prima di iniziare:considerazioni chiave
* Scatto Raw: Se puoi, scattare in formato grezzo. Ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione rispetto a JPEG.
* buona immagine iniziale: Migliore è l'immagine per iniziare (buona illuminazione, focus acuto, composizione), più facile sarà il processo di modifica.
* Stile personale: Ricorda che questa è una guida! Regola questi passaggi per adattarsi * all'estetica. Non aver paura di sperimentare!
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, il soggetto.
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo:
Fase 1:regolazioni globali (la fondazione)
1. Importa e seleziona: Importa le tue foto in Lightroom. Seleziona il ritratto che desideri modificare e inserisci il modulo sviluppa (premere "D" sulla tastiera).
2. Regolazioni del pannello di base (inizia qui): Questo è il tuo primo e più importante passo. Scatta lungo questo pannello.
* Correzione del profilo/Correzioni dell'obiettivo: Nell'ambito del pannello "Correzioni dell'obiettivo", controllare "Abilita correzioni del profilo" e "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori. Questo di solito migliora notevolmente l'immagine dal modo in cui è stata originariamente sparata.
* White Balance (WB): Correggi eventuali calci di colore. Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nella foto (come una parete bianca o un abbigliamento). In alternativa, utilizzare i preset (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) O regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Presta attenzione ai toni della pelle! Dovrebbero sembrare naturali e sani. È spesso preferito leggermente caldo.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta che non è troppo scura o spazzata via. Utilizzare l'istogramma come guida; I picchi dovrebbero idealmente essere lontani dai bordi.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto. In genere, un sottile aggiustamento del contrasto è benefico per i ritratti. Evita valori estremi.
* Highlights &Shadows: Questo è fondamentale per il recupero dei dettagli. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte). Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure (come sotto gli occhi).
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa. Tenere il tasto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi per trovare il punto in cui inizia il clipping (bianco puro). Ripeti per i neri. Una piccola quantità di ritaglio di solito va bene.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa questi * molto * con parsimonia.
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Una * lieve * riduzione può ammorbidire la pelle, ma troppo rende l'immagine innaturale.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Evita un uso eccessivo, in quanto può creare durezza.
* Dehaze: Riduce la foschia. Può essere utile se la tua immagine ha un aspetto nebbioso o nebbioso.
3. Curva di tono (opzionale): Ciò consente regolazioni tonali più precise.
* Una curva delicata "S" (aggiunta del contrasto) viene spesso utilizzata per dare all'immagine un po 'più di pugno. Tuttavia, fai molta attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
4. Pannello HSL/colore (correzione del colore): Qui è dove si perfezionano i toni della pelle e il colore generale.
* Hue: Regola il colore stesso. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può migliorare il tono della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore. Ridurre la saturazione di gialli e arance per ammorbidire il tono della pelle. Aggiungi al blues per gli occhi.
* Luminance: Regola la luminosità del colore. Aumentare la luminanza di arancione e rosso può illuminare la pelle.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona del cerchio nel pannello HSL e si libra sull'area che si desidera regolare (ad es. Skin). Fai clic e trascina su/giù per regolare la luminanza, sinistra/destra per regolare la saturazione e il colore.
Fase 2:aggiustamenti locali (aree specifiche di raffinazione)
Le regolazioni locali sono la chiave per i miglioramenti mirati. Usa questi strumenti con parsimonia.
1. Rilement pennello (più versatile):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta, consistenza e un leggero aumento dell'esposizione o delle ombre e sfiorare leggermente la pelle. Sii molto sottile.
* Brighten Eyes: Usa un pennello con una maggiore esposizione, contrasto e chiarezza e spazzola sulle iridi.
* Dodge &Burn (sottile): Crea un nuovo pennello. Esposizione su o giù per piccole quantità, dipingendo nelle aree in cui la luce colpisce naturalmente (Dodge) e nelle aree più scure del viso (bruciatura). *Questo è avanzato e richiede pratica.*
* Riduci il rossore: Se il soggetto ha arrossamento nella pelle, usa il pennello con una saturazione ridotta e dipingi selettivamente sulle aree interessate.
2. Filtro graduato (utile per sfondi):
* scurire o sfogo sfondo: Usa questo per disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
3. Filtro radiale (Vignetting e Focusing Attenzione):
* Crea una vignetta: Usa un filtro radiale con esposizione negativa e piume per scurire i bordi dell'immagine, focalizzando l'attenzione sul soggetto.
Fase 3:dettaglio e affiliazione
1. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta la quantità di scorrimento fino a quando l'immagine appare acuta, ma non eccessivamente. Utilizzare il cursore mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione) per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raspazio. Vuoi affinare gli occhi, i capelli e i vestiti più della pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, aumenta il cursore della luminanza. Questo levigerà il rumore, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Potrebbe essere necessaria anche una riduzione del rumore del colore.
Fase 4:tocchi finali ed esportazione
1. Controlla il tuo lavoro: Ingrandire e uscire per verificare eventuali artefatti, eccesso di modifica o problemi di colore. Confronta il prima e dopo (premere il tasto "\" per attivare).
2. Crop e raddrizza: Se necessario, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati.
3. Esporta: Esporta l'immagine con le impostazioni appropriate (risoluzione, formato file, spazio colore) per l'uso previsto (Web, stampa, ecc.).
Suggerimenti importanti per la modifica del ritratto:
* Il tono della pelle è la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero apparire sani e naturali. Evita di farli sembrare eccessivamente arancioni, gialli o grigi.
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Assicurati che gli occhi siano affilati e luminosi. Sono spesso il punto focale del ritratto.
* Sii sottile: L'over-editing è un errore comune. Meno è spesso di più.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Usa i preset come punto di partenza: Lightroom ha molti preset di ritratti che possono darti un buon punto di partenza per le tue modifiche. Sperimenta con loro, ma non fare affidamento su di loro completamente. Regolali per adattarsi all'immagine specifica.
* Comprendi l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo come guida per evitare luci o ombre.
* Salva versioni: Usa copie virtuali all'interno di Lightroom per salvare diverse versioni della tua modifica, permettendoti di sperimentare senza alterare permanentemente l'originale.
tecniche avanzate (oltre le basi):
* Separazione di frequenza (Photoshop): Per il ritocco avanzato della pelle, la separazione della frequenza è una tecnica potente. Ciò comporta la separazione dell'immagine in strati ad alta frequenza (dettagli come consistenza) e a bassa frequenza (colore e tono), permettendoti di levigare la pelle senza perdere dettagli. Questo richiede Photoshop.
* Dodge and Burn (Photoshop o Lightroom): Tecniche di schivata e combustione più controllate possono scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Sperimenta palette di colori diversi per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti in Lightroom. Ricorda di sviluppare il tuo stile e divertirti con il processo! Buona fortuna!