i. Preparazione:scelta l'immagine giusta
* Ideguabilità dell'immagine: Non tutti i ritratti sono adatti per un effetto grunge. I ritratti con forte illuminazione e consistenza spesso funzionano meglio. Considera le immagini con:
* Texture interessanti: La pelle, l'abbigliamento, lo sfondo e le trame dei capelli saranno enfatizzate dall'effetto.
* illuminazione drammatica: Ombre e luci forti aggiungono profondità e impatto.
* Colori neutrali o muti: Un ritratto vibrante e colorato potrebbe scontrarsi con l'estetica del grunge.
ii. Regolazioni Lightroom:la ricetta core
Ecco una guida passo-passo per le regolazioni chiave Lightroom:
1. Pannello di base: Qui è dove gettare le basi per il tuo look grunge.
* Esposizione: Spesso ti consigliamo di ridurre leggermente * l'esposizione per migliorare le ombre e creare un aspetto più scuro e più lunatico. Adattati a piacere, ma evita la sottoesposizione estrema.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i toni e le trame. Sperimenta con lo spingendo oltre a quello che normalmente farebbe per un ritratto standard.
* Highlights: Abbattere significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e creare una gamma tonale più bilanciata. Ciò contribuisce spesso a un effetto "vintage" o desaturato.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi ancora mantenere un po 'di profondità e umore.
* Bianchi: Abbassare leggermente i bianchi per ridurre le macchie troppo luminose e prevenire il ritaglio.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere più drammi. Ancora una volta, sii consapevole di ritagliare.
* Texture: * Aumenta* il cursore della trama. Ciò migliorerà i dettagli e la consistenza superficiale del soggetto e dello sfondo, contribuendo alla sensazione del grunge.
* Clarity: * Aumenta* il cursore di chiarezza. Ciò aggiunge un contrasto localizzato, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con cautela, poiché troppo può creare un aspetto innaturale.
* Vibrance e saturazione: Ridurre * sia * la vibrazione che la saturazione, in particolare la saturazione, per creare una tavolozza di colori più silenziosa e desaturata. Questo è essenziale per il classico look grunge. Sperimenta quanto riduci i colori, a seconda delle preferenze. Alcuni preferiscono conversioni in bianco e nero per il grunge estremo.
2. Pannello della curva di tono: Questo pannello offre un controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: Il modo migliore per usarlo per un look da grunge è creare una curva "S", ma con il centro tirato giù * leggermente. Questo oscurerà le medili e aumenterà il contrasto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Sperimenta sottili regolazioni su ciascun canale per introdurre calci di colore e ulteriori toni specifici di desatura. Questo si aggiunge alla sensazione vintage. Per esempio:
* Solleva leggermente la curva rossa nelle ombre per introdurre una tinta rossa.
* Abbassa leggermente la curva blu nelle luci per rimuovere i toni blu.
3. Pannello HSL/Color: Attirare i colori per migliorare ulteriormente l'estetica del grunge.
* Hue: Fai turni sottili sulla tonalità di colori specifici per creare calchi di colore e umore.
* Saturazione: Continua a desaturare i colori, prestando particolare attenzione a rossi, arance e gialli, poiché spesso dominano i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Abbassare la luminanza del blu può creare un cielo più scuro e lunatico.
4. Pannello di dettaglio: Migliora la nitidezza e aggiungi il grano (un componente chiave dell'aspetto del grunge).
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, ma fai attenzione a non sovrasf fatto, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Presta attenzione al cursore * mascheramento *, tenendo in mano Alt/opzione mentre si regola per proteggere le aree più fluide come la pelle.
* Riduzione del rumore: * Aumenta* il dispositivo di scorrimento "quantità" sotto "Riduzione del rumore del colore". Questo leviga il rumore del colore e può contribuire a un aspetto leggermente "sognante" o stilizzato.
* Grain: È qui che l'effetto grunge prende vita. Aggiungi una quantità significativa di grano all'immagine. Sperimenta la "quantità", "dimensione" e "rugosità" per trovare il giusto equilibrio. I valori di "rugosità" più elevati creano un aspetto più grintoso e strutturato.
5. Pannello di effetti: Vignetting e Dehaze possono aggiungere tocchi finali.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta * negativa * (oscurando gli angoli) per attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di profondità e età. Sperimenta le impostazioni di "quantità", "medio" e "rotondità".
* Dehaze: Puoi aggiungere un * lieve dehaze negativo * per intensificare sottilmente i colori e il contrasto. Questo è il contrario del solito uso, ma può aggiungere una sottile profondità alla sensazione del grunge.
6. Pannello di calibrazione (opzionale): Per una classificazione dei colori più avanzati, è possibile sperimentare il pannello di calibrazione per regolare ulteriormente le primarie rosse, verdi e blu. I turni sottili qui possono creare cast di colori unici e migliorare ulteriormente la sensazione vintage.
iii. Suggerimenti e perfezionamenti
* Preset: Cerca "Grunge", "Vintage" o "Desaturated" online. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali sull'immagine specifica. Sono disponibili molti preset gratuiti e retribuiti.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per applicare l'effetto grunge in modo selettivo. Ad esempio, potresti aggiungere più trama e chiarezza al viso del soggetto ma lasciare lo sfondo più morbido.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica. L'effetto grunge è spesso soggettivo, quindi fidati del tuo istinto.
* sottigliezza: Mentre l'effetto grunge riguarda la creazione di un aspetto ruvido e spigoloso, evita di esagerare. Troppo di qualsiasi regolazione può rendere l'immagine innaturale.
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero (B&W) * dopo * effettuare le regolazioni del colore nel pannello HSL. Questo ti dà un maggiore controllo sulla gamma tonale e ti consente di creare un look da grunge B&W più impatto.
* Regolazioni mirate: Utilizzare le regolazioni mascherate e mirate (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato) per applicare effetti diversi a diverse parti dell'immagine. Ad esempio, è possibile aggiungere grano solo allo sfondo o aumentare il contrasto specificamente sul viso del soggetto.
* Ridimensionamento per Web: Durante l'esportazione dell'immagine per il Web, sii consapevole di affilatura. Potrebbe essere necessario applicare un ulteriore affiliazione per risultati ottimali a dimensioni più piccole.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pannello di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, luci più basse, sollevare leggermente le ombre, bianchi e neri inferiori, aumentare la consistenza e la chiarezza, ridurre la vibrazione e la saturazione.
2. Curva di tono: Crea una sottile curva "S" con il centro leggermente abbassato. Sperimenta con le curve del canale per i calci di colore.
3. HSL/COLORE: Saturazione, tonalità e luminanza.
4. Dettaglio: Affittamento moderato con mascheramento, aumentare la riduzione del rumore del colore, aggiungere una quantità significativa di grano con dimensioni e rugosità variabili.
5. Effetti: Aggiungi la vignetta negativa, considera un leggero dehaze negativo.
6. Opzionale: Spo-tune nel pannello di calibrazione.
7. Regolazioni locali: Utilizzare pennelli/filtri per regolazioni mirate.
Ricorda :Le impostazioni specifiche varieranno a seconda dell'immagine. La chiave è comprendere la funzione di ciascun cursore e come contribuisce all'effetto di grunge complessivo. Sperimenta e divertiti!