i. Preparazione:importazione e abbattimento
1. Importa le tue immagini:
* Lightroom Classic: File> Importa foto e video
* Lightroom (cloud): Basta trascinare le foto nella finestra.
2. Culling (selezionando il meglio): Questo è cruciale! Non perdere tempo a modificare immagini che non sono custodi.
* Lightroom Classic: Utilizzare il modulo libreria e le "flag" (pick/rifiuta) o "valutazioni stellari". Premere "P" su flag come pick, "x" per rifiutare o utilizzare i tasti numerici (1-5) per le stelle. Usa la barra del filtro per mostrare solo le immagini raccolte.
* Lightroom (cloud): Usa l'icona "Mi piace" (cuore) o le valutazioni delle stelle.
* Cose chiave da cercare: Focus acuta sugli occhi, buona composizione, posa lusinghiero, espressione accattivante e distrazioni minime. Sbarazzati dei colpi sfocati e di ovvi cattive.
ii. Regolazioni di base (correzioni globali)
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine. Pensa a loro come a gettare la fondazione. Li troverai nel modulo "Sviluppa" (Lightroom Classic) o nel pannello "Modifica" (Lightroom Cloud).
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo spesso fissa la distorsione e la vignettatura causata dalla lente.
2. White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nella foto (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Preset: Prova i preset ("As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.) Per vedere se ti avvicinano al colore desiderato.
* Sliders temperatura e tinta: Stretti a tingere il WB regolando la temperatura (più caldo/più fresco) e tinta (più verde/magenta). Un WB leggermente più caldo sembra spesso migliore sulla pelle.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta un'immagine ben esposta senza punti salienti (aree bianche pure senza dettagli) o neri schiacciati (aree nere pure senza dettagli). Guarda l'istogramma nell'angolo in alto a destra (Lightroom Classic) per garantire che i dettagli non siano persi.
4. Contrasto:
* Controlla la differenza tra le luci e le ombre. Aumentalo per più pugno, diminuilo per un aspetto più morbido. Un sottile aumento è spesso benefico.
5. Highlights:
* Recupera i dettagli in aree troppo luminose. Abbattere i luci del cursore può riportare i dettagli nei cieli spazzati via o nelle aree della pelle luminosa.
6. ombre:
* Illumina le aree oscure per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
7. Bianchi:
* Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Regolalo fino a vedere il primo accenno di ritaglio nell'istogramma (di solito un'area molto piccola).
8. Blacks:
* Imposta il punto più scuro nell'immagine. Regolalo finché non vedi il primo accenno di ritaglio nell'ombra.
9. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usalo con parsimonia, in quanto può creare un aspetto innaturale, specialmente sulla pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Texture: Migliora dettagli e trame più fini. Simile alla chiarezza, ma più sottile.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia nell'immagine. Può anche essere usato per aggiungere contrasto e saturazione. Usa con cautela, in quanto può creare artefatti se esagerati.
10. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza influenzare troppo le toni della pelle. Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (correzioni mirate)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine, piuttosto che a tutto. Qui è dove perfezi davvero il tuo ritratto.
1. Rilement pennello (più comune):
* Strumento: Seleziona il pennello di regolazione dalla barra degli strumenti.
* Impostazioni: Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza del bordo), il flusso (quanto velocemente viene applicato l'effetto) e la densità (quanto è opaco l'effetto). Usa la maschera automatica per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle (Dodge &Burn): Usa un pennello piccolo, a basso flusso e densità e chiarezza negativa e consistenza per ammorbidire la pelle. Inoltre puoi usare il pennello per alleggerire o scurire alcune aree sulla pelle per appianare. Zoom per vedere i dettagli e usa piccoli colpi.
* Miglioramento degli occhi: Alleggerisci le iridi, aggiungi un sottile tocco di nitidezza e aumenta il contrasto.
* Miglioramento del colore delle labbra: Aumentare leggermente la saturazione delle labbra.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e oscurano le ombre (brucia) per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
2. Filtro graduato:
* Strumento: Seleziona il filtro graduato dalla barra degli strumenti.
* Usa: Crea una transizione graduale di regolazioni su una parte dell'immagine.
* Usi comuni:
* Oscurando un cielo luminoso.
* Aggiunta di una vignetta ai bordi dell'immagine.
3. Filtro radiale:
* Strumento: Seleziona il filtro radiale dalla barra degli strumenti.
* Usa: Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di una forma ellittica.
* Usi comuni:
* Allerimento del viso del soggetto.
* Aggiunta di una vignetta attorno al soggetto.
IV. Classificazione dei colori (opzionale, creativo)
È qui che puoi aggiungere un look stilistico al tuo ritratto.
1. Pannello di classificazione del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Regola la tonalità e la saturazione di ciascuna di queste gamme tonali. Sperimenta per trovare uno sguardo che ti piace.
* Miscelazione ed equilibrio: Inclinarsi la fusione tra l'ombra e i colori evidenziati.
v. Riduzione dei dettagli e del rumore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta la nitidezza, ma fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto può creare artefatti. Usa il cursore di mascheramento per affinare solo i bordi, non le aree lisce.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza (gravinezza) e il rumore del colore (colori macchiati). Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
2. mascheramento:
* mascheramento con AI (versioni di Lightroom Classic and Cloud) - È possibile utilizzare "SELEZIONA SOGGETTO" e "Seleziona Sky" per creare facilmente livelli di regolazione per il soggetto o il cielo. Questo è un modo rapido per isolare i cambiamenti solo al modello.
vi. Esportazione
1. Lightroom Classic: File> Esporta
2. Lightroom (cloud): Icona condividi> esportazione
3. Impostazioni:
* Formato file: JPEG è più comune per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Impostare al 100% per la migliore qualità, ma riduci per dimensioni di file più piccole (ad es. 80-90% per Web).
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare a dimensioni specifiche se necessario per il Web o la stampa.
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e ben definiti sono cruciali per un ritratto avvincente. Renderli il punto focale.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, studia il lavoro dei fotografi professionisti e sperimenta diverse tecniche.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile che ti piace e che si adatta al tuo argomento.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un certo aspetto alle tue immagini. Tuttavia, non fare affidamento su di loro del tutto. Attivare sempre le impostazioni per soddisfare le esigenze specifiche di ogni immagine.
* Presta attenzione al tono della pelle: Il tono della pelle è uno degli aspetti più importanti dell'editing di ritratti. Assicurati che la pelle appaia naturale e sana.
* Non dimenticare la composizione: Una buona composizione può fare una grande differenza nell'impatto complessivo del ritratto.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Importazione e abbattimento.
2. Correzione delle lenti.
3. Bilancio bianco.
4. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
5. Vibrance.
6. Rilevazione pennello per levigatura della pelle e miglioramento degli occhi.
7. Affilatura e riduzione del rumore.
8. Esportazione.
Considerazioni importanti per le diverse tonalità della pelle:
* pelle chiara: Sii consapevole del clipping di evidenziazione. Evita di rendere la pelle troppo arancione o gialla. Spesso ha bisogno di aggiustamenti più sottili.
* pelle media: Di solito più facile da lavorare. Fai attenzione a non desaturare la pelle troppo.
* pelle scura: Concentrati sulla tiratura dei dettagli nell'ombra. Evita eccessivamente affrettando, il che può rendere la pelle cinereo. Mantenere il calore.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!