Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom è tutto per raggiungere un aspetto pulito, professionale e lusinghiero che rappresenta positivamente l'individuo e l'azienda. Ecco una guida dettagliata al processo:
i. Preparazione e organizzazione:
* Importa e abbattimento: Importa tutti i colpi alla testa in un catalogo Lightroom. Attraversarli e bandiera (usando il tasto 'p') i tiri migliori di ogni persona. Prendi in considerazione l'utilizzo delle valutazioni delle stelle (1-5) per dare priorità ulteriormente alle selezioni.
* Copie virtuali: Creare una copia virtuale (CLASSARE VITA> Crea una copia virtuale) dei colpi di testa scelti. Ciò consente di sperimentare in modo non distruttivo e facilmente il ritorno all'originale. Etichettarli in modo appropriato (ad esempio, "Johndoe_Edit1").
* Selezione preimpostata/profilo (opzionale): Se hai un preimpostazione o un profilo di riferimento progettato per i ritratti, applicalo ora. Questo stabilisce un aspetto di base e risparmia tempo. Assicurati di personalizzarlo su ogni singola immagine. Le buone opzioni includono il profilo "Adobe Standard" o un sottile profilo "Ritratto". Evita un aspetto troppo stilizzato.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e stabiliscono una solida base.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento per occhiali nel pannello di base e fare clic su un'area grigia neutra (se esiste) come una camicia bianca o un muro.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle. Punta a un equilibrio neutro ma leggermente caldo. Evita il calore eccessivo.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine luminosa ma equilibrata. La chiave è evitare luci o ombre.
* Guarda l'istogramma. I dati dovrebbero essere distribuiti uniformemente su tutta la gamma, senza ritagli duramente alle due estremità.
* Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per la definizione, ma evita di spingerlo troppo lontano, in quanto può accentuare le rughe e le imperfezioni. Un valore tra +5 e +15 è spesso un buon punto di partenza.
* Highlights and Shadows:
* Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio camicie o sfondi spazzati via).
* Usa il cursore delle ombre per sollevare i dettagli in aree scure (ad esempio, sotto gli occhi o i capelli). Un sottile sollevamento nelle ombre può rendere l'immagine più accessibile.
* Bianchi e neri:
* Questi cursori vengono utilizzati per impostare gli endpoint della gamma tonale. Tenere il tasto "ALT" (opzione su Mac) mentre si sposta il cursore dei bianchi per vedere quando il ritaglio inizia nelle luci. Fai lo stesso con il cursore neri per verificare la verifica del clipping dell'ombra.
* Regola questi cursori per creare una buona gamma tonale senza sacrificare i dettagli.
* Clarity:
* Usa la chiarezza con parsimonia. Un piccolo impulso (ad es. Da +5 a +10) può aggiungere una definizione sottile, ma troppo rende la pelle dura e strutturata.
* Vibranze e saturazione:
* Aumenta la vibrazione per aumentare i colori già presenti, senza toni della pelle troppo saturi.
* Usa la saturazione per regolare l'intensità complessiva dei colori. Di solito una leggera riduzione è migliore per i colpi alla testa aziendale per evitare un look da cartone animato.
iii. Regolazioni locali (modifica selettiva):
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine per un controllo più preciso.
* Rilerazione pennello (importante):
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta (da -15 a -30), nitidezza leggermente ridotta (da -10 a -20) e possibilmente un tocco di riduzione del rumore (da +5 a +10) per levigare delicatamente la pelle. Concentrati su aree con pori visibili o imperfezioni. Evita eccessivamente liscia, che può creare un look in plastica. Fai attenzione ai bordi come l'attaccatura dei capelli e le caratteristiche del viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello separato con un aumento del contrasto (da +5 a +10), aumento della chiarezza (da +5 a +10) e possibilmente un leggero aumento della saturazione (da +5 a +10) per migliorare gli occhi. Concentrati su Iris e allievo. Evita di esagerare; I miglioramenti sottili sono fondamentali.
* Dodging and Burning: Usa i pennelli con valori di esposizione positivi o negativi per illuminare o scuriare selettivamente le aree. Questo può essere usato per scolpire il viso, evidenziare gli zigomi o oscurare elementi che distraggono. Usa molto sottilmente e piuma i bordi del pennello.
* Sollevamento dell'ombra: Le aree target sotto gli occhi con un pennello e aumentano il cursore dell'ombra per alleggerli.
* Filtro graduato:
* Usa un filtro graduato per scurire sottilmente sullo sfondo se è troppo luminoso o distratto. Posizionare il filtro nella parte superiore o inferiore dell'immagine e trascinalo per coprire l'area desiderata.
* Filtro radiale:
* Utilizzare un filtro radiale per creare una vignetta sottile, attirando l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Posizionare il centro del filtro sul viso e scurire leggermente l'area fuori dal filtro.
IV. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura:
* Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura.
* Utilizzare la quantità di cursore per aumentare la nitidezza. Inizia con una piccola quantità (ad es. 40-60) e regola se necessario.
* Utilizzare il cursore del raggio per controllare le dimensioni dell'area affilata. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente preferito per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Utilizzare il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto "Alt" (opzione su Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono protette. Mira a mascherare la pelle e affilare solo gli occhi e i capelli.
* Riduzione del rumore:
* Ingrandire al 100% per valutare il rumore.
* Se necessario, utilizzare il cursore della luminanza per ridurre il rumore. Inizia con una piccola quantità (ad es. 5-10) e regola se necessario. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Utilizzare il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
v. Regolazioni HSL/Color:
* Hue: Regola sottilmente la tonalità di diversi colori se necessario (ad esempio, spostare leggermente il tono della pelle in una tonalità più piacevole).
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Potresti voler desaturare elementi di sfondo distraggono.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Ad esempio, illuminare i gialli può far apparire gli occhi più luminosi.
vi. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni appropriate.
* trasformazione: Utilizzare il pannello di trasformazione (manuale o guidato) per correggere i problemi di prospettiva (ad esempio, se il soggetto è leggermente appoggiato). Questo può essere importante se il colpo alla testa verrà utilizzato per la stampa.
vii. Calibrazione:
* Il pannello di calibrazione della fotocamera consente di perfezionare il rendering complessivo di colore dell'immagine. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere un gradevole bilanciamento del colore.
viii. Prima/dopo il confronto e il raffinamento:
* Utilizzare la chiave "\" per alternare le versioni prima e dopo della modifica per valutare i progressi.
* Fai un passo indietro e rivaluta i tuoi aggiustamenti. È facile perdersi nei dettagli e un edificio eccessivo.
ix. Esportazione:
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web e TIFF per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB (1998) o Prophoto RGB per la stampa (consultare la stampante).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste. Per Web, di solito sono sufficienti 500-800 pixel. Per la stampa, assicurarsi che l'immagine abbia una risoluzione di almeno 300 dpi (punti per pollice) alla dimensione della stampa desiderata.
* Qualità: Imposta la qualità JPEG su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Coerenza: Mantenere uno sguardo coerente in tutti i colpi alla testa della stessa azienda. Questo crea un'immagine di marchio professionale e coesa. Salva le tue impostazioni come preimpostazione e applicalo a tutte le immagini, quindi modifica singolarmente.
* Look naturale: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e autentico.
* Branding aziendale: Considera le linee guida del marchio dell'azienda quando prendi decisioni di modifica. Colori, toni e stile generale dovrebbero allinearsi con l'immagine dell'azienda.
* Tone della pelle: Sforzati di toni della pelle accurati e piacevoli. Evita calore eccessivo o freddezza.
* Sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito, ordinato e non distratto. Se lo sfondo è incoerente tra diversi colpi alla testa, considera di usare Photoshop per sostituirlo con un colore solido o un gradiente coerente.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Comunicazione con il client: Discuti l'aspetto e lo stile desiderati con il client prima di iniziare il processo di modifica. Questo ti assicura di soddisfare le loro aspettative.
errori comuni da evitare:
* Ever liscia la pelle: Questo crea un aspetto di plastica e innaturale.
* Affilatura eccessiva: Questo può accentuare rughe e imperfezioni.
* toni della pelle innaturali: Evita di rendere la pelle troppo arancione, gialla o rosa.
* Super-saturazione: Questo può rendere l'immagine da cartone animato.
* Ignorare le correzioni delle lenti: Ciò può provocare immagini distorte.
* Modifica incoerente: Questo può creare uno sguardo sconnesso su diversi colpi alla testa.
* Oligi o ombre del ritaglio: Ciò si traduce in una perdita di dettagli in aree luminose e scure.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente queste considerazioni, è possibile modificare colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali e lusinghiere che rappresentano individui e aziende nella migliore luce possibile. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi clienti. Buona fortuna!