizzata, archiviata in modo sicuro per un uso futuro, il tutto con il minimo sforzo possibile.

L'efficienza è importante. Senza un buon flusso di lavoro, come minimo stai perdendo tempo. Peggio ancora, corri il rischio molto reale di perdere le tue foto più preziose. Per sempre. Un paio di anni fa ho conosciuto una fotografa di matrimoni, che allora aspirava a diventare professionista, che ha perso un intero servizio di matrimonio a causa di errori relativamente semplici nel suo flusso di lavoro. (In breve, gli errori derivavano da un metodo di importazione contorto e backup totalmente inadeguati.)

Forse stai scattando foto solo per divertimento? Se hai intenzione di continuare con la fotografia, devi comunque utilizzare un flusso di lavoro efficace. Se non lo fai, il tuo archivio fotografico diventerà una bestia, molto difficile da domare. E le tue immagini non sembreranno così belle come potrebbero. Nessun divertimento.

Quando inizi con la fotografia digitale, devi sviluppare presto delle buone abitudini. Anche se scatti da anni, non è mai troppo tardi per migliorare il tuo processo.

Ora è personale

Puoi creare il tuo flusso di lavoro di fotografia digitale in base alla tua situazione e alle tue preferenze. Ma ogni flusso di lavoro efficace condivide attività comuni, tecniche collaudate e best practice. Questi metodi consolidati si sono evoluti con l'uso nel mondo reale in tutti i generi di fotografia. Si applicano allo stesso modo agli appassionati principianti e ai professionisti esperti.

Ho iniziato a modificare le foto nei primi anni '90, lavorando in un ambiente editoriale di riviste. Con scadenze ravvicinate e la gestione di molte migliaia di risorse digitali, un buon flusso di lavoro era fondamentale. In qualità di fotografo professionista, ho perfezionato il mio flusso di lavoro per oltre un decennio e di tanto in tanto continuo ad apportare piccole modifiche.

Trovare continuamente modi per stringere le viti aiuta a eliminare il rischio di disastri, rendendo anche la pratica della fotografia più divertente e gratificante. Puoi anche padroneggiare il tuo flusso di lavoro fotografico. Devi prima capire i problemi e le attività più comuni che potresti incontrare. Quindi impara gli strumenti e le tecniche migliori per affrontarli. Un buon flusso di lavoro di fotoritocco:

• Utilizza il minor numero di passaggi possibile.
• È non distruttivo e ti consente di cambiare idea o ripetere i passaggi senza perdere la qualità dell'immagine<./li>
• Protegge le tue immagini ora e per il futuro.
• Fornisce le foto più belle.

Esaminiamo quindi le parti essenziali di un pratico flusso di lavoro di fotoritocco.

Fase 1. Cattura

Qualunque sia il risultato finale che stai immaginando, le ottime fotografie digitali iniziano con buoni dati. Dovresti sempre sforzarti di fare la migliore cattura possibile e, nella maggior parte dei casi, cercare di finire la foto il più possibile nella fotocamera. Lavora con attenzione per ottenere l'esposizione più accurata con il livello di nitidezza ideale per una determinata scena o soggetto. Indipendentemente dal formato di acquisizione, dovresti sempre lavorare per padroneggiare le tecniche della tua fotocamera.

Fase 2. Importazione

La copia di file da un supporto rimovibile su una memoria più permanente è anche chiamata in vari modi download, acquisizione, trasferimento e così via, ma il risultato è lo stesso. Subito dopo uno scatto, copia tutte le tue immagini dalla scheda di memoria in una nuova cartella su almeno un disco rigido, quindi esegui subito il backup di tutto.

Fase 3. Organizza

Dopo che le tue foto sono state copiate sul supporto di archiviazione funzionante (e eseguito il backup!) , ordina le immagini per separare le tue immagini preferite dal resto. Il modo migliore per farlo è con valutazioni (ad es. stelle) o altri metodi di classificazione (colori, bandiere, ecc.).

Qualunque sia il sistema che preferisci, conserva tutte le foto di un singolo scatto insieme in un'unica cartella e utilizza gli attributi di valutazione per annotare le tue selezioni. Durante questa fase dovresti anche applicare e migliorare i metadati associati ai tuoi file. Parole chiave, note sul copyright e informazioni di contatto sono solo alcuni dei molti tipi di informazioni testuali che puoi incorporare in un'immagine digitale.

Fase 4. Sviluppo

È qui che applichi l'elaborazione digitale per rendere ogni immagine il più bella possibile per soddisfare la tua visione creativa dell'immagine. Come Import, questa fase ha nomi diversi a seconda della persona con cui stai parlando. Sviluppo è il termine più utilizzato dagli utenti di Lightroom. Miglioramento, regolazione, post-elaborazione e semplice modifica sono altri termini comuni per descrivere questa fase, che a sua volta è composta da diversi passaggi distinti.

L'ordine ideale delle operazioni per lo sviluppo di una foto dipende dalle caratteristiche dell'acquisizione originale; alcune immagini avranno bisogno di miglioramenti molto diversi rispetto ad altre. Tuttavia, è possibile definire una sequenza tipica di passaggi come di seguito.

Passaggi di sviluppo

1. Ritaglia e raddrizza. Poiché cambia la composizione, il ritaglio può essere la modifica più significativa che puoi apportare a una fotografia. È meglio farlo all'inizio del processo, ma è necessario utilizzare un metodo che ti permetta di tornare indietro e perfezionare il ritaglio in un secondo momento se cambi idea.
2. Correggi la distorsione. La maggior parte degli obiettivi della fotocamera introduce varie quantità di distorsione in un'immagine; alcuni più di altri. Correggi la distorsione come uno dei tuoi primi passi regolari.
3. Regola esposizione e toni. La gamma tonale di un'immagine si riferisce ai vari livelli di luminosità di ciascun pixel, dal bianco puro al nero pieno. Il tono è indipendente dal colore. La semplice impostazione dei punti di bianco e nero può avere un enorme impatto sull'aspetto generale di un'immagine, quindi normalmente dovresti farlo prima di passare al colore. contrasto tonale dovrebbero essere gestiti anche durante questa fase; la variazione tra i toni chiari e quelli scuri determina quanto impatto (o impatto) ha un'immagine. Naturalmente, alcune immagini avranno un aspetto migliore con un basso contrasto.
4. Regola il bilanciamento del bianco e il colore. Il bilanciamento del bianco gioca il ruolo più importante nel colore di una foto. Se la foto ha una forte colore dominante — ad esempio, una foto di interni catturata utilizzando le impostazioni di bilanciamento del bianco all'aperto — dovresti correggerla prima di indirizzare il tono. Ma per le immagini con un bilanciamento del bianco che sembra abbastanza accurato, imposta il tono prima di perfezionare il bilanciamento del bianco. Dopo aver impostato il bilanciamento del bianco, valuta la possibilità di effettuare altre regolazioni del colore, in particolare la saturazione e la vividezza, che influiscono sulla purezza e sulla vividezza dei colori. In alternativa, converti in bianco e nero o applica effetti di colore speciali durante questo passaggio.
5. Applica gli aggiustamenti locali. Si tratta di modifiche apportate solo a piccole aree dell'immagine. Esempi sono schivare e bruciare (schiarire e scurire, rispettivamente) e regolazioni selettive del colore. In generale, dovresti provare ad apportare modifiche locali dopo aver terminato le modifiche globali.
6. Applica la riduzione del rumore. Il rumore appare nelle immagini digitali come macchie dai colori tenui o macchie granulose. La maggior parte delle immagini può essere migliorata con quantità variabili di riduzione del rumore. Le foto scattate a ISO elevati, realizzate al buio, o quelle che sono notevolmente sottoesposte, avranno bisogno di una riduzione del rumore più aggressiva. Normalmente vorrai occuparti della riduzione del rumore dopo aver impostato il tono e il colore, perché queste regolazioni globali influiranno sull'aspetto del rumore. Aumenta lo zoom per anteprime più grandi quando si regola la riduzione del rumore e la nitidezza.
7. Applica l'affilatura. La nitidezza è tutta una questione di contrasto. L'aspetto della nitidezza in un'immagine digitale si basa sulla relativa luminosità o oscurità dei pixel adiacenti lungo i bordi delle linee all'interno dell'immagine. Più contrasto lungo i bordi equivale a più nitidezza. Pertanto, non dovresti provare a perfezionare i livelli di nitidezza finché non hai già impostato la gamma di toni globali, perché il contrasto generale dell'immagine avrà un effetto importante sull'aspetto della nitidezza. Aumenta la nitidezza nel flusso di lavoro.
8. Esegui il ritocco. Molte immagini contengono elementi che desideri rimuovere del tutto. In alcuni casi si tratta di artefatti — risultati indesiderati dell'elaborazione digitale o delle caratteristiche della fotocamera, inclusi rumore, aberrazione cromatica, frange e macchie di polvere del sensore. Altre volte, c'è qualcosa di brutto nell'inquadratura, come un palo del telefono che spunta dalla testa di tua suocera. Ritocca le tue foto utilizzando lo strumento Rimozione macchie di Lightroom o Timbro clone e Pennello correttivo di Photoshop. Altre elaborazioni possono ridurre o eliminare la necessità di ritocco, quindi può essere una perdita di tempo e fatica ritoccare le foto prima nel flusso di lavoro. Ad esempio, potresti dedicare venti minuti alla rimozione di macchie di polvere attorno ai bordi di una foto e poi decidere di ritagliare l'immagine in ogni caso. Esegui il ritocco verso la fine del flusso di lavoro.
9. Applica effetti speciali. Tutti i precedenti passaggi di sviluppo si applicheranno alla maggior parte delle tue fotografie. Dopo aver corretto i problemi tecnici ed elaborato la foto con una qualità di base accettabile, valuta la possibilità di applicare ulteriori aggiustamenti stilistici ed effetti speciali.

Fase 5. Output

Dopo aver modificato le foto a un livello di perfezione di cui sei soddisfatto, pensa a condividerle e riprodurle. Nel regno digitale, output generalmente si riferisce ai molti modi in cui puoi portare le tue immagini nel mondo reale. Per fare ciò, dall'immagine master finita, esporta file derivati specificamente per ogni scopo previsto.

La condivisione online è un ottimo inizio. La maggior parte dei siti web ha alcuni parametri importanti che devi conoscere affinché le tue immagini appaiano al meglio (e tutte le specifiche dei siti web non sono le stesse). Prenditi del tempo per cercare le migliori impostazioni di file per i tuoi caricamenti di file.

Riproduzioni stampate di alta qualità (libri fotografici, biglietti per appunti, calendari, stampe fine art, ecc.) richiedono anche il rispetto di parametri specifici per l'esportazione di file immagine dal software di editing.

Conquista il tuo flusso di lavoro di fotoritocco

Quando non segui un buon sistema, la fotografia digitale può diventare stressante. Perdere foto, ripetere passaggi e non ottenere la qualità che speri sono tutti effetti collaterali di un flusso di lavoro inefficace. Chi vuole tutto questo?

Ricorda che tutti coloro che hanno imparato il proprio flusso di lavoro fotografico personale hanno dovuto iniziare da qualche parte. Probabilmente hai già imparato alcune parti del processo. Ora, identifica i colli di bottiglia specifici e le aree chiave per il miglioramento del tuo flusso di lavoro fotografico. Scegli un aspetto del flusso di lavoro che ti sembra sconosciuto o impegnativo e inizia da lì.

La creazione del tuo flusso di lavoro ideale non avviene tutto in una volta, né è un processo puramente lineare. Con così tanti passaggi e potenziali trappole, dovrai studiare ed esercitarti in ciascuna delle diverse fasi in modo indipendente, quindi legarle insieme in una sequenza coesa.

Quando segui un processo ottimizzato per lavorare con le tue immagini e sviluppi una chiara comprensione dei principi alla base delle tue decisioni, ti divertirai di più a lavorare sulle cose che ti piacciono, piuttosto che a dover affrontare compiti noiosi.

L'esercizio di buone tecniche di flusso di lavoro ti aiuta a realizzare foto fantastiche, più facile!