i. Prima di iniziare (considerazioni di tiro):
* L'illuminazione è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da una singola sorgente luminosa che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto che si trova di fronte alla sorgente luminosa. Questa è la *patch di Rembrandt *. Usa un singolo softbox, ombrello o persino luce naturale da una finestra. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Sfondo scuro: Optare per uno sfondo scuro e non riflettente. Questo aiuta a creare separazione e sottolinea la luce sul soggetto.
* Posa: Guida il soggetto in una posa che consente alla forma di Rembrandt Patch. Spesso, ciò comporta la rottura leggermente della testa dalla sorgente luminosa.
* guardaroba: I colori scuri e silenziosi funzionano meglio per questo stile. Pensa a neri, marroni e blu profondi.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Questa guida presuppone che tu stia lavorando con un'immagine grezza per la massima flessibilità.
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. Bilancio bianco:
* Regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. A volte, una temperatura leggermente più calda (inclinata verso il giallo/arancione) può migliorare la ricchezza dell'immagine. Usa una carta grigia come riferimento se si desidera un bilanciamento del bianco preciso.
3. ESPOSIZIONE:
* Inizia impostando l '"esposizione" per un'immagine ben esposta, ma ricorda che la oscurerai in seguito per l'effetto lunatico. Spesso è meglio sovraesporre leggermente inizialmente catturare più dettagli, quindi ridurlo in seguito.
4. Contrasto:
* Aumenta leggermente il "contrasto" per aggiungere profondità e separazione. Tuttavia, non esagerare o perderai dettagli nell'ombra.
5. Highlights:
* Abbassa considerevolmente "punti salienti". Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose e impedirà loro di ritagliare. Punta a una riduzione drammatica.
6. ombre:
* Solleva leggermente le "ombre" per recuperare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non sollevarle troppo o appiattirai l'immagine. L'obiettivo è mantenere le ombre profonde e ricche.
7. Bianchi:
* Regola leggermente i "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
8. Blacks:
* Abbassare i "neri" per approfondire le ombre e creare un forte contrasto. Questo è cruciale per l'effetto lunatico.
9. Presenza:
* Texture: Aumenta sottilmente la "trama" per migliorare i dettagli della pelle. Sii cauto, poiché troppo può rendere la pelle dura.
* Clarity: Riduci leggermente la "chiarezza" per ammorbidire la pelle e dare all'immagine un aspetto leggermente sognante e classico. In alternativa, aggiungi una piccola quantità di chiarezza se preferisci un aspetto più nitido.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia se l'immagine è confusa o piatta. Spesso è meglio lasciarlo a zero per questo stile.
* Vibrance/saturazione: Regola questi a piacere. Spesso, leggermente desaturante l'immagine può migliorare l'umore cupo. Ridurre la "vibranza" è di solito un punto di partenza migliore della riduzione della "saturazione".
b. Pannello della curva di tono:
1. Curva dei punti o regolazione della regione:
* Crea una sottile "curva a S" per migliorare ulteriormente il contrasto. Ancorare gli endpoint per evitare il ritaglio.
* In alternativa, utilizzare le regolazioni della regione (luci, luci, darks, ombre) per perfezionare il contrasto in aree specifiche. Questo può essere più preciso. Di solito, scurirai leggermente i darks e le ombre e illuminano leggermente i punti salienti.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Apporta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle per ottenere un aspetto più piacevole. In genere, sposterai leggermente i toni arancioni verso il rosso o il giallo a seconda dell'immagine specifica.
2. Saturazione:
* Desaturare i colori che distraggono o troppo vibranti. Spesso, desaturarai leggermente il blu e le verdure per focalizzare l'attenzione sul soggetto.
3. Luminance:
* Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Ad esempio, potresti oscurare leggermente i blues sullo sfondo per far risaltare di più il soggetto.
d. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
1. ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (ad es. Blu o viola) alle ombre per migliorare l'umore e creare un senso di profondità.
2. Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (ad es. Arancione o giallo) ai luci per creare un piacevole contrasto con le ombre fresche.
3. Equilibrio: Regola il cursore "equilibrio" per favorire le ombre o le luci, a seconda delle preferenze.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Regola il cursore "quantità" per affinare l'immagine. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raggio. Punta ad affilatura sugli occhi e sui capelli.
* Ridurre la "riduzione del rumore" se l'immagine è rumorosa, ma fai attenzione a non liscia in modo eccessivo la pelle.
f. Pannello di effetti:
1. Grain:
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per un look più simile a un film.
2. Vignetting:
* Aggiungi una sottile "Vignetting post-Crop" per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa una quantità negativa per una vignetta oscurata.
g. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta con i cursori "Primary Red Primary", e "blu primaria blu" e cursori di saturazione per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Questo può essere usato per dare all'immagine un cast di colori specifico o per migliorare determinati toni. Questo passaggio è più avanzato e richiede una buona comprensione della teoria dei colori.
iii. Aggiustamenti locali (perfezionando il ritratto):
* Rilevazione:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) e scuri (brucia) per migliorare la luce e i motivi dell'ombra. Presta particolare attenzione agli occhi, agli zigomi e alla mascella.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente le iridi e aggiungere un tocco di affilatura agli occhi per renderle più accattivanti.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con ridotta nitidezza e chiarezza per lisciare delicatamente la pelle, evitando un aspetto di plastica.
* Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto.
* Filtro radiale:
* Utilizzare un filtro radiale per creare un effetto riflettore sul soggetto, oscurando l'area circostante.
IV. Processo iterativo:
* Fai un passo indietro e recensione: Passa costantemente dallo schermo e valuta l'effetto complessivo.
* Fine-tune: Affronta piccole regolazioni a ciascuna impostazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato. La chiave è sottigliezza ed equilibrio.
* Confronto: Usa la vista prima/dopo in Lightroom per confrontare l'immagine modificata con l'originale e assicurati di fare progressi.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto creando un'atmosfera lunatica.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani, anche nell'illuminazione più scura.
* Clarity vs. Sharleness: La chiarezza colpisce i mezzitoni, mentre la nitidezza migliora i dettagli complessivi. Usali in combinazione per creare un aspetto equilibrato.
* Preset: Puoi creare il tuo preimpostazione Lightroom in base a queste impostazioni per applicare rapidamente lo stile Rembrandt ad altri ritratti. Tuttavia, ricorda che ogni immagine richiederà regolazioni in base alle sue caratteristiche uniche.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per l'ispirazione e per comprendere le sfumature della sua illuminazione e composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!