A meno che tu non sia stato sotto una roccia negli ultimi anni, non puoi aver perso la crescita dei ritratti di cibo. Sono ovunque, dalla pubblicità ad alto budget di supermercati e marchi di prodotti alimentari artigianali ai fotografi amatoriali su Instagram.
Se sei anche solo leggermente interessato alla fotografia di cibo, ovunque guardi ti verranno presentate immagini sensuali di ritratti di cibo splendidamente disegnati. Dagli hamburger con formaggio gocciolante perfettamente posizionato alle torte in stile vintage cariche di frutta, a volte sembra che il mondo della fotografia sia impazzito per il cibo.
Cos'è un ritratto di cibo?
Una competizione con una categoria di ritratti di cibo dice che vogliono vedere immagini di cibo che siano "abbastanza buone da mangiare". Ma uno sguardo attraverso la loro galleria di concorsi precedenti suggerisce qualcosa di più.
Nei ritratti di cibo, il cibo è l'eroe. Non si tratta dell'agricoltore, del negozio o dell'imballaggio; la fotografia è impenitente sul cibo. E dovrebbe farti venire voglia di entrare direttamente nella foto e dare un boccone.
Ci sono molti stili di ritratti di cibo. A volte si tratta dell'ingrediente eroe e altre volte si tratta del piatto finito. Ma non si tratta mai della persona che lo ha prodotto o del luogo in cui viene servito il cibo.
Alcuni fotografi amano un'atmosfera luminosa e ariosa per le loro immagini. I loro scatti non sembrerebbero fuori posto in un loft di design. Altri preferiscono uno scatto più scuro. Ed è su questo stile che mi concentrerò in questo articolo.
(Se desideri ispirazione, cerca "fotografia di cibo scuro" su Pinterest o Instagram e inizia a scorrere.)
Scelta di un argomento
Non tutti i pezzi di cibo costituiscono un ottimo soggetto. Se stai fotografando un ingrediente prima che sia preparato, non aver paura di cercare gli esempi più perfetti o caratteristici che puoi trovare nel negozio. Ogni difetto o imperfezione ti sembrerà di essere stato ingrandito di dieci quando lo fotografi.
Certo, a volte potresti voler deviare dalle immagini di ingredienti perfetti! Le patate che ho fotografato nelle immagini per questo tutorial erano deliziosamente nodose. Provengono da un periodo della produzione alimentare del Regno Unito chiamato "il divario affamato"; in questo periodo le ultime verdure invernali sono in tavola mentre aspettiamo i prodotti freschi primaverili. Cerca sempre una storia nelle tue immagini.
Se hai intenzione di girare un piatto finito, allora deve essere placcato in modo bello e creativo. Questo richiede pratica e molti fotografi professionisti assumono stilisti di cibo per aiutarli con il lavoro. Non scoraggiarti se ci vuole un po' per imparare a cucinare e a impiattare il cibo che sta bene nelle fotografie (inoltre, puoi mangiare i tuoi tentativi mentre ti eserciti).
Prenditi il tuo tempo per comporre la scena. Come puoi vedere dallo screenshot del mio catalogo di Lightroom sopra, sapevo più o meno cosa volevo dall'inizio, ma ho finito per apportare molte piccole modifiche alle patate che stavo fotografando.
Non dimenticare di pensare ai tuoi oggetti di scena e al background. Fanno parte dello scatto tanto quanto il cibo stesso. Puoi rendere le tue immagini ancora più uniche dipingendo i tuoi sfondi.
Mantieni le cose semplici
Per scattare ritratti di cibo scuro, non hai bisogno di una configurazione elaborata, complicata o costosa. Queste patate sono state semplicemente girate su un tavolo con uno sfondo dipinto e una finta superficie di legno. C'è luce naturale del mattino proveniente dal lato sinistro dell'immagine. Sulla destra ho posizionato un pezzo di cartone con della carta stagnola avvolta intorno per fare da riflettore.
Dopo aver scattato una fotografia di cui sono soddisfatto, mi piace applicare un predefinito generale di Lightroom per aggiungere contrasto e sfumare il colore dell'immagine. Questo tipo di sfumatura del colore sottile può davvero aiutare a distinguere la tua foto.
Modificare le tonalità di colore in questo modo è qualcosa che le persone che non sono fotografi spesso non fanno con le loro immagini, e quindi aggiunge un aspetto più raffinato agli occhi di molti spettatori.
Portalo su Photoshop
Dopo aver impostato il colore di base che desidero in Adobe Lightroom, apro l'immagine in Photoshop. Photoshop ti consente di utilizzare i livelli, che alla fine ti consentono di avere un maggiore controllo sull'immagine che stai creando.
Applica nitidezza
La prima cosa che faccio sempre quando apro un'immagine in Photoshop è applicare un leggero contrasto. È solo nitido tutti i dettagli in modo che tu possa metterti al lavoro.
Il mio metodo per questa nitidezza iniziale è duplicare prima il livello di sfondo. Avrai bisogno di ottenere una copia della tua immagine su un nuovo livello affinché questo metodo funzioni. Puoi fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello esistente nel pannello dei livelli e scegliere "Duplica livello".
Applica un filtro passa alto con un raggio di circa 1,5 sul nuovo livello che hai appena creato. Il filtro passa alto si trova nel menu "Filtro" (cerca in "Altro" in fondo all'elenco). Il raggio di cui hai bisogno varia, ma se guardi da vicino l'immagine sopra, vedrai che il "fantasma" dell'immagine è appena visibile quando visualizzi in anteprima l'effetto che sta avendo il filtro passa alto.
Fatto ciò, imposta la modalità di fusione del livello su "Sovrapposizione" e dovresti vedere l'effetto del filtro passa alto che hai appena applicato.
Schiva e brucia
Puoi dare vita a fotografie di cibo scuro usando schivare e bruciare in modo creativo, e questa è la tecnica al centro dell'immagine di esempio sopra.
Invece di usare gli strumenti scherma e brucia integrati in Photoshop, prova invece questo metodo. Innanzitutto, crea due nuovi livelli. Nomina uno "Schiva" e uno "Brucia". Nella finestra di dialogo "Nuovo livello", assicurati di selezionare l'opzione per riempire il livello con un colore neutro per la sovrapposizione e imposta il metodo di fusione su "Sovrapponi".
Quindi, utilizzando un pennello morbido impostato su 100% di opacità ma con un flusso basso (2-3%), puoi iniziare a dare vita all'immagine. Usa un pennello nero sul livello di bruciatura per approfondire le ombre e un pennello bianco sul livello di schivata per illuminare i punti salienti.
Vai con delicatezza e cerca di non perdere troppi dettagli! Il trucco per schivare e bruciare è aumentare lentamente l'effetto. Usa pennelli e livelli come un pittore usa luci e ombre per modellare i ritratti di cibo che hai fotografato.
Puoi sempre ridurre l'opacità di un livello se vai troppo lontano, oppure puoi persino eliminarlo e ricominciare del tutto. Se c'è solo una piccola parte di cui non sei soddisfatto, puoi applicare una maschera di livello e mascherare quella piccola sezione.
Fine del ritratto del cibo
Per completare l'immagine, ho aggiunto una texture digitale allo sfondo e l'ho sfumata fino a renderla quasi invisibile. Aveva l'effetto di ammorbidire leggermente lo sfondo dipinto, che è un aspetto che preferivo.
Questo approccio di base per modificare i colori in Lightroom (magari utilizzando un predefinito), rendere più nitida l'immagine in Photoshop e quindi schivare e bruciare la fotografia può essere applicato a molti tipi diversi di fotografie.
Ho utilizzato lo stesso approccio nella fotografia architettonica e nei ritratti, ma sento che brilla davvero come tecnica quando si tratta di ritratti di cibo scuri e drammatici.