i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* Funzionalità chiave: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un singolo triangolo di luce ben definito sulla guancia del soggetto, di fronte alla fonte di luce principale. È drammatico, crea profondità e spesso lascia grandi porzioni del viso nell'ombra.
* Posizionamento della luce: Una singola sorgente luminosa viene posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo angolo crea il triangolo della guancia firma.
* umore: L'umore generale è generalmente serio, drammatico e introspettivo.
ii. Prerequisiti
* Una buona immagine iniziale:
* illuminazione: Idealmente, la fotografia originale dovrebbe già avere alcuni elementi di illuminazione Rembrandt. Una singola sorgente luminosa è cruciale. Pensa a usare una finestra o un softbox come luce chiave.
* Composizione: Un colpo di primo piano o medio che si concentra sul viso è l'ideale.
* Oggetto: Il ritratto dovrebbe essere adatto a un umore più serio o contemplativo.
* Conoscenza di basi Lightroom: Familiarità con il modulo di sviluppo di Lightroom, tra cui il pannello di base, la curva di tono, il colore HSL/colore e gli strumenti di calibrazione.
iii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
1. Importa e seleziona:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Seleziona l'immagine e naviga sul modulo Sviluppa.
2. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali):
* Esposizione: Inizia leggermente sottovalutando l'immagine. Ciò migliorerà l'atmosfera oscura e lunatica. Regola fino a quando non hai una buona quantità di dettagli ombra ma non perdere i punti di forza negli occhi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Non esagerare; sottile è la chiave.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedire loro di esplodere.
* ombre: Sollevare le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non vuoi eliminare completamente le ombre, poiché sono essenziali per l'aspetto di Rembrandt.
* bianchi/neri: Regola questi per perfezionare la gamma tonale. Di solito, ti consigliamo di tagliare leggermente i neri per approfondire le ombre.
* Clarity: Regola con cautela. Una piccola quantità di chiarezza può aggiungere dettagli e definizioni. Troppo renderà l'immagine dura. Considera la chiarezza negativa se vuoi una sensazione più morbida e più pittorica.
* Dehaze: Se necessario per ridurre la nebbia o la foschia.
* Vibrance/saturazione: Adattati a piacere. Potresti ridurre leggermente la saturazione per un look più silenzioso e classico. In alternativa, aumentare la vibrazione può rendere i colori "pop" senza sembrare innaturale.
3. Curva di tono (gamma tonale di messa a punto):
* Curva punti (consigliata): Passa alla curva del punto nel pannello della curva di tono. Questo ti dà più controllo.
* Crea una curva a S: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Ancorare il punto a sinistra (ombra) e abbassare leggermente la curva.
* Ancorare il punto destro (evidenzia) e tirare leggermente la curva.
* Ancorare il punto medio per mantenere sottile la curva. Evita di creare troppa durezza.
* Alternativa:curva della regione (meno controllo): La curva della regione fornisce regioni generali di evidenziazione, luce, scura e ombra. Puoi regolare questi per influenzare sottilmente quei toni.
4. Pannello HSL/colore (classificazione del colore):
* Hue: Regola sottilmente le tonalità di diversi gamme di colore per creare un umore specifico. Sperimenta con lievi cambiamenti nei toni della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori, in particolare verdure e blu, per far risaltare il soggetto. Potresti aumentare selettivamente la saturazione del tono della pelle leggermente per rendere la persona più sana.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori. Il blu e le verdure oscurate possono migliorare l'umore. I toni della pelle illuminanti possono attirare l'attenzione sul viso.
* Considera il bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente la sensazione drammatica. Se converti, utilizzare i cursori di colore nel pannello B&W per controllare i toni e il contrasto.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Meno è spesso più per i ritratti. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza se l'immagine ha rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa il cursore della quantità e regola il punto medio, la rotondità e la piuma a piacere.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per una sensazione vintage più simile a un film.
7. Pannello di calibrazione (getti di colore):
* Questo pannello consente di regolare il cast di colori complessivo dell'immagine. Sperimenta con i cursori di saturazione e di saturazione rossi, verde e blu per ottenere un aspetto specifico. Potresti spostare sottilmente i colori verso toni più caldi o più freddi.
8. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche):
* Rilerazione o filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con impostazioni a basso flusso e densità per schivare leggermente (alleggerisci) le aree del viso che dovrebbero essere evidenziate, come il triangolo di luce sulla guancia e bruciare (scuri) le ombre per migliorare il contrasto.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente e affinare gli occhi.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'illuminazione e l'umore esistenti, non di crearla da zero.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Non lasciarli troppo fangosi o innaturali.
* Contatto visivo: Assicurati che gli occhi siano affilati e abbiano un buon punto di riferimento. Ciò contribuirà a attirare lo spettatore nel ritratto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt per ispirazione e riferimento. Presta attenzione alla gamma tonale, all'illuminazione e all'umore.
* Salva preset: Una volta che hai creato un look che ti piace, salvalo come preset per applicarlo facilmente ad altri ritratti.
Impostazioni di esempio (regola queste per adattarsi all'immagine):
Questi sono solo * punti di partenza * e dovranno essere regolati in base all'immagine specifica:
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -30 a -60
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a -30
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: -5 a +10 (o meno)
* Vibrance: -5 a +10
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* Vignetting: Da -10 a -30 (regolare il punto medio, la rotondità e la piuma)
* Grain: 5-15 (se lo si desidera)
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!