i. Preparazione e importazione
1. Spara in grezzo: Quando possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. Ciò ti dà una flessibilità significativamente maggiore nel post-elaborazione, poiché i file RAW contengono più dati di immagine rispetto a JPEGS.
2. Import in Lightroom:
* Apri Lightroom.
* Vai al modulo libreria .
* Fare clic su Importa pulsante (di solito in basso a sinistra).
* Individua la tua immagine di ritratto sul tuo computer.
* Seleziona le immagini che si desidera importare.
* Scegli Impostazioni di importazione (ad esempio, applica un preimpostazione durante l'importazione se ne hai uno che ti piace come punto di partenza).
* Fare clic su Importa .
3. Organize (opzionale): Aggiungi parole chiave, valutazioni di stelle o etichette a colori per aiutarti a trovare le tue foto in seguito. Ciò è particolarmente utile per i germogli più grandi.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
È qui che accade l'editing principale. Passa al modulo Sviluppa (in alto a destra). Le regolazioni vengono generalmente eseguite nel pannello di base .
1. Correzione del profilo: (Sotto le correzioni delle lenti) questo viene spesso trascurato, ma è importante per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Vai alle correzioni dell'obiettivo Pannello e selezionare profilo .
* Seleziona Abilita correzioni del profilo . Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo (se l'obiettivo è supportato).
* Se Lightroom non rileva correttamente l'obiettivo, selezionalo manualmente dal make e modello menu a discesa.
* Controlla la casella per Rimuovere l'aberrazione cromatica .
2. Bilancio bianco: Imposta il corretto equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) per fare clic su un'area grigia neutra nella tua immagine (come una parete grigia, una camicia bianca che dovrebbe essere puramente bianca, ecc.). Questo spesso ti avvicina, ma potrebbe essere necessario perfezionare.
* Sliders temp e tinta:
* temp: Regola la temperatura del colore (più caldo/frigorifero). Spostalo a sinistra per più fresco (blur) e destra per più caldo (giallo).
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta. Spostalo a sinistra per più verde e a destra per più magenta.
* Sperimenta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e il colore dell'immagine generale sembra giusto.
3. ESPOSIZIONE: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Regola l'esposizione Slider per rendere l'immagine più luminosa o più scura. Fai attenzione a non sovraesporre (perdere dettagli nelle luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
4. Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Aumentando il contrasto Il cursore generalmente rende l'immagine più bassa, ma può anche clip o luci o ombre. Usa con parsimonia.
5. Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* Ridurre i punti salienti Il cursore può riportare i dettagli in punti salienti (ad esempio, il cielo, la pelle luminosa).
6. ombre: Apri le aree scure e rivela dettagli.
* Aumentare le ombre Il cursore illumina le aree più scure dell'immagine, rivelando dettagli che potrebbero essere altrimenti nascosti.
7. Bianchi e neri: Inclinarsi i punti più luminosi e scuri.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nella tua immagine (il bianco puro più luminoso). Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore. Mentre trascini, l'immagine diventerà nera e le aree che diventano bianche vengono tagliate. Regola fino a quando vengono tagliate solo piccole aree insignificanti.
* Blacks: Imposta il punto nero nella tua immagine (il nero più buio puro). Usa lo stesso trucco chiave `alt/option` come con i bianchi.
8. Presence cursori (chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o sottrae il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più acuta o più morbida. Usa con parsimonia, poiché l'eccessiva chiarezza può sembrare dura, specialmente sulla pelle. Un valore di chiarezza negativo può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge la foschia, rendendo l'immagine più chiara o più atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto con una leggera foschia.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, dando una spinta più naturale. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturo eccessivo, poiché i toni della pelle possono sembrare innaturali.
iii. Regolazioni locali (editing mirato)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Questi sono cruciali per il raffinato editing di ritratti.
1. Busta di regolazione (K):
* Seleziona il pennello di regolazione attrezzo.
* Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, nitidezza, ecc.) Per il pennello. Inizia con una bassa esposizione per alleggerire sottilmente gli occhi.
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* È possibile aggiungere più pennelli con impostazioni diverse.
* Usi comuni:
* Allerimento degli occhi.
* Oscurarsi aree di distrazione.
* Amorbimento della pelle (con chiarezza negativa e ridotta nitidezza).
* Schivare e bruciare (alleggerimento e oscuramento aree specifiche per il contorno).
2. Filtro graduato (M):
* Seleziona il filtro graduato attrezzo.
* Fare clic e trascinare per creare un effetto gradiente.
* Regola le impostazioni per il gradiente (esposizione, temperatura, ecc.).
* Usi comuni:
* Oscurando un cielo luminoso.
* Aggiunta di una vignetta sottile.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Seleziona il filtro radiale attrezzo.
* Fare clic e trascinare per creare un'area ellittica.
* Regola le impostazioni per il filtro radiale. Puoi scegliere se le regolazioni influiscono sull'area * all'interno * L'ellisse o * esterno * di essa usando invert scatola.
* Usi comuni:
* Creazione di una vignetta attorno all'argomento.
* Attira l'attenzione sul viso del soggetto.
* Allerimento o oscuramento del soggetto.
IV. Pannello HSL/Color (Color Correction)
Questo pannello ti dà un controllo preciso sui singoli colori.
1. Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando un rosso in arancione).
2. Saturazione: Regola l'intensità del colore.
3. Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato (fare clic e trascinare direttamente sull'immagine): All'interno del pannello HSL/colore, c'è una piccola icona Circle/Dot accanto a "Hue", "Saturazione" e "Luminance". Fai clic su questa icona per attivare lo strumento di regolazione * mirato. * Quindi, fai clic e trascina * direttamente sull'immagine * per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza dei colori su cui stai facendo clic. Questo è un modo molto più intuitivo di lavorare che usare i cursori.
* Usi comuni per l'editing di ritratti:
* Correzione del tono della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei canali arancioni e rossi su toni della pelle perfezionati. Ridurre leggermente la saturazione dei rossi a volte può aiutare. Regola la luminanza per illuminare i toni della pelle o scuri.
* Miglioramento del colore degli occhi: Se il soggetto ha gli occhi blu o verdi, è possibile migliorare sottilmente la saturazione di quei colori.
* Regolazione del colore delle labbra: Regola la tonalità e la saturazione di rossi e magenta su un colore delle labbra perfetto.
v. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Controlla la larghezza dell'alone affilato. Un raggio più piccolo generalmente sembra più naturale.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: (Importante!) Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree dell'immagine dall'affilatura, come la pelle. Tenere premuto il tasto `alt/option` mentre trascini il cursore di mascheramento. L'immagine diventerà in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere sono protette. Affila solo bordi e dettagli. Ciò impedisce artefatti di affiliazione indesiderati sulla pelle.
2. Riduzione del rumore: Ridurre la granulosità nell'immagine (specialmente nelle ombre).
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). L'aumento di ciò può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Pannello di effetti (vignetting e grano)
1. Vignetting: Aggiungi un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Importo: Controlla la forza della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi e i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla il punto centrale della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignetta.
* Highlights: Protegge i punti salienti dall'essere influenzati dalla vignetta.
2. Grain: Aggiungi un sottile effetto di grano simile a un film (opzionale). Questo può aggiungere carattere ma generalmente non è desiderabile per la ritrattistica moderna a meno che tu non stia andando per un'estetica specifica.
vii. Rimozione spot (guarigione e clonazione)
1. Strumento di rimozione spot (Q):
* Seleziona lo strumento di rimozione spot .
* Scegli guarisci o clone .
* Guarisci: Fonde la trama, il colore e il tono dall'area di origine con l'area selezionata. Generalmente preferito per le imperfezioni.
* Clone: Copia i pixel dall'area di origine all'area selezionata. Usalo per rimozioni più complesse.
* Regola la dimensione del pennello.
* Fai clic sulla imperfezione o sull'imperfezione.
* Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
* Ripeti per altre imperfezioni.
viii. Tecniche di levigatura della pelle (avanzate)
Sebbene non sia rigorosamente parte del set di strumenti predefinito di Lightroom, è possibile ottenere il lisciatura della pelle usando una combinazione di strumenti o utilizzando preset/plugin. Ecco un approccio di base che utilizza gli strumenti di Lightroom:
1. Busta di regolazione locale (chiarezza negativa e nitidezza):
* Utilizzare il pennello di regolazione con * chiarezza negativa * (ad es. Da -20 a -50) e ridotta nitidezza (ad es. Da -20 a -50).
* Dipingi sulla pelle per ammorbidirla. Evita di dipingere su occhi, sopracciglia, labbra e capelli. Utilizzare un flusso basso per un'applicazione più sottile.
* Importante: Sii sottile! Impianto eccessivo crea un aspetto innaturale e di plastica.
2. Separazione di frequenza (più avanzata, di solito richiede Photoshop o un plug -in): Questa tecnica separa l'immagine in strati ad alta frequenza (consistenza) e a bassa frequenza (colore/tono), che consente di liscio la pelle senza influire sui dettagli. È più coinvolto e in genere fatto in Photoshop o con plugin di lisciatura della pelle dedicati. Lightroom da solo non è l'ideale per questa tecnica.
ix. Esportazione
1. File> Esporta: Vai a file> esporta .
2. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Dai i nomi significativi ai tuoi file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale. Scegli Tiff per scopi d'archivio o ulteriori modifiche in altri programmi.
* Qualità: Per JPEG, imposta la qualità su 80-100.
* Spazio colore: SRGB è generalmente la scelta migliore per il web e la stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad es. Uso Web), selezionare la casella e impostare le dimensioni desiderate.
* Affilatura dell'uscita: Scegli il livello di affiliazione in base all'uso previsto (schermata - standard per Web, carta opaca - carta bassa e lucida - alta).
3. Fare clic su Export.
Suggerimenti chiave per la modifica dei ritratti:
* Sii sottile: Meno è spesso di più. L'over-editing può portare a risultati innaturali.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che sembrino sani e realistici.
* Affila gli occhi: Affilare gli occhi può rendere il ritratto più coinvolgente.
* Preservare la trama: Evita la pelle eccessiva. Un po 'di consistenza è essenziale per un aspetto naturale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla le distrazioni (ad esempio, peli randagi, imperfezioni) e rimuovili.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare uno stile che ti piace.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda i ritratti professionali che ammiri e cerca di emulare il loro stile.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni "Before" e "After" della tua immagine per tracciare i tuoi progressi ed evitare l'eccessivo editing. Premere il tasto "\" per attivare rapidamente tra prima e dopo.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e unisciti alle comunità online per imparare da altri fotografi.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom. Buona fortuna!