i. Comprensione dell'aspetto Rembrandt
Prima di immergerti in Lightroom, capire gli elementi chiave:
* illuminazione: Il nucleo è "Rembrandt Lighting" modello. Ciò significa una singola fonte di luce chiave (di solito posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto) che crea un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia che è più lontano dalla sorgente luminosa. Il resto del viso cade nell'ombra profonda.
* Contrasto: L'alto contrasto è cruciale. I luci luminosi sono abbinati a neri profondi e inchiostro.
* Palette a colori: I toni caldi e terrosi sono tipici. Pensa a Browns, ocra e rosso intenso.
* Mormess: Mentre è affilato in alcune aree, c'è una morbidezza generale e una transizione graduale tra luce e ombra. Questo comporta spesso la diffusione della luce.
* Focus del soggetto: L'attenzione è attirata dalla parte illuminata del viso, di solito sugli occhi.
* Sfondo: Lo sfondo è in genere molto scuro, quasi nero, per isolare il soggetto e migliorare il dramma.
ii. Scatto per l'aspetto Rembrandt (se possibile)
Mentre puoi regolare qualsiasi foto, iniziare con un'immagine ben illuminata aiuta:
* Fonte a luce singola: Utilizzare una singola sorgente di luce direzionale (strobo, luce speed con un modificatore o persino la luce della finestra).
* Posizionamento della luce: Posizionare la sorgente luminosa sul lato e leggermente sopra la testa del soggetto. Sperimenta l'angolo fino a vedere il triangolo Rembrandt.
* Modificatore: Ammorbidisci la luce con un modificatore come un softbox o un ombrello.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro (tessuto, parete, ecc.).
* Posa del soggetto: Prendi in considerazione una classica posa di Rembrandt:testa leggermente girata, espressione contemplativa.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco la rottura del modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Probabilmente vorrai andare un po 'più scuro di quanto faresti normalmente. Non aver paura di diventare abbastanza buio - ricorda, la chiave è il contrasto tra luce e ombra.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Un aspetto ad alto contrasto è cruciale.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di ritagliare.
* ombre: Abbassa il cursore delle ombre per approfondire le ombre. Qui è dove crei davvero la sensazione oscura e lunatica.
* Bianchi: Aumenta leggermente il cursore dei bianchi per far emergere i punti salienti sulle parti illuminate del viso. Fai attenzione a non sovraesporre.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le aree scure e creare neri più ricchi. Questo aiuta a creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Texture &Clarity: Sottili regolazioni qui. Un tocco di chiarezza negativa può aggiungere una sensazione morbida e pittorica. Sii molto cauto per non esagerare con la chiarezza:può rovinare l'aspetto. La trama può essere applicata selettivamente in seguito utilizzando il mascheramento.
* Dehaze: Usa con parsimonia, se non del tutto. Una piccola quantità può aggiungere un tocco di profondità atmosferica. Evita troppo, poiché può sminuire la morbidezza.
2. Curva di tono:
* Utilizzare una sottile "curva a S" per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare le luci leggermente verso l'alto e le ombre leggermente verso il basso.
* Prendi in considerazione l'uso della curva dei punti per il controllo più fine. Sperimenta i punti di ancoraggio per impedire ai neri di essere * troppo * schiacciati.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue: Regolazioni sottili. Potresti spostare i rossi e le arance leggermente verso il lato più caldo, ma essere molto cauto con questo.
* Saturazione: Desaturare leggermente il blu e le verdure per rimuovere i calchi di colore indesiderati. Saturare sottilmente le arance e i rossi per migliorare i toni della pelle.
* Luminance: Scaricare la luminanza dei blu e dei verdure per oscurare ulteriormente lo sfondo. Illumina leggermente la luminanza delle arance per migliorare i toni della pelle.
4. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Highlights: Aggiungi un tocco di colore caldo (arancione/giallo) ai luci. Sii sottile.
* ombre: Aggiungi un tocco di colore fresco (blu/viola) alle ombre. Questo aggiunge profondità e interesse visivo. Ancora una volta, sii molto sottile.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per spostare la classificazione del colore verso le luci o le ombre.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura agli occhi e ad altre aree chiave del viso usando lo strumento di mascheramento. Non raschiare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, soprattutto se hai oscurato in modo significativo le ombre.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita le correzioni del profilo per rimuovere qualsiasi distorsione o vignettatura dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica.
7. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignettatura negativa per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
8. mascheramento (cruciale per la raffinatezza):
* Filtro radiale (filtro graduato può anche funzionare): Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente l'area attorno al viso del soggetto, in particolare il lato illuminato. Piuma pesantemente.
* Strumento a pennello:
* Illumina gli occhi. Questo è spesso il punto focale di un ritratto di Rembrandt.
* Amofiutazione della pelle. Riduci leggermente la chiarezza e la consistenza sulla pelle (esclusi le aree chiave come gli occhi e le labbra).
* Dodge and Burn:Subly Dodge (Brighten) Elights e Burn (Darken) ombre per perfezionare l'illuminazione.
* Oscura lo sfondo:oscura ulteriormente lo sfondo per isolare il soggetto. Utilizzare la maschera "Range Color" per selezionare colori di sfondo simili e scurire facilmente.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è un aspetto naturale e pittorico, non artificiale.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti e fotografie reali Rembrandt che imitano il suo stile. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche di mascheramento. Ogni immagine è diversa.
* Processo iterativo: Modifica con piccoli incrementi e spesso ingrandisci l'aspetto generale.
* Conversione in bianco e nero: Mentre i passaggi descritti si concentrano su un'immagine a colori, considera di convertire il risultato finale in bianco e nero per un'atmosfera ancora più classica. In tal caso, presta particolare attenzione al pannello di mix in bianco e nero per perfezionare le relazioni tonali.
* Calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine di alta qualità per i migliori risultati.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Esposizione inferiore: Da -1 a -2 stop (regola per il gusto)
2. Aumenta il contrasto: Da +30 a +50
3. Luci inferiori: -30 a -50
4. ombre inferiori: -50 a -80
5. Solleva leggermente i bianchi: Da +5 a +15
6. Neri inferiori: Da -20 a -40
7. Sump-Curve sottile: (Curva del tono)
8. Hollights caldi, ombre fredde: (Classificazione dei colori)
9. Filtro radiale per illuminare la faccia: (Mascheramento)
10. Strumento a pennello per affilatura degli occhi e ammorbidimento della pelle: (Mascheramento)
11. Vignetting: -10 a -20
Ricorda di personalizzare queste impostazioni sull'immagine specifica. Buona fortuna!