i. Preparazione e configurazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fai clic sul modulo "Libreria".
* Fare clic sul pulsante "Importa" (in basso a sinistra).
* Individua la cartella contenente le foto del ritratto.
* Seleziona le foto che desideri importare e fai clic su "Importa".
* Prendi in considerazione l'uso di parole chiave e metadati durante il processo di importazione per una migliore organizzazione.
2. Selezione e organizzazione delle immagini:
* Esamina le tue foto importate e scegli i tuoi colpi migliori.
* Usa il sistema di valutazione stellare (1-5 stelle) o le etichette dei colori per contrassegnare i tuoi preferiti.
* Crea collezioni (cartelle all'interno di Lightroom) per organizzare i tuoi ritratti per soggetto, scatto o stile.
3. ritaglio iniziale (se necessario):
* Seleziona la foto che desideri modificare.
* Passa al modulo "Sviluppa" (in alto a destra).
* Fai clic sullo strumento "Crop Overlay" (sembra un rettangolo con angoli tagliati, situato nella barra laterale destra).
* Regola il telaio della coltura per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi, le linee leader e la rimozione di elementi di distrazione.
* Utilizzare il menu a discesa "proporzioni" per bloccare la coltura con un rapporto specifico (ad es. 4x5, 16x9).
* Premere "Invio" o fare nuovamente clic sullo strumento di sovrapposizione della coltura per applicare la raccolta.
ii. Regolazioni globali (tono generale ed esposizione)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Troverai questi controlli nel pannello "di base".
1. Bilancio bianco:
* Ciò corregge i calchi di colore causati da diverse condizioni di illuminazione.
* Metodo 1 (eyedropper): Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (occhiello) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia). Lightroom proverà a regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Metodo 2 (preset): Usa il menu a discesa "WB" e prova diversi preset come "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsten" o "fluorescente".
* Metodo 3 (Manuale): Regola i cursori "temp" (temperatura - blu ai gialli) e "tinta" (magenta a verde) cursori fino a quando le tonalità della pelle e il colore generale sembrano naturali e piacevoli.
2. Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Sposta il cursore "esposizione" a destra per illuminare e a sinistra per scurire. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (schiacciare le ombre). Guarda l'istogramma (il grafico in alto a destra) per il ritaglio. Desideri dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
3. Contrasto:
* Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Aumenta il contrasto per far scoppiare l'immagine o ridurla per un aspetto più sottile. Sii consapevole della consistenza della pelle:troppo contrasto può accentuare le rughe.
4. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori forniscono un maggiore controllo sulla gamma tonale.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti (ad esempio, un cielo luminoso). Spostare il cursore a sinistra per recuperare i dettagli.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Usalo per illuminare le ombre scure e rivelare dettagli nascosti. Sposta il cursore a destra per illuminare le ombre.
* Bianchi: Imposta il punto in cui i colori diventano bianchi puri. Usa questo per rendere le parti più luminose dell'immagine veramente bianche, ma fai attenzione a non tagliare le luci.
* Blacks: Imposta il punto in cui i colori diventano puri neri. Usalo per ancorare l'immagine e aggiungere profondità.
5. Chiarità, vibria e saturazione:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, che colpisce i toni medi e la consistenza. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza, ma troppo può sembrare duro. Generalmente, una * leggera * chiarezza positiva è buona.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, proteggendo i toni della pelle. Usalo per aumentare i colori senza rendere la pelle arancione o innaturale.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa questo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a immagini troppo saturate. La vibrazione è di solito una scelta migliore per i ritratti.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione (filtro graduato e filtro radiale):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche. Utile per illuminare gli occhi, levigare la pelle, schivare e bruciare o aggiungere colore a aree specifiche.
* Filtro graduato (M): Crea una regolazione del gradiente, utile per oscurare il cielo o aggiungere calore in primo piano.
* Filtro radiale (shift+m): Crea una regolazione circolare o ellittica, utile per la vignettatura, evidenziando il soggetto o offuscando selettivamente lo sfondo.
* usi comuni per le regolazioni locali nei ritratti:
* Schema levigante: Usa il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza ridotta.
* Occhi illuminanti: Usa il pennello di regolazione con una maggiore esposizione e bianchi. Un tocco di contrasto può anche aiutare.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione positiva (Dodge - Lighten) ed esposizione negativa (Burn - Darken) per scolpire leggermente le caratteristiche.
* sfondo di distrazione oscurante: Usa il filtro graduato o il filtro radiale per scurire lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Come utilizzare gli strumenti:
* Selezionare lo strumento (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale).
* Regola i cursori nel pannello (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, saturazione, temperatura, tinta).
* Regola le impostazioni dello strumento (dimensione, piuma, flusso, densità).
* Fare clic e trascinare sull'immagine per applicare la regolazione.
* Utilizzare i pulsanti "+" e "-" per creare nuove regolazioni all'interno dello stesso strumento. Ogni pin rappresenta una regolazione separata.
* Fare clic su un pin per modificare quella regolazione specifica.
* Opzioni "mascheramento" (disponibili nel pennello di regolazione) consentono di perfezionare le aree in cui vengono applicate le regolazioni.
2. Strumento di rimozione spot (Q):
* Rimuove imperfezioni, macchie di polvere e altre piccole imperfezioni.
* Seleziona lo strumento di rimozione spot.
* Scegli la modalità "guarigione" o "clone". "Guarisci" fonde l'area, mentre "clone" la copia direttamente. "Heal" è di solito migliore per la pelle.
* Regola il cursore "dimensione" in modo che corrisponda alle dimensioni dell'imperfezione.
* Fai clic sull'imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da utilizzare per la riparazione.
* Regola l'area di origine facendo clic e trascinandola se necessario.
IV. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno a ciascun bordo che è affilato. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può accentuare il rumore e la consistenza della pelle.
* mascheramento: Questo è il controllo di affilatura più importante per i ritratti. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero, dove le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per affinare solo i dettagli importanti (ad es. Occhi, ciglia, capelli) ed evitare di affinare la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Situato nel pannello "dettaglio", sotto l'affilatura.
* Luminance: Riduce la granulosità nell'immagine. Usalo con cura, poiché troppa riduzione del rumore di luminanza può rendere la pelle cerosa.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Questo di solito è meno problematico del rumore di luminanza.
v. Classificazione del colore e pannello HSL/colore
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando un rosso in arancione). Qui possono essere apportate sottili regolazioni ai toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Può essere utile per range di colore specifici di illuminamento o oscuramento.
* Regolazioni di ritratto comuni:
* Orange/Red Hue: Regola sottilmente la tonalità di arancione e rosso per rendere i toni della pelle più caldi o più freddi.
* Saturazione arancione/rosso: Ridurre la saturazione nei canali arancione e rosso per ridurre il rossore nella pelle.
* Luminanza arancione/rosso: Aumenta la luminanza nei canali arancioni e rossi per illuminare i toni della pelle.
2. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre. Può essere utilizzato per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Sperimenta con sottili tinte di colore nelle luci e nelle ombre. Ad esempio, è possibile aggiungere una tinta calda ai luci e una tinta fredda alle ombre per un look vintage.
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Situato nel pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Questo di solito è un buon primo passo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la francella di colore attorno ai bordi ad alto contrasto.
2. trasformazione:
* Corregge la distorsione prospettica. Utile per raddrizzare gli edifici o correggere immagini inclinate. Di solito non è necessario per i ritratti, ma può essere utile se la fotocamera è stata inclinata.
vii. Esportazione del tuo ritratto modificato
1. Fare clic su "File"> "Esporta."
2. Posizione di esportazione:
* Scegli dove si desidera salvare il file esportato. Prendi in considerazione la creazione di una cartella "ritratti modificati" separati.
3. Naming del file:
* Scegli un nome di file descrittivo. Prendi in considerazione l'uso del nome del soggetto, della data o di una breve descrizione.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli "JPEG" per l'uso del web o i social media. Scegli "Tiff" per la stampa o l'ulteriore modifica in Photoshop.
* Qualità: Imposta la qualità JPEG su circa 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: Usa "SRGB" per l'uso web e i social media. Utilizzare "Adobe RGB (1998)" o "Prophoto RGB" per la stampa.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Abilita questa opzione se è necessario ridimensionare l'immagine su una dimensione specifica. Scegli "larghezza e altezza" e inserisci le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 72 pixel per pollice (PPI) per l'uso del web e 300 PPI per la stampa.
6. Affilatura dell'uscita:
* Scegli "Affila per" e seleziona il mezzo di uscita (schermata, carta opaca, carta lucida).
* Scegli "importo" (basso, standard, alto).
7. Metadati:
* Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, parole chiave, ecc.).
8. WaterMarking:
* Opzionalmente aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
9. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Preservare la consistenza della pelle: Fai attenzione alla chiarezza, all'affilatura e alla riduzione del rumore, poiché possono influire negativamente sulla consistenza della pelle.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse impostazioni. Salva diverse versioni delle tue modifiche per confrontare e vedere cosa funziona meglio.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un certo aspetto ai tuoi ritratti. Tuttavia, assicurati di personalizzare i preset in base alle tue immagini specifiche.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di analizzare il loro stile di editing.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importazione e organizzazione.
2. Raccolto (se necessario).
3. Regola il bilanciamento del bianco.
4. Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri.
5. Regola chiarezza, vibrazione e saturazione.
6. Utilizzare le regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale) per le regolazioni mirate.
7. Rimuovere le imperfezioni con lo strumento di rimozione dei punti.
8. Affila e riduci il rumore.
9. Regola i cursori HSL/colore per la correzione e la classificazione del colore.
10. distorsioni delle lenti corrette.
11. Esporta l'immagine.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda di adattare questi passaggi al tuo stile e alle esigenze specifiche di ogni immagine. Buona fortuna!