1. La fondazione:la fotografia giusta
* illuminazione: Idealmente, la tua foto iniziale dovrebbe già avere un'illuminazione direzionale, preferibilmente da una singola sorgente di luce forte posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo creerà naturalmente ombre drammatiche. Un "triangolo Rembrandt" - un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce - è il segno rivelatore.
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e carattere interessanti. Lo stile Rembrandt sottolinea spesso la consistenza della pelle, dell'abbigliamento e dei capelli.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà l'umore e farà risaltare il soggetto.
* Shoot: Scatta in formato grezzo per conservare le massime informazioni per la modifica. La sottoesposizione leggermente durante le riprese può aiutare a preservare i punti salienti e semplificare l'umore oscuro da raggiungere.
2. Impostazioni di sviluppo Lightroom
* Pannello di base: È qui che accade la magia.
* Profilo: Prendi in considerazione l'uso di un profilo progettato per la ritrattistica o uno che migliora i toni della pelle. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Adobe Color è un buon punto di partenza.
* White Balance: È generalmente raccomandato il bilanciamento del bianco neutro. Regola se necessario in base all'illuminazione originale.
* Esposizione: Inizia riducendo leggermente l'esposizione. Stai cercando un'immagine più scura, ma non schiacciare completamente le ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Ridurre drasticamente i punti salienti. Questa è la chiave per prevenire le aree spazzate via e preservare i dettagli nelle parti illuminate del viso. Diventa negativo fino a quando i punti salienti non sono sotto controllo, ma fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Troppo sollevamento rovinerà l'effetto drammatico, quindi sii sottile. L'obiettivo è avere informazioni nell'ombra, non di illuminarle completamente.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare la luminosità delle aree più leggere. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un contrasto più forte. Ciò migliorerà l'atmosfera lunatica.
* Clarity: Aumenta la chiarezza *leggermente *. Una piccola quantità può migliorare la consistenza, ma troppo sembrerà artificiale.
* Vibrance/saturazione: Regola questi in base alle tue preferenze. I ritratti di Rembrandt hanno spesso colori desaturati, ma questa è una scelta stilistica. La vibrazione è in genere preferita in quanto regola la saturazione più delicatamente.
* Pannello della curva di tono: Affina il contrasto con la curva del tono.
* Curva punti: Crea una sottile curva a S (o una leggera curva nella curva). Abbatti i luci e solleva delicatamente le ombre. Questo ti darà un maggiore controllo sul contrasto. Il preimpostazione del "medio contrasto" è un buon punto di partenza.
* Pannello HSL/colore: Colori perfezionati, in particolare i toni della pelle.
* Hue: Regola le tonalità per correggere eventuali calci di colore o perfezionare le tonalità della pelle. Per i ritratti, presta molta attenzione ai cursori arancioni e rossi.
* Saturazione: Colori leggermente desaturati in generale o desaturano selettivamente i colori che distrae.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Potresti voler oscurare leggermente i rossi e le arance nei toni della pelle per migliorare l'umore.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere la consistenza. Utilizzare una moderata quantità di affiliazione e un valore di mascheramento per prevenire l'affilatura nelle aree con dettagli minimi.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si aumenta l'ISO durante le riprese.
* Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Regola il punto medio e la piuma per controllare l'intensità e le dimensioni della vignetta.
* Grain: Una piccola quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage.
* Pannello di calibrazione: Prendi in considerazione la regolazione dei profili di calibrazione della fotocamera per influenzare il tono di colore generale. Gioca con questi cursori per perfezionare l'equilibrio del colore.
3. Adeguamenti locali (cruciali per il raffinamento)
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per le modifiche localizzate.
* Dodge and Burn: Brighten selettivamente (Dodge) evidenzia sul viso (come la punta del naso, l'osso per sopracciglia) e le ombre scuri (bruciano) attorno ai bordi del viso per migliorare la forma e la dimensionalità. Ridurre il flusso e la densità per creare cambiamenti sottili e graduali.
* Miglioramento degli occhi: Rinfiggi leggermente gli occhi e aggiungi un tocco di chiarezza e nitidezza per renderli più accattivanti.
* Levigatura della pelle (sii sottile!): Usa una chiarezza negativa o un leggero effetto di ammorbidimento con il pennello di regolazione sulla pelle. Esagerare questo sembra innaturale. L'obiettivo è ridurre le distrazioni, non eliminare completamente la trama.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per oscurare ulteriormente lo sfondo e creare una vignetta. Posizionare il filtro attorno al soggetto e invertirlo per influire sull'area * all'esterno * della selezione.
* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore dell'immagine o per aggiungere un sottile effetto di sorgente di luce.
4. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Lo stile di Rembrandt riguarda l'equilibrio e la sfumatura, non gli effetti estremi.
* Immagini di riferimento: Studia i veri dipinti Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione al modo in cui la luce cade sul viso, sulla tavolozza dei colori e sull'umore generale.
* Tone della pelle: Fai attenzione a mantenere i toni della pelle realistici. Evita toni troppo caldi o freddi a meno che non sia una scelta stilistica deliberata.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse. Ogni fotografia è unica, quindi le impostazioni ideali varieranno.
* Modifica non distruttiva: Il flusso di lavoro non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale. Non aver paura di ripristinare le impostazioni e ricominciare se necessario.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset Lightroom in stile Rembrandt disponibili online. Usali come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi alla tua fotografia specifica.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato)
1. Importazione e regolazioni di base:
* Esposizione:-0,5
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-80
* Ombre:+20
* Bianchi:-10
* Blacks:-20
* Chiarezza:+10
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. Regolazioni locali:
* Dodge e brucia sul viso
* Miglioramento degli occhi
* Filtro radiale per vignetta di sfondo
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:quantità:60, raggio:1.0, dettaglio:50, mascheramento:40
5. Pannello di effetti: Vignetta:-15
Questo è solo un punto di partenza. Adatta queste impostazioni alla tua immagine specifica e visione artistica. La chiave è comprendere i principi della luce e dell'ombra e come utilizzare gli strumenti di Lightroom per creare un ritratto drammatico e senza tempo. Buona fortuna!