i. Preparazione e organizzazione:
* Importa e organizza: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom e crea una cartella dedicata. Usa le parole chiave (ad es. "Scatto aziendale", "John Smith", "Nome azienda") per una facile ricerca e organizzazione.
* Seleziona il meglio: Attraversare le immagini e selezionare le poche pose migliori per persona. Concentrati su focus acuti, angoli lusinghieri, espressioni autentiche e distrazioni minime. Flag le tue immagini selezionate con una 'P' per "scegli" o assegna una valutazione a stella (3-5 stelle).
* Regolazioni di base: Prima delle immersioni profonde, eseguire un passaggio rapido per applicare alcune regolazioni universali:
* Correzione del profilo: Applicare un profilo di correzione dell'obiettivo (sviluppare il modulo> correzioni dell'obiettivo) per rimuovere qualsiasi distorsione specifica per l'obiettivo.
* Rimozione dell'aberrazione cromatica: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" nel pannello di correzione delle lenti.
* Abilita correzioni del profilo: Abilita le correzioni del profilo e lascia che Lightroom trovi la lente corretta, in caso contrario, puoi trovarla manualmente.
ii. Sviluppa il modulo:regolazioni core
* White Balance:
* ToyedRopper Tool (W): Fai clic su un'area grigia neutra (se presente nell'immagine, come una parete grigia o una camicia bianca) per impostare un bilanciamento bianco di base.
* Sliders temp e tinta: Attivare la temperatura e le cursori di tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Evita toni troppo caldi o freddi. Una leggera tendenza al calore è spesso preferibile.
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci sovraesponenti o ombre sottoesposizione. Punta a un istogramma equilibrato.
* Contrasto:
* Utilizzare un sottile aumento in contrasto per aggiungere definizione e dimensione. Sii cauto per non creare ombre aspre.
* luci, ombre, bianchi, neri:
* Highlights: Recupera i luci spazzati via trascinando il cursore a sinistra.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli e ridurre la durezza trascinando il cursore a destra.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity:
* Usa la chiarezza con parsimonia. Un leggero aumento può migliorare la nitidezza e i dettagli, ma troppo può creare un aspetto innaturale e duro.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare la saturazione di colori meno saturi, dando un risultato più naturale e piacevole rispetto al cursore di saturazione.
* Saturazione: Usa la saturazione attentamente. Potrebbe essere necessaria una leggera regolazione, ma evitare toni della pelle eccessivamente saturi.
* Curva di tono:
* Una sottile curva a S può aggiungere contrasto. Sii consapevole del suo impatto su punti salienti e ombre.
* La curva dei punti può essere utile per regolazioni tonali più mirate.
iii. Regolazioni locali (editing mirato)
* REGOLAZIONE BRUSH (K):
* Levigatura della pelle:
* Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15, a seconda della consistenza della pelle).
* Aumenta leggermente la levigatezza (10-20)
* Applicare alle aree della pelle, evitando occhi, labbra, capelli e bordi affilati. Utilizzare più pennelli con impostazioni diverse per diverse aree (ad esempio, maggiore riduzione sulle rughe della fronte). Usa l'impostazione "Auto Mask" per aiutare a rimanere all'interno dei bordi della pelle.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,25)
* Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15)
* Aumenta leggermente la saturazione (da +3 a +8)
* Applicare all'iride per far scoppiare gli occhi.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,15 a +0,30) e applica alle aree di evidenziazione per enfatizzare la forma.
* Burn (scuri): Riduci leggermente l'esposizione (da -0,15 a -0,30) e applica alle aree ombra per aggiungere dimensione. Applicare ai lati del naso, sotto gli zigomi o sotto la mascella.
* Sfondo scuri:
* Ridurre l'esposizione sullo sfondo per aiutare il soggetto a distinguersi di più.
* Filtro graduato (M):
* Sfondo: Utilizzare un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo se necessario.
* Filtro radiale (shift+m):
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Correzione spot: Alleggerisci o scuri le aree specifiche.
IV. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Aumenta la quantità per affinare l'immagine. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (0,5-1,0) per evitare di creare aloni attorno ai bordi.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio. Affila solo i bordi.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza se l'immagine ha un rumore visibile, specialmente nelle aree ombra. Usalo con parsimonia.
* Colore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore del colore per rimuovere eventuali macchie di colore.
v. Classificazione del colore/HSL
* Pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza):
* Regolazione del tono della pelle:
* Orange Hue: Spostare sottilmente le tonalità arancioni per creare un tono della pelle più piacevole. Regola attentamente, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Saturazione arancione: Regola la saturazione arancione per perfezionare il colore della pelle.
* Luminanza arancione: Regola la luminanza arancione per illuminare i toni della pelle o scuri.
* Abbigliamento/sfondo: Regola i cursori HSL per colori specifici nell'abbigliamento o nello sfondo per ottenere l'aspetto desiderato. Ad esempio, potresti desaturare un elemento di distrazione.
* Classificazione del colore:
* Utilizzare sottilmente la classificazione del colore per aggiungere un tono di colore coeso a luci, mezzitoni e ombre. Gli approcci comuni sono luci calde e ombre fresche per un look cinematografico o un tono più neutro.
vi. Rimozione delle distrazioni
* Strumento di rimozione spot (Q): Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli vaganti, macchie di polvere e altre imperfezioni minori. Usa la modalità "guarigione" o "clone" a seconda del contesto. Usa la casella di controllo "Visualizza spot" per aiutarti a trovare piccole imperfezioni.
vii. Ritaglio e raddrizzamento
* Crop Tool (R):
* Ritaggio su un rapporto di aspetto standard (ad es. 4:5 per LinkedIn, 1:1 per altri social media o 8x10 per la stampa).
* Seguire la regola dei terzi per creare una composizione visivamente bilanciata.
* Raddrizza l'immagine se necessario.
viii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo principale è presentare un'immagine professionale e accessibile. Evitare risultati eccessivamente elaborati o dall'aspetto artificiale.
* Coerenza: Mantieni le impostazioni di modifica coerenti e lo stile in tutti i colpi alla testa per un aspetto coeso all'interno dell'azienda. Salva un preimpostazione.
* Ritoco di ritocco: Concentrati sulla minimizzazione delle distrazioni e sul miglioramento delle caratteristiche piuttosto che cambiare completamente l'aspetto della persona.
* Branding aziendale: Considera le linee guida per il marchio dell'azienda e la tavolozza dei colori quando prendi decisioni di classificazione dei colori.
* Abook target: Considera il pubblico che vedrà il colpo alla testa. Un colpo alla testa di LinkedIn potrebbe avere requisiti diversi da quelli utilizzati per le comunicazioni interne.
* Feedback del client: Comunicare con il cliente (fotografo o rappresentante aziendale) per comprendere le proprie aspettative e preferenze.
ix. Salvataggio ed esportazione:
* Sviluppare preset: Crea e salva sviluppare preset per regolazioni comuni per semplificare il flusso di lavoro e mantenere la coerenza.
* Copie virtuali: Crea copie virtuali di immagini per sperimentare diversi stili di editing senza alterare l'originale.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. TIFF è preferito per la stampa di alta qualità o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso Web per garantire una riproduzione del colore coerente. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste prima di esportare.
* Metadati: Includi metadati pertinenti come informazioni sul copyright e parole chiave.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile per proteggere il tuo lavoro.
x. Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importazione e organizzazione.
2. Abbatti e seleziona le immagini migliori.
3. Applicare le correzioni delle lenti e la rimozione di aberrazione cromatica.
4. Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la gamma tonale (punti salienti, ombre, bianchi, neri).
5. Effettuare regolazioni locali per il lisciatura della pelle, il miglioramento degli occhi, il schivato e la combustione e il miglioramento dello sfondo.
6. Affila e riduci il rumore.
7. Raffina i colori usando i pannelli HSL e di classificazione a colori.
8. Rimuovere le distrazioni con lo strumento di rimozione dei punti.
9. Riteri e raddrizza.
10. Esporta le immagini con le impostazioni appropriate.
Seguendo questi passaggi, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare risultati raffinati, professionali e visivamente accattivanti che soddisfano le esigenze dei tuoi clienti e organizzazioni. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e perfezionare le tue abilità per sviluppare il tuo stile di editing unico. Erra sempre sul lato della sottigliezza e lotta per un aspetto naturale e autentico.