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Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il pennello di regolazione in Lightroom è un potente strumento per le modifiche localizzate, rendendolo perfetto per il ritocco del ritratto sottile e naturale. Ecco una guida completa su come usarlo in modo efficace:

i. Preparazione

1. Importa e seleziona l'immagine: Importa il tuo ritratto in Lightroom e selezionalo nel modulo della libreria.

2. Switch per sviluppare il modulo: Premere il tasto "D" o fare clic su "Sviluppa" in alto a destra della finestra Lightroom.

3. Zoom in: Zoom nell'area in cui si desidera ritoccare (ad es. Viso, occhi, labbra) per precisione. Utilizzare il pannello Navigator nella parte superiore sinistra per muoversi attorno all'immagine. Obiettivo per un ingrandimento di circa 1:1 o 2:1.

4. Guarigione e clonazione (opzionale): Prima di utilizzare il pennello di regolazione, prendi in considerazione l'uso dello strumento di rimozione del punto (scorciatoia:"Q") per rimuovere imperfezioni più grandi, peli randagi o elementi di distrazione. Ciò fornisce una tela più pulita per il lavoro di pennello di regolazione.

ii. Usando il pennello di regolazione

1. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella barra degli strumenti sul lato destro dello schermo (o premere "K").

2. Regola le impostazioni del pennello: Questa è la parte più cruciale. Le impostazioni giuste determinano quanto sarà naturale ed efficace il ritocco. Ecco una rottura delle impostazioni importanti:

* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Regolalo usando il cursore o scorrendo la ruota del mouse tenendo premuto le chiavi "[" o "]. Inizia con una dimensione inferiore per lavori dettagliati e una dimensione più grande per aree più ampie.

* Feather: Questo controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più morbida tra l'area regolata e l'area intatta, cruciale per la miscelazione senza soluzione di continuità. Generalmente, una piuma più alta è migliore per la pelle. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.

* Flusso: Determina la quantità di regolazione applicata ad ogni corsa. Un flusso inferiore (ad es. 20-50) consente di creare l'effetto gradualmente e più sottilmente. Questo è generalmente preferibile per il ritocco. Un flusso più elevato applica la regolazione più intensamente ad ogni corsa.

* Densità: Ciò controlla la quantità massima di regolazione che può essere applicata a un'area, anche con più colpi. L'impostazione al 100% consente regolazioni illimitate. Prendi in considerazione la riduzione della densità se si desidera limitare l'intensità delle modifiche.

* Maschera automatica: Questa opzione è * molto * utile per targeting aree specifiche e prevenire il sanguinamento del colore. Se abilitato, il pennello tenterà di rimanere all'interno dei bordi definiti. Accendi * su * quando si ritocca le caratteristiche come occhi, labbra o attacchi per capelli.

* Show Mask Overlay: (Collegamento:"O") Questa opzione mostra una sovrapposizione rossa sulla zona che stai dipingendo. Questo ti aiuta a vedere esattamente dove vengono applicate le tue regolazioni. Attivalo e spento se necessario per controllare il tuo lavoro.

* Preset (Effetti): Lightroom viene fornito con alcuni preset integrati, come "Amorbimento della pelle", "affila" e "Dodge &Burn". Questi possono essere un buon punto di partenza, ma * regola sempre le impostazioni per risultati ottimali. Non fare affidamento esclusivamente sui preset.

3. Scegli le regolazioni: I cursori sotto le impostazioni del pennello controllano le regolazioni specifiche che effettuerai. Ecco alcune regolazioni comuni utilizzate nel ritocco dei ritratti e come usarli:

* Esposizione:

* Dodge (Lighten): Aumentare delicatamente l'esposizione a luci di illuminazione e aggiungere dimensione. Usa molto con parsimonia su aree come il ponte del naso, gli zigomi e la fronte per imitare la luce naturale. Usa un flusso basso e accumula l'effetto.

* Burn (scuri): Diminuire delicatamente l'esposizione alle ombre approfondite e aggiungere contrasto. Utilizzare sui lati del naso, sotto gli zigomi e attorno all'attaccatura per definire le caratteristiche. Ancora una volta, usa un flusso basso e costruisci l'effetto.

* Contrasto:

* I sottili aumenti al contrario possono aggiungere definizione alle funzionalità. Fai molta attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.

* Highlights/Shadows:

* La regolazione di questi cursori può aiutare a bilanciare la luce in aree specifiche. Ad esempio, se c'è un duro punto culminante sulla fronte, ridurre leggermente i punti salienti in quella zona. Se le ombre sono troppo dure, sollevale leggermente.

* Clarity:

* Ridurre la chiarezza può ammorbidire la pelle, ma * molto * con parsimonia. Un po 'fa molta strada. Troppo farà sembrare la pelle in plastica. Generalmente, evita questo o usa un valore negativo molto piccolo (da -5 a -15).

* Numpness:

* Aumenta la nitidezza leggermente intorno agli occhi e alle sopracciglia per farli risaltare. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.

* Saturazione/Vibrance:

* Regola la saturazione per migliorare sottilmente il colore delle labbra o ridurre il rossore nella pelle. La vibrazione è generalmente più sicura, in quanto colpisce i colori più silenziosi.

* colore (tonalità/saturazione/luminanza):

* È possibile utilizzare il campione di colore per selezionare un colore specifico e quindi regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza nell'area selezionata. Questo può essere utile per correggere i toni della pelle o migliorare il colore degli occhi.

* Casti di colore: Usa l'occhio per identificare le aree con calci di colore indesiderati, quindi utilizzare la regolazione del colore per correggerli.

* Riduzione del rumore:

* La riduzione del rumore molto delicata può aiutare a levigare la pelle, ma usarla in modo estremamente con parsimonia, in quanto può ammorbidire i dettagli e creare un look di plastica. Usa solo se la pelle presenta un rumore evidente.

4. Inizia a dipingere: Fai clic e trascina la spazzola di regolazione sulle aree che si desidera regolare. Usa i colpi corti e controllati e crea gradualmente l'effetto. Ricorda di attivare e spegnere la sovrapposizione della maschera per controllare i tuoi progressi.

5. Aggiungi più regolazioni: È possibile creare più applicazioni di pennello di regolazione con impostazioni diverse per affrontare diversi problemi. Ad esempio, potresti avere un pennello per ammorbidire la pelle, un altro per schivare e bruciare e un altro per migliorare il colore degli occhi. Fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello di pennello di regolazione per creare una nuova applicazione di pennello.

6. Raffina le tue maschere:

* Cancella: Per rimuovere le regolazioni da aree specifiche, tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC). Il cursore del pennello cambierà in una gomma. Dipingi sulle aree da cui si desidera rimuovere la regolazione. Usa le stesse impostazioni di piuma, dimensioni, flusso e densità del pennello originale per cancellazioni senza soluzione di continuità.

* Aggiungi/sottrai: I segni "+" (aggiungi) e "-" (sottrai) accanto a "dimensioni" consentono di passare rapidamente tra l'aggiunta e la sottrazione dalla maschera.

* pennello A/pennello B: Utilizzare due pennelli separati (A e B) con dimensioni, piume, flusso, ecc. Di diverse, fare clic sulle lettere per passare da una spazzole per perfezionare la maschera.

* Brush con auto-maschera: Usa la maschera automatica per limitare il pennello in aree specifiche quando si aggiunge o sottrai dalla maschera.

7. Pratica ed esperimento: Il ritocco del ritratto è un'abilità che richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.

iii. Tecniche di ritocco specifiche

* Amodottare la pelle:

* Seleziona il pennello di regolazione.

* Chiarezza inferiore (ad es. Da -5 a -15).

* Aumenta in modo significativo la piuma.

* Impostare il flusso su un valore basso (ad es. 20-40).

* Dipingi sulla pelle, evitando aree come occhi, sopracciglia e labbra.

* Usa con parsimonia e perfeziona attentamente la maschera.

* Dodge and Burn:

* Dodge (Lighten): Crea un nuovo pennello di regolazione. Aumenta leggermente l'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,30). Flusso basso e piuma alta. Dipingi su punti salienti:ponte del naso, zigomi, fronte.

* Burn (scuri): Crea un altro nuovo pennello di regolazione. Ridurre leggermente l'esposizione (ad esempio, da -0,10 a -0,30). Flusso basso e piuma alta. Dipingi sulle ombre:lati del naso, sotto gli zigomi, attorno all'attaccatura dei capelli.

* Migliora gli occhi:

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Aumenta leggermente la nitidezza (ad esempio, da +20 a +40).

* Aumenta leggermente il contrasto (ad esempio, da +5 a +15).

* Aumenta la vibrazione (ad esempio, da +5 a +15) per un aumento del colore.

* Abilita la maschera automatica e dipingi con cura sull'iride.

* Crea un altro pennello di regolazione con un tocco di esposizione per aggiungere un leggero fallimento se necessario.

* Denti bianchi:

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Aumenta leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,10 a +0,30).

* Ridurre la saturazione (ad es., Da -10 a -20) per rimuovere la giardinaggio.

* Abilita la maschera automatica e dipingi con cura sui denti, evitando le gengive e le labbra.

* Miglioramento del colore delle labbra:

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Aumenta la saturazione e/o la vibrazione. Sii sottile.

* Puoi anche regolare la tonalità del colore per spostare il colore delle labbra al tono desiderato.

* Abilita la maschera automatica e dipingi con cura sulle labbra.

IV. Considerazioni e suggerimenti importanti

* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo del ritocco è migliorare, non alterare drasticamente, l'aspetto del soggetto. Esagerare può portare a un aspetto innaturale e artificiale.

* Abbina lo stile: Il livello di ritocco dovrebbe corrispondere allo stile generale e allo scopo della fotografia. Ad esempio, un ritratto di alta moda potrebbe richiedere un ritocco più ampio di un'istantanea casual.

* Preservare la trama: Evita il lisciatura eccessiva della pelle, in quanto ciò può rimuovere la consistenza naturale e rendere la pelle in plastica. Ricorda che la pelle non è perfettamente liscia nella vita reale.

* Non dimenticare il quadro generale: Dopo aver apportato regolazioni localizzate, ingrandisci come appare l'immagine generale. Assicurati che le tue modifiche si fondono perfettamente e non creino anomalie distrae.

* Attiva regolarmente prima/dopo: Usa la chiave "\" per confrontare rapidamente le versioni prima e dopo della tua immagine per valutare l'impatto delle modifiche.

* Funziona in modo non distruttivo: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano permanentemente il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale o modificare le tue modifiche in seguito.

* Backup e salva: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati. Prendi in considerazione la creazione di copie virtuali prima di importanti progetti di ritocco in modo da poter tornare facilmente a uno stato precedente, se necessario.

Padroneggiando il pennello di regolazione e comprendendo questi principi, è possibile ottenere risultati di ritocco di ritratti belli e naturali in Lightroom. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sempre di lottare per la sottigliezza!

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